Wim Wenders Books

"Untold Stories" showcases Peter Lindbergh's curated collection, featuring iconic and unpublished photographs from the 1980s to his final days. This exhibition reflects his revolutionary approach to fashion photography, emphasizing the humanity of supermodels. It includes intimate moments with stars and insights from Lindbergh himself.

A unique photographic record of all living Nobel laureates In this handsome coffee-table book, photographer Peter Badge captures the likeness of every living Nobel laureate in a lasting black-and-white image -- more than 300 striking portraits in all. Brief biographical sketches accompanying the large-scale photographs pay homage to each laureate's singular contribution to science, literature or world peace. Bringing readers face-to-face with Nelson Mandela, Jimmy Carter, the Dalai Lama, James Watson, Gabriel García Márquez, Toni Morrison, Rita Levi-Montalcini, Linda Buck, and Paul Samuelson among many others, NOBELS offers an intimate and compelling look at well-known honorees as well as lesser-known recipients. A fascinating word/image tableau.

Inventing Peace revolves around the question of how we look at the world, but do not see it when there is so much war, injustice, suffering and violence. What are the ethical and moral consequences of looking, but not seeing, and, most of all, what has become of the notion of peace in all this? In the form of a written dialogue, Wim Wenders and Mary Zournazi consider this question as one of the fundamental issues of our times as well as the need to reinvent a visual and moral language for peace. Inspired by various cinematic, philosophical, literary and artistic examples, Wenders and Zournazi reflect on the need for a change of perception in the everyday as well as in the creation of images. In its unique style and method, Inventing Peace demonstrates an approach to peace through sacred, ethical and spiritual means, to provide an alternative to the inhumanity of war and violence. Their book might help to make peace visible and tangible in new and unforeseen ways.

Eigentlich wollte er Maler oder Schriftsteller werden, konnte sich aber nicht entscheiden, sagt Wim Wenders. Als Filmemacher ist er beides in einem geworden. Das Schreiben ist ein wichtiger Teil seines Schaffens geblieben. Seine im Verlag der Autoren erschienenen Bände mit Texten, Essays und Interviews sind bisher in sage und schreibe 16 Sprachen übersetzt worden. In diesem neuen Band schreibt Wim Wenders über Künstler, deren Werke ihm nahestehen und nahegehen. Was ist das Besondere an den Fotos von Barbara Klemm, James Nachtwey und Peter Lindbergh? An einer kleinen Zeichnung von Paul Cézanne oder den Bildern von Edward Hopper? An den Filmen von Antony Mann und Yasuhiro Ozu? An den Choreographien von Pina Bausch und den Kleidern von Yohi Yamamoto? Wim Wenders findet die Antwort, indem er schreibend die besondere Perspektive der Künstler erkundet. Aus den Texten über andere ergibt sich eine kleine Poetik des Blicks, die auch Wim Wenders‘ eigenes Schaffen als Filmemacher und Photograph kennzeichnet.

»Wenn ich wüsste, wie man erfolgreiche Filme macht, würde ich lieber keine mehr machen«, sagt Wim Wenders im Podcast Hotel Matze. Der Autor und Regisseur, Schöpfer von Filmklassikern wie PARIS, TEXAS und DER HIMMEL ÜBER BERLIN, von oscarnominierten Dokumentarfilmen wie BUENA VISTA SOCIAL CLUB, PINA und DAS SALZ DER ERDE und zuletzt des – ebenfalls oscarnominierten – Wunderwerks PERFECT DAYS ist auch im 80. Lebensjahr noch ein Suchender. Überhaupt ist die Suchbewegung für sein Werk charakteristisch. Doch es gibt bestimmte Grundbedingungen für sein Schaffen, und um die geht es in Wim Wenders’ neuem Buch: WESENTLICHES versammelt vier Reden über: – die Musik als Überlebenselixir und Akteurin seiner Filme – das Kadrieren als Bestandteil seiner Arbeitsphilosophie – den liebevollen Blick als Maxime, um zum Wesen seiner Figuren durchzudringen und Wirklichkeit gültiger zu erfassen – und schließlich seine Erkenntnis, »praktizierender Romantiker« zu sein, und über das Romantische in seinem Werk.

Wim Wenders präsentiert in seinen photographischen "Notizen" Polaroids aus den 1970er und 80er Jahren, die Portraits von Freunden, Schauspielern und persönlichen Helden zeigen. Diese Bilder sind nicht nur Impressionen seiner ersten Reisen in die USA und von Dreharbeiten, sondern auch eine Verknüpfung von Erzählungen und Erinnerungen. Wenders schafft ein "Roadmovie" durch die Anfänge seiner Karriere als Filmemacher, der bald zu internationalem Ruhm gelangte.