Eleanor Nairne Books

Jean-Michel Basquiat (1960–1988) trat erstmals unter dem Tag-Namen SAMO in der New Yorker Kunstszene auf, indem er sarkastische Kommentare und fragmentierte Gedichte an Wände sprühte. Diese Untergrundszene, geprägt von Street-Art, Hip-Hop und Post-Punk, führte ihn bald in die Galerien. Mit seinem ausdrucksstarken Stil, der Text und Bild sowie historische Verweise und Zeitkritik verband, schuf Basquiat Werke, die wie Tagebücher wirkten und oft politisch waren. Sie spiegelten seine Erfahrungen als schwarzer Künstler in einer statusbewussten Szene wider. Inspiriert von Jazz-Stars, Boxern und Basketballspielern, bezeichnete er seine Themen als „Könige, Heldentum und die Straße“. Sein Erfolg kam schnell: 1981 war er in den wichtigsten New Yorker Galerien vertreten und wurde bald weltweit bekannt. 1983 begann er mit Andy Warhol zu arbeiten, und 1985 erschien er auf dem Titelbild des New York Times Magazine. Doch dieser Erfolg hatte seinen Preis: Mit nur 27 Jahren starb Basquiat an einer Überdosis Drogen. Sein Portfolio bleibt bis heute frisch und kraftvoll. Diese großformatige Monografie bietet die Möglichkeit, Basquiats Werke in hervorragenden Reproduktionen zu studieren, ergänzt durch eine Einleitung von Hans Werner Holzwarth und einen Essay von Eleanor Nairne über seine Themen und künstlerische Entwicklung.

Focusing on two American artists, the book delves into their exploration of sexuality and feminism through sculpture and photography during the 1960s and 1970s. It highlights how their work challenged societal norms and contributed to the discourse on gender and identity, offering a critical examination of their artistic contributions and the cultural context of the era.

Featuring newly commissioned essays and photography of rarely exhibited works, this book highlights the radicalism of Jean Dubuffet, who was one of the most provocative voices of the postwar avant-garde.

Lee Krasner zählt zu den wichtigsten Vertreterinnen des Abstrakten Expressionismus in den USA. Dennoch stand ihre Kunst lange im Schatten ihres Ehemannes Jackson Pollock. Ihr vielfältiges Werk wird nun erstmals in einer umfassenden Retrospektive in Europa gewürdigt. Es erzählt die Geschichte von einer der unbeirrbarsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Beschreibung: Als Tochter einer aus Russland eingewanderten Familie wurde Lee Krasner 1908 in Brooklyn, New York geboren. Bereits zu High-School-Zeiten nahm sie Kunstunterricht, studierte an der National Academy of Design und ging später an die Hans Hofmann School of Fine Arts. Anders als viele Künstler ihrer Zeit, die ebenfalls ungegenständlich malten, entwickelte Krasner nie einen signature style, sondern reflektierte ihre Praxis mit dem Anspruch, ihre Bildsprache stets weiterzuentwickeln. In großzügigen Abbildungen werden Werke aus 40 internationalen Sammlungen präsentiert, die fast ein halbes Jahrhundert umspannen, darunter Gemälde, Collagen und Zeichnungen sowie Filme und Fotografien. (Verlagshomepage).