Milan Knížák Books

Tracing artists' increasing use of their bodies as subject and actual material of their artworks, this title charts the rise of new forms of expression such as Body Art, Happenings, Performance and Live Art.

For fify years, a troupe of antique marionettes were confined to a dusty closet at Jan Hus Church in the heart of New York City's Czech and Slovak neighborhood. In 1984, Vit Horejs brought his puppet show of Czech Fairy Tales there. When he found the hidden trove, he felt he had his work cut out for he had to bring the puppets back to the stage and he had to discover their history. The first task resulted in the creation of the Czechoslovak-American Marionette Theatre, which has since performed traditional and not-so-traditional marionette performances in twenty seven states, in Europe and in Asia. This book is the result of years of detective work on the second task. In addition to the lead historical essay about hundred and fifty years of Czech-American puppetry, the book contains William Keyes essay "'We Were-And We Shakk Puppetry and Czecho-Slovak Politics, 1860-1990," focusing mostly on Milan Getting, a SLovak-American and puppeteer who worked ! tirelessly for the creation, recognition and preservation of Czechoslovakia in the first half of out century. The book is complemented by Milan Knizak's essay "The Marionette Proud and Dignified" devoted to overall history of Czech puppetry and individual puppet carvers. Twenty-four color and twenty black-and-white photographs.

AHAE (což znamená starokorejsky dítě) je umělec, jehož celoživotní příprava vyústila v dílo, jež nese veškerou moudrost, kterou během života nasbíral. Kromě toho, že je úspěšným podnikatelem a propagátorem zdravého životního stylu, AHAE je také fotograf, který nás učí vnímat jednoduché věci kolem nás, jako jsou stromy a zvířata. Fotografuje pouze z okna svého pokoje, čímž zachycuje celý svět z jednoho místa. V současné době je fotografie často spekulativní a manipulovaná, zatímco AHAE se jednoduše dívá bez uměleckých ambicí, což mu zajišťuje místo v umění. Je také filozofem, jehož myšlenky se odrážejí v jeho básních a životním názoru, že "člověk je zodpovědný za své bezprostřední okolí". Toto poselství by mělo oslovit ty, kteří protestují proti ekologickým problémům, ale zapomínají na vztahy s lidmi kolem sebe. Být zodpovědný za své okolí je klíčové poselství dneška. Publikace o AHAE patří mezi nejvýznamnější v roce a nese v sobě hlubokou, jemnou a pokornou opravdovost bez pathosu.

Fotodokumentace z akcí a happeningů M.Knížaka od 60. let až do současnosti, doplněná o texty a manifesty které je doprovázely.

Velká monografie Joži Uprky vznikla za příležitosti stejnojmenné výstavy v Praze, kde se poprvé ve velkém rozsahu prezentovalo Uprkovo dílo. V knize naleznete jak dobové fotografie samotného umělce, jeho rodiny, přátel a významných malířských kolegů, tak převážnou část Uprkových děl. Na knize se podílela celá řada našich významných uměleckých teoretiků a autorit. Krásným způsobem dává kniha nahlédnout do zamilované Uprkovy oblasti a to Moravského Slovácka, které nebylo nikdy tak věrně a s láskou zachycené.

Proč se česká média bulvarizují? Tato otázka trápí intelektuály z akademické i mediální praxe, kteří se zabývají současným mediálním světem, formujícím veřejné mínění. Mnoho podstatných informací se ztrácí mezi bulvárními obsahy, což vyvolává obavy o úroveň informovanosti publika. Téma bulvarizace českých médií je diskutováno již mnoho let, přičemž první konference na toto téma se konala v roce 2004. Od té doby se situace nezlepšila, naopak, vlivem nových médií, jako je internet, se problém ještě prohloubil. V roce 2015 se konala další konference, kde se sešli akademici, novináři a nezávislí intelektuálové, aby diskutovali příčiny a dopady bulvarizace. Cílem nebylo navrhovat řešení, ale analyzovat problém a jeho souvislosti. Moderní intelektuál by měl zachytit a porozumět podstatě problému, který se vyvíjí v kontextu společenských a ekonomických událostí. Sborník, který obsahuje většinu příspěvků z konference, přináší různé pohledy na roli bulváru, včetně inspirativního příspěvku o slovenských médiích. Věříme, že tento sborník přispěje k diskuzi o stavu hromadných sdělovacích prostředků a možná i k jejich budoucí kultivaci.

Kritické postoje a názory na život, definice nebo spíše redefinice sebe sama. Kniha autorských textů Milana Knížáka(1996-1999) obsahuje proud kritických úvah, komentářů, názorů, glos a postojů a otevřenost všem tématům, ke kterým je potřeba se v současnosti vyjádřit (platnost morálních kodexů, budoucnost, význam a působení uměleckého díla, postavení umělce, komentáře ke knihám, citáty, básně, názory na politiku, výpovědi o vlastních politických a společensko-kulturních aktivitách, názory na výuku, úvahy o pojmu autenticity a originality v současném světě...). Odpovědi na otázky osvětlující jeho "postoje plně otevřené všemu, co život přináší a zároveň úcta k uzavřenosti". Básně a četné citáty člení spektrum témat.

Říká se, že doma není nikdo prorokem. Vždy když slyším toto přísloví, vzpomenu si na Milana Knížáka. Umělec a teoretik umění známý a oceňovaný na celém světě je doma vnímán spíše jako recesista a provokatér. Svým uměleckým dílem vzbuzuje závist a averzi méně schopných a kreativních kolegů. Na protest proti tomuto stavu a také proto, že Milana Knížáka považuji za jednu z největších světových osobností, inicioval jsem vznik této knihy, včetně přiložených nosičů, a navrhl její název. Předpokládám, že takto ucelený souhrn ukázek z jeho mnohovrstevnaté tvorby (dílo je tak rozsáhlé, že každý prezentovaný soubor vždy zůstává jen torzem) ukáže odborné i laické veřejnosti její velikost, komplexnost a rozmanitost. Věřím, že každý, kdo se s ní seznámí, reálně zhodnotí její hodnotu a význam. PhDr. Václav Budinský, autor projektu

První kompletní vydání textů Knížákovy skupiny Aktual převážně z let 1968 - 72. Doplněno předmluvou Milana Knížáka a ediční poznámkou Martina Machovce a Jaroslava Riedela.

Tato kniha obsahuje dvě teoretické práce a to Mezera mezi médii jako nové médium a Jeden z možných postojů jak být s uměním. Oba texty se snaží reflektovat současný stav umění tak, jak ho vnímá autor, který ve svém dosavadním životě významně protnul řadu uměleckých oborů. Jazyk textů je záměrnou směsicí pojmů a postojů z nejrůznějších oblastí, poněvadž autor věří, že jen tak je možno se přiblížit k teritoriu, které se nazývá uměním.

Dvojjazyčná monografie Umění přelomu tisíciletí ze sbírek Národní galerie v Praze 1990 - 2009.

Zorka Ságlová (1942–2003), malířka, textilní výtvarnice, zpracovává ženské vidění světa odlišným způsobem – je známá svou dlouhodobou orientací ke geometrické tvorbě komponované z nejrůznějších elementů. Nedílnou součást její práce ovšem tvoří i land artové akce s výrazným ženským prvkem z přelomu 60. a 70. let, spojené s okruhem Křižovnické školy a skupiny Plastic People (Kladení plín u Sudoměře aj.). Ke geometrickému tvarosloví se Ságlová dostala skrze proces tkaní a vazbu tkaniny, která přenesením na plátno získala vlastní rytmus. V 70. letech pokračuje v možnostech geometrické strukturální malby a navíc sama pro sebe rozvíjí archetyp králíka, který je pro ni průvodcem po krajině a prostředníkem mezi nebem a zemí, který vytváří ale i zároveň narušuje geometrické systémy. Komplexní výstava Zorky Ságlové je připravena v koncepci Milana Knížáka a Jiřího Valocha. Monografie vychází u příležitosti výstavy: – Národní Galerie v Praze, Sbírka moderního a současného umění, Veletržní palác, 27.–-9. 4. 2006 – Moravská galerie v Brně, Pražákův palác, 2. 11. 2006–28. 1. 2007

Monografie Pavla Brázdy vydaná u příležitosti velké výstavy v Paříži.

Cestopisy původně vycházely jako samizdaty. V roce 1990 vydalo nakladatelství RADOST. K vydání připravil Petr Lukáš, Pavel Nádvorník; redakce Jana Brabcová, Dr. Anna Fárová; doslov Magor (Ivan Martin Jirous); grafická úprava Studio POST; sazba Bookman, NTS - Miroslav Šimáček; Praha 1990

Specifická poesie autora, malíře a znalce umění.

Reprezentativní katalog retrospektivní výstavy českého výtvarníka M. Knížáka (výběr prací z let 1952-1995).

Katalog stálé expozice Sbírky moderního a současného umění ve Veletržním paláci provází fragmentárním a rozsahem nevelkým souborem ikonických i zapomenutých děl světového umění 20. a 21. století, prezentovaných v neobvyklých a mnohdy překvapivých souvislostech. Jsou zde zastoupeny především jednotlivé výtvarné práce, která mohou podat komplexní obraz reflektovaného období – díla E. Muncha, G. Klimta, E. Schieleho a O. Kokoschky, jedinečné exempláře ruské moderní a avantgardní tvorby, německého a španělského umění, z oblasti informelu, seskupení Fluxus či skupiny vídeňského akcionismu a další objekty a malby z posledních desetiletí 20. století. Podstatné rozšíření expozice mezinárodního umění představují práce americko-kanadské skupiny New New Painters a akvizice současného čínského umění.

Soubor odborných studií, úvah, esejů, causerií a vzpomínek věnovaných umění, vědě, politice… Barevná dokumentace autorových výtvarných děl.

Katalog k výstavě Nová citlivost zabývající se českým sochařstvím 60. - 80. let 20. století.

V kontroverzní autobiografii se bývalý rektor AMU a ředitel Národní galerie Milan Knížák zaměřuje především na čtvrtstoletí, které uplynulo od Listopadu 1989. Nekompromisně hodnotí svá působení v obou institucích a odkrývá pozoruhodná fakta o jejich uměleckém i politickém zákulisí. V samostatných kapitolách autor vzpomíná na svá setkání se všemi porevolučními prezidenty, ministry kultury, teoretiky umění i "postavami z panoptika", jimiž jsou pro něj Karel Schwarzenberg, Meda Mládková nebo Ivan Jirous. Knížák věnuje značný prostor i formulování svých názorů na současnou politickou scénu, obecný vkus a vztah lidí ke svobodě, vliv médií na vnímání reality a pod. Publikaci doprovázejí přílohy v podobě fotografií za autorova archivu, reprodukce uměleckých děl, seznam uměleckých aktivit a ocenění a faksimile důležitých písemných dokumentů z jeho života. V obsáhlé úvodní kapitole popisuje Milan Knížák svůj život od narození až po podzim roku 1989. Předmluvy ke knize napsali Václav Klaus a Václav Budinský.

Katalog k výstavám Národní galerie v Praze, Valdštejnská jízdárna 28. ledna - 11. září 2005 : Moravská galerie v Brně, Pražákův palác 29. září - 27. listopadu 2005 : Egon Schiele Art Centrum v Českém Krumlově 28.dubna - 26. října 2006.

Osobní i obecné otázky novináře Volfa a otevřené, ostře a jasně formulované odpovědi Milana Knížáka. Vyhraněné postoje a názory, které se dotýkají mnohem širších nežli jen umění vymezených oblastí, odkrývají racionální i emotivní stránku umělcova myšlení, mapují jeho životní příběh, jeho vnímání a akceptování umění, jeho schopnost vyvolat diskusi a vyjadřovat se k věcem. Pevné a jasné stanovisko k jakémukoli tématu dokáže zaujmout.... celý text

Útlá sbírečka poesie a ilustrací kdys mládeži nepřístupných. Romantika až na kostní dřeň. Moč mi do rukou a do očí!

Autorovy verše z let 1990-1996 obsahují nejen problémy osobní, ale také společenské a politické.

Milan Knížák is an artist whose work captivates and disturbs with its directness and unique ability to transcend artistic boundaries. Since the 1960s, he has gained international acclaim, often more so abroad than in his home country. His groundbreaking contributions have earned him a prominent place in major galleries, including MoMA in New York and the Tate Gallery in London. Knížák, a key figure in the Fluxus movement, is known for his innovative approach to art, which defies stagnation. The publication offers an “incomplete retrospective” of his work, showcasing a selection of his key actions, manifestos, and essays from the 1960s to today. It also features his poems, short stories, and notations for his rock band, Aktual, along with previously unpublished interviews from the late 1960s. This collection accompanies an exhibition project held from 2018 to 2019 across various galleries in the Czech Republic, including the Gallery of Art in Karlovy Vary and the Gallery of Fine Arts in Zlín. Knížák’s relentless creativity and refusal to conform make his work a significant contribution to contemporary art.

Výpravná monografie Jiřího Šiguta poprvé přináší komplexní pohled na třicet let jeho tvůrčí činnosti. Po celou dobu se tento „enfant terrible“ české fotografie věnuje průzkumu média fotografie, překračuje její hranice, redefinuje ji a originálním způsobem uvádí do širších souvislostí vizuálního umění. Patří tak k nemnoha českým tvůrcům (J. Sudek, F. Drtikol, J. Funke, J. Štyrský, E. Medková, J. Svoboda, J. Koudelka aj.), kteří prosadili posuny vnímání uměleckých možností fotografie. Na počátku své tvorby Šigut programově nevstupoval do procesu dlouhotrvající expozice a zaznamenával tak obvyklé činnosti (cesty autobusem, vlakem, výtahem, procházky, nákupy…), aby v devadesátých letech již zcela rezignoval na tradiční vztah negativ—pozitiv a záznam pořizoval přímo na citlivou vrstvu fotografického papíru, kdy zdrojem světla a energií je příroda (denní světlo, hvězdy, měsíc, oheň, světlušky…) či přímo na oblečení s fotocitlivou vrstvou, kdy se sám stal kamerou. Necouvl ani před výzvou, kterou přinesl nástup digitální fotografie, a v současnosti se pokouší nalézt pevnou základnu při rozkladu obrazu na elementární jednotky. Vedle autorských textů Jiřího Šiguta, které tvoří jakýsi pandán k jeho dílům, knihu doprovází texty teoretiků umění Petra Vaňouse, Martina Klimeše, Jakuba Guziura a Jiřího Valocha.

Milan Knížák je originál. To dokazuje tato nepřehlédnutelná figura české kultury i v tomto knižním interview.

Kniha 'Encyklopedie výtvarníků loutkového divadla v českých zemích a na Slovensku: od vystopovatelné minulosti do roku 1950' od Milana Knížáka představuje komplexní přehled výtvarníků, kteří se podíleli na rozvoji loutkového divadla v českých zemích a na Slovensku. Publikace mapuje historický vývoj loutkového divadla od jeho počátků až do poloviny 20. století, přičemž se zaměřuje na klíčové osobnosti a jejich přínos v oblasti výtvarného umění a scénografie. Knížák se věnuje nejen biografiím jednotlivých výtvarníků, ale také kontextu jejich práce a vlivu na loutkové divadlo. Tematicky se encyklopedie dotýká různých stylů a technik, které byly v této oblasti využívány, a zkoumá, jak se měnily v průběhu času. Kniha obsahuje také ilustrace a fotografie, které doplňují text a poskytují vizuální představu o loutkových postavách a scénách. Tento soubor informací je cenným zdrojem pro historiky umění, divadelníky a všechny zájemce o českou kulturu a tradice loutkového divadla.

Katalog k výstavě zimbabwského sochařství, kterou prezentuje Národní galerie v Praze.

Publikace Skoroučebnice je dokumentem o 25 letech existence Intermediální školy prof. Milana Knížáka na Akademii výtvarných umění v Praze se zaměřením na její výukový proces. Intermediální školu založil v roce 1990 Milan Knížák pro žáky s širším, nespecifikovaným nadáním jako první tohoto typu v tehdejším Československu. Pro potřebu školy…

Kniha "Konec světa? The End of the World?" spadá do žánru Kultura, umění. Autorem je Demčáková Tatiana, Knížák Milan. Obsahuje 190 stran. Jedná se o počin nakladatelství "Národní galerie v Praze" z roku 2000. Přejeme příjemné čtení.

Katalog k retrospektivní výstavě tvorby Karla Šlengra. Národní galerie v Praze, Sbírka moderního a současného umění, Veletržní palác, 28.10.2005 - 15.1.2006.

Kniha "Konec světa?" spadá do žánru Ostatní. Jedná se o počin nakladatelství "Národní galerie v Praze" z roku 2000. Přejeme příjemné čtení.

Kniha je souborem nejzajímavějších rozhovorů s lidmi, ať již s umělci, vědci, pedagogy či spisovateli s často svéráznou filozofií a životním postojem, které mohli čtenáři slyšet na Veřejných debatách v jihočeské metropoli, pořádaných právě tímto občanským sdružením. Na otázky postupně odpovídali takové osobnosti, jako jsou Milan Knížák, Bořek Šípek, Karel Hvížďala, Petr Vopěnka, Boris Cvek, Vladimír Kokolia, Cyril Höschl, Zdeněk Lukeš, Jindřich Štreit a Robin Šóen Heřman.