Josef Albers Book order

Die Untersuchung von Fläche und Raum sowie Farbe, Raum und Fläche bildeten ein 0Leben lang die Energiequelle für Albers' Schaffen, also die Physiologie und Psycholo-0gie der Wahrnehmung. 0Wenn die Betrachtung bei diesem Befund stehenbleibt, entgeht ihr allerdings das, 0was jenseits dieser Interpretation denkbar ist. Einen überraschenden Hinweis lieferte 0Albers selbst, als er auf die Bedeutung des Werks von Piero della Francesca für ihn 0hinwies. Hier sah er eine Einheit aus Stille und Bewegung, die zum Vorbild werden 0konnte. Jeder, der einmal die Fresken Pieros in Arezzo oder eines seiner Tafelbilder gesehen hat, sei es in London, Mailand oder Florenz, wird nachvollziehen können, was Albers so beeindruckt hat: Die Statuarik, gepaart mit der subtilen Bewegung innerhalb der Farbgebung. Indem er diesen Zustand modifizierte und modernisierte, gelangte er gerade nicht zu der meditativen Ausstrahlung, die zum Beispiel für Werke von Mark Rothko typisch sind, sondern zu einer diesseitigen Farbgebung, die sich allerdings weiten kann zu einer Raumsuggestion, die Kosmisches zu evozieren durchaus fähig ist. 0Selbst monochrome Serien bleiben in ihrer schwebenden Wirkung ein unmittelbares 0sinnliches Erlebnis, das nur in Ausnahmefällen einen transzendierenden Hang zulässt. 0Albers arbeitete stattdessen immer mit klar definierten geometrischen Formen mit 0dem Ziel einer uneindeutigen Eindeutigkeit. - from the Foreword by Siegfried Gohr. 00Exhibition: Galerie Boisserée, Köln, Germany (24.04. - 12.06.2021)

Rarely seen together, the artwork of Josef Albers (1888?1976) and Giorgio Morandi (1890?1964) shares many similarities. Although they never met, both artists worked in series as they explored difference and potential through their distinctive treatment of color, shape, form, and morphology. They were also both influenced by Cezanne. As master illusionists and experts in proportion, they tackle similar conceits from different perspectives. Albers focused on the effects of subtle or bold changes and interactions in color, while Morandi made still lifes that treat simple objects as a cast of characters on a stage, exploring their relationship in space.00Published on the occasion of the critically acclaimed exhibition 'Albers and Morandi: Never Finished', the book illuminates the visual conversation between these two artists. With the exhibition hailed by The New Yorker?s Peter Schjeldahl as ?one of the best ? I?ve ever seen,? this publication brings this unusual, thought-provoking pairing to your home. Gorgeous reproductions are accompanied by a roundtable about form and color between the exhibition?s curator, David Leiber; Heinz Liesbrock, the director of the Josef Albers Museum Quadrat Bottrop, Germany; and Nicholas Fox Weber, the director of Josef and Anni Albers Foundation, as well as an essay by the Morandi expert and founder of the Center for Italian Modern Art, Laura Mattioli.00Exhibition: David Zwirner Gallery, New York, USA (07.01.-27.03.2021)

Josef Albers, Anfang der 1920er-Jahre Schüler und Lehrer am Bauhaus, später Professor an amerikanischen Kunstschulen, ist berühmt für seine quadratischen Bilder. Nun tritt sein Frühwerk aus der Zeit von 1911 bis um 1920 ins Zentrum der Betrachtung. Sein Aufbruch in die Moderne, seine persönliche und künstlerische Entwicklung werden im Kontext seiner Zeit beleuchtet. Wie wurde Josef Albers aus Bottrop zum Vorreiter der Moderne? Albers’ künstlerische Entwicklung führte ihn vom Ruhrpott ins Münsterland, ins Rheinland und an die Akademien in Berlin und München. Angeregt von geistigen Strömungen und künstlerischen Bewegungen trieb Albers seine Ausbildung als Kunstlehrer und Künstler voran. Sein frühes Schaffen umfasst Farbmalereien, vor allem Stillleben, außerdem eine größere Anzahl Selbstporträts, Natur- und Stadtlandschaften, Zeichnungen und Druckgrafiken sowie Glasarbeiten aus den ersten Jahren am Bauhaus ab 1920. Auch Künstler, die Albers’ Werdegang flankierten, werden vorgestellt, darunter Philipp Franck, Johan Thorn Prikker, Franz von Stuck. Nachhaltig geprägt hat ihn zudem die Folkwang-Idee von Karl Ernst Osthaus.

Josef Alber's Homage to the Square series paintings are bright and universal. His classic Bauhaus style artwork is reproduced here for our museum quality notecard collection.

The effect of colour in the work of Josef Albers is powerful and unmistakable. Line, colour, area and space all interact with one another, challenging the viewer’s perception. Albers’ series „Homage to the Square“ became the hallmark of the pioneering artist, teacher, art theorist and driving force. The catalogue presents the main works from his multifaceted oeuvre. Josef Albers investigated colour in all its artistic dimensions. He wanted to think colour, tried to determine its weight, discussed its ever-changing faces and the loss of all certainty with his students: “Only appearances are not deceiving”, he wrote. Albers represents an art that learned a new way of seeing. The catalogue begins with his time at the Bauhaus in Weimar and Dessau and spans a long creative career, including major moments in America: encounters with Mexico and the „Homage to the Square“ series. Paintings, prints, furniture, everyday objects, works in glass, photographs and pre-Columbian sculptures are all shown. The juxtaposition of Renaissance sculptures and icons with paintings by Albers underlines the intellectual and spiritual dimension of his art. The effect of Albers on 1960s American art, so-called Minimal Art, is also illuminated. Text: Anni Albers, Josef Albers, Michael Beggs, Brenda Danilowitz, Charles Darwent, Donald Judd, Eeva-Liisa Pelkonen, Jeannette Redensek, Jerry Zeniuk u. a.

Gegenstandslose Werke aus drei verschiedenen Generationen stellt "Cutting Edge" gegenüber. Was die Bilder der Künstler Imi Knoebel, Winfried Gaul und Josef Albers dabei eint, ist etwa die Konzentration auf die Farbe und auf geometrische Muster. 00Exhibition: Galerie Ludorff, Düsseldorf, Germany (09.09.2017-27.01.2018).

An introduction to shapes through the acclaimed art of Josef Albers The influential art of Josef Albers is used to teach shapes in this stylish read-aloud board book, which takes children through Albers' range of geometrics, one artwork per page, beginning with squares and returning to them as a familiar refrain throughout. The variance of colour, scale, and quantity adds to the richness of the visual arc, and the accompanying text provides a humorous and engaging commentary. Readers will not only learn their shapes, but also grow familiar with fine art in this second title in the 'First Concepts with Fine Artists' series. Includes a read-aloud `about the artist? at the end.