Josef Albers Book order

Die Untersuchung von Fläche, Raum und Farbe prägte Albers' Schaffen und war die Energiequelle seiner Auseinandersetzung mit der Physiologie und Psychologie der Wahrnehmung. Diese Betrachtung allein lässt jedoch andere Interpretationen unberücksichtigt. Albers selbst verwies auf die Bedeutung von Piero della Francesca, dessen Werke für ihn eine Einheit aus Stille und Bewegung verkörperten. Die Fresken in Arezzo oder seine Tafelbilder in London, Mailand oder Florenz zeigen die Statuarik und subtile Bewegung in der Farbgebung, die Albers beeindruckten. Anstatt die meditative Ausstrahlung von Rothkos Arbeiten zu erreichen, entwickelte Albers eine diesseitige Farbgebung, die Raum suggeriert und kosmische Assoziationen weckt. Selbst monochrome Serien bieten ein unmittelbares sinnliches Erlebnis, das selten transzendiert. Albers arbeitete stets mit klar definierten geometrischen Formen, um eine uneindeutige Eindeutigkeit zu schaffen. Diese Ansätze verdeutlichen seine innovative Auseinandersetzung mit Farbe und Raum und laden zur Reflexion über die Wahrnehmung ein. - aus dem Vorwort von Siegfried Gohr. Ausstellung: Galerie Boissereé, Köln, Deutschland (24.04. - 12.06.2021)

Josef Albers’s Interaction of Color is a masterwork in twentieth-century art education. Conceived as a handbook and teaching aid for artists, instructors, and students, this timeless book presents Albers’s unique ideas of color experimentation in a way that is valuable to specialists as well as to a larger audience.Originally published by Yale University Press in 1963 as a limited silkscreen edition with 150 color plates, Interaction of Color first appeared in paperback in 1971, featuring ten representative color studies chosen by Albers. The paperback has remained in print ever since and is one of the most influential resources on color for countless readers.This new paperback edition presents a significantly expanded selection of more than thirty color studies alongside Albers’s original unabridged text, demonstrating such principles as color relativity, intensity, and temperature; vibrating and vanishing boundaries; and the illusions of transparency and reversed grounds. Now available in a larger format and with enhanced production values, this expanded edition celebrates the unique authority of Albers’s contribution to color theory and brings the artist’s iconic study to an eager new generation of readers.

Rarely seen together, the artwork of Josef Albers and Giorgio Morandi shares many similarities despite the artists never having met. Both worked in series, exploring difference and potential through their unique approaches to color, shape, form, and morphology, influenced by Cezanne. As master illusionists, they tackle similar concepts from different perspectives: Albers examines the effects of subtle or bold changes in color, while Morandi creates still lifes featuring simple objects as characters in a spatial narrative. Published in conjunction with the acclaimed exhibition 'Albers and Morandi: Never Finished', this book highlights the visual dialogue between the two artists. Hailed by The New Yorker’s Peter Schjeldahl as one of the best exhibitions he’s ever seen, the publication brings this thought-provoking pairing to your home. It features stunning reproductions alongside a roundtable discussion about form and color with curator David Leiber, Heinz Liesbrock, director of the Josef Albers Museum Quadrat Bottrop, and Nicholas Fox Weber, director of the Josef and Anni Albers Foundation. Additionally, an essay by Laura Mattioli, a Morandi expert and founder of the Center for Italian Modern Art, enriches the exploration of these two influential artists. Exhibition: David Zwirner Gallery, New York, USA (07.01.-27.03.2021)

Josef Albers, Anfang der 1920er-Jahre Schüler und Lehrer am Bauhaus, später Professor an amerikanischen Kunstschulen, ist berühmt für seine quadratischen Bilder. Nun tritt sein Frühwerk aus der Zeit von 1911 bis um 1920 ins Zentrum der Betrachtung. Sein Aufbruch in die Moderne, seine persönliche und künstlerische Entwicklung werden im Kontext seiner Zeit beleuchtet. Wie wurde Josef Albers aus Bottrop zum Vorreiter der Moderne? Albers’ künstlerische Entwicklung führte ihn vom Ruhrpott ins Münsterland, ins Rheinland und an die Akademien in Berlin und München. Angeregt von geistigen Strömungen und künstlerischen Bewegungen trieb Albers seine Ausbildung als Kunstlehrer und Künstler voran. Sein frühes Schaffen umfasst Farbmalereien, vor allem Stillleben, außerdem eine größere Anzahl Selbstporträts, Natur- und Stadtlandschaften, Zeichnungen und Druckgrafiken sowie Glasarbeiten aus den ersten Jahren am Bauhaus ab 1920. Auch Künstler, die Albers’ Werdegang flankierten, werden vorgestellt, darunter Philipp Franck, Johan Thorn Prikker, Franz von Stuck. Nachhaltig geprägt hat ihn zudem die Folkwang-Idee von Karl Ernst Osthaus.

Josef Alber's Homage to the Square series paintings are bright and universal. His classic Bauhaus style artwork is reproduced here for our museum quality notecard collection.

Gegenstandslose Werke aus drei verschiedenen Generationen stellt "Cutting Edge" gegenüber. Was die Bilder der Künstler Imi Knoebel, Winfried Gaul und Josef Albers dabei eint, ist etwa die Konzentration auf die Farbe und auf geometrische Muster. 00Exhibition: Galerie Ludorff, Düsseldorf, Germany (09.09.2017-27.01.2018).

An introduction to shapes through the acclaimed art of Josef Albers The influential art of Josef Albers is used to teach shapes in this stylish read-aloud board book, which takes children through Albers' range of geometrics, one artwork per page, beginning with squares and returning to them as a familiar refrain throughout. The variance of colour, scale, and quantity adds to the richness of the visual arc, and the accompanying text provides a humorous and engaging commentary. Readers will not only learn their shapes, but also grow familiar with fine art in this second title in the 'First Concepts with Fine Artists' series. Includes a read-aloud `about the artist? at the end.

An experimental approach to the study and teaching of color is comprised of exercises in seeing color action and feeling color relatedness before arriving at color theory.