Stefano Zuffi Book order (chronological)

Michelangelo Caravaggio (1571-1610) - jeden z największych włoskich mistrzów. Łatwo rozpoznawalny dzięki nowatorskiemu realizmowi, rewolucyjnemu wykorzystaniu światłocienia i niespotykanej dotąd w malarstwie religijnym ekspresji. Album pokazuje dorobek artysty z nowej perspektywy - poprzez całostronicowe zbliżenia fragmentów wybranych dzieł. Detale te przedstawiono w dziewięciu grupach tematycznych, m. in. martwe natury, pięć zmysłów czy wymowne gesty. Oryginalny i przystępnym językiem napisany tekst przybliża najważniejsze dzieła artysty: Głowa Meduzy, Judyta odcinająca głowę Holofernesowi, Dawid z głową Goliata, Bachus czy Wróżenie z ręki.

Raffael, einer der größten Künstler der Hochrenaissance, schuf in seiner kurzen Lebenszeit (1483-1520) zahlreiche Meisterwerke wie die Sixtinische Madonna. Bekannt für seine Madonnenbilder, war er auch Dombaumeister und Denkmalpfleger. Der Band „Raffael – Meisterwerke im Detail“ untersucht seine Kunst und Motive, einschließlich seiner berühmten Engel.

Crowned the 'Prince of Painters' by Giorgio Vasari, Raphael (1483-1520) counts as one of the most popular artists of the Italian Renaissance. Famous for his serene and harmonious Madonnas and his work at the Vatican Palace, he was an extremely influential painter during and after his lifetime. Raphael was hired by Pope Julius II as his chief architect and his first commission was to decorate the papal apartments at the Vatican in 1509. Today these rooms attract visitors from all over the world. Raphael in Detail shows his masterpieces as never before, in beautiful details. Art historian and specialist of the Italian Renaissance Stefano Zuffi takes the reader on a surprising voyage into Raphael's life and work, travelling from one detail to another. The book is organized thematically and includes a biography and an annotated list of works.

Neuerscheinung zum 500. Todestag Leonardo da Vincis: Die grandiosen Werke des Künstlergenies in prächtigen Detailaufnahmen! Leonardo da Vinci, ein Universalgenie, war ein hochbegabter Maler, Zeichner, Bildhauer, Architekt, Astronom, Erfinder, Ingenieur, Visionär, Philosoph und Forscher. Er starb im Mai 1519, vor genau einem halben Jahrtausend, und war seiner Zeit weit voraus. Die Publikation zeigt bedeutende Details in seinen Gemälden und Zeichnungen, die großformatig abgebildet und durch prägnante Texte erläutert werden. Das charakteristische Lächeln seiner Figuren, ihre subtilen Blicke und Gesten sowie präzise anatomische und technische Zeichnungen werden betrachtet. Zudem werden lebendige Kinderdarstellungen und Naturansichten thematisiert. Der Autor eröffnet spannende Einsichten in Leonardos legendäres Werk und Leben in einer der fesselndsten Epochen der europäischen Geschichte, beginnend mit seiner Ausbildung in Florenz, über seine Zeit am Hof Ludovico Sforzas in Mailand bis hin zu seiner Arbeit für die Borgias und Medicis sowie seinem Aufenthalt in Frankreich. Auch Leonardos mysteriöse Manuskripte, die Entwurfszeichnungen, philosophische Überlegungen und außergewöhnliche Ideen enthalten, werden thematisiert. Die Publikation zeigt Leonardos Werk aus einer neuen Perspektive und entführt uns in seinen außergewöhnlichen Bilderkosmos sowie in eine faszinierende Zeit.

In riva ai laghi o sulle pendici delle colline più belle, affacciate sul mare o circondate dalla natura, dai campi del Veneto agli agrumeti della Sicilia, le ville sono una delle meraviglie d'Italia. Un fenomeno architettonico e sociale che inizia già in epoca romana e raggiunge il vertice durante il Rinascimento, quando i più grandi architetti e i massimi artisti si sono dedicati alla creazione e alla decorazione di edifici che sono stati poi invidiati e imitati in tutto il mondo. Alle ville si uniscono i giardini storici, secondo il modello chiamato appunto "all'italiana": paradisi privati di intensa suggestione, dove la natura si fonde armoniosamente con l'arte ad ogni passo. Attraverso un'apparato iconografico il lettore potrà ammirare un altro capitolo delle bellezze d'Italia.

Ai viaggiatori del Nord che nei secoli passati valicavano le Alpi e si affacciavano sul lago di Garda, costeggiato di castelli, viti, ulivi e limoni, l'Italia appariva da subito un paese incantato. E la meraviglia aumentava di tappa in tappa, scendendo verso le città d'arte della pianura, oppure in direzione dell'incomparabile Venezia; scoprendo le coste dirupate della Liguria, e poi l'arte di Firenze, di Pisa, di Siena. Immersi in una storia millenaria e in un paesaggio sempre nuovo, affioravano i resti grandiosi delle civiltà antiche, preannuncio della gloria di Roma imperiale, rinascimentale, barocca... E poi il sole del Mezzogiorno, i golfi e le isole in un mare scintillante, il Vesuvio e Napoli, le città e i templi della Magna Grecia, i colori della Sicilia, le segrete e misteriose bellezze della Sardegna. Questo spettacolo infinito e mutevole viene offerto ogni giorno a chi vive e a chi visita l'Italia. Per la sua singolarissima conformazione geografica, che dalle montagne più belle e più alte d'Europa si protende fino ad affacciarsi nel centro del Mediterraneo, l'Italia propone una varietà di situazioni paesaggistiche, ambientali, storiche, artistiche e monumentali senza questo volume presenta e raccoglie le immagini di luoghi celebri e di angoli segreti, in un itinerario che attraversa tutte le regioni di una nazione che è nata "solo" 150 anni fa, ma che da millenni conserva il segreto della bellezza e del piacere.

Born in 1571 and dead before he was forty, Caravaggio is considered one of the great Italian masters. He developed a revolutionary painting style, easily recognizable for its unprecedented realism and approachability. This book reveals his paintings as never before, showing them in stunning, full-page details. It is organized around nine thematic chapters, such as still-lifes, the five senses, severed heads, body and skin, and speaking gestures. By explaining the significance of the individual details, art historian Stefano Zuffi provides us with new insights into the work of the brilliant Italian painter. Written in a clear and accessible language, this book guides readers through Caravaggio's oeuvre whilst offering astonishing views of his most popular works, including Bacchus, Medusa, David and Goliath, Judith and Holofernes and The Fortune Teller.

Centuries ago, travelers from the north crossed the Alps to discover the enchanting landscapes of Lake Garda, adorned with castles, vineyards, and olive and lemon groves. Their awe deepened as they ventured south toward the città d'arte or the incomparable Venice, marveling at Liguria's rugged coastline and the artistic treasures of Florence, Pisa, and Siena. Rich in history and diverse landscapes, they encountered the great ruins of ancient civilizations, the precursors to the splendor of Imperial, Renaissance, and Baroque Rome. In sunny southern Italy, they found beautiful gulfs and islands set against a sparkling sea, alongside Vesuvius, Naples, the temples of Magna Grecia, and the vibrant hues of Sicily, all framed by the mysterious allure of Sardinia. These breathtaking visions continue to captivate those who live in and visit Italy. The country's unique geography, stretching from the majestic mountains of Europe to the Mediterranean Sea, offers an unparalleled array of landscapes, natural environments, history, art, and monuments. This volume presents images of both Italy's iconic sites and its hidden gems, tracing a journey through its regions, a nation unified only 150 years ago but celebrated for its beauty and pleasure for millennia.

The Art Mysteries series examines several highly regarded masterpieces in an attempt to unravel the mysteries that surround them. Edited by Marco Carminati and Stefano Zuffi, they present an up-to-date and spectacular reading of famous paintings, investi

Takes readers on a romp through the portrayal of love and sexuality in Western art - ranging from chaste tenderness to overwhelming frenzies of the senses, and from Classical allusion to sexual fantasy.

Botticelli, Mantegna, Leonardo da Vinci, Raffael, Micheangelo – diese Namen stehen für eines der größten Kapitel der Kunstgeschichte, die Renaissance. Wir wissen um ihre humanistischen Leistungen, um die Emanzipation des Individuums aus seinen sozialen und geistigen Abhängigkeiten des Mittelalters, um die Wertschätzung des Menschen als „Maß aller Dinge“, um die Proklamation eines rationalen Weltbezugs. In der „maniera moderna“ ist all dies Form geworden: in der Erarbeitung der Perspektive und menschlichen Anatomie, in der räumlich-körperlichen Beziehung der Dinge, in der Hinwendung zur Naturbeobachtung.

Un volume illustrato che affronta un terna caro all'universo cinquanta storie d'amore di donne famose della mitologia, della storia e della letteratura attraverso dipinti, opere d'arte, fotografie che ne hanno celebrato la memoria. Da Eva a Salomé, da Desdemona a Lolita, da Eleonora Duse a Evita Perón, le immagini di questo volume tracciano ritratti di donne simili, perché accomunate dal fuoco divorante della passione, ma diversissime tra loro, ognuna con la propria storia. La storia di tutte le donne.

Die Renaissance war, ist und bleibt die wichtigste – und beliebteste – Epoche der Kunst. Der Aufbruch in die Neuzeit mit der Erfindung der Perspektive und der Rückbesinnung auf antike Werte nimmt seinen Ausgang im Italien des frühen 15. Jahrhunderts und entfaltet sich über Florenz, Rom und Venedig durch ganz Europa. Dieses ebenso attraktive wie nützliche Handbuch zur Renaissance gibt einen hervorragenden Überblick nicht nur zu den großen Werken der Kunstgeschichte, erläutert die dichten Zusammenhänge von Malerei, Skulptur und Bauentwicklung ebenso wie Themen des Kunsthandwerks, der Gartenkunst und der Wunderkammern. Einzelne Künstler und Werke werden auf Doppelseiten behandelt wie auch kulturgeschichtliche Hintergründe, die Rolle der Fürsten und Mäzene oder die Entwicklung wichtiger Gattungen und Motive. Neben den historisch-thematischen Kapiteln sind wichtige Einzelwerke in detaillierten Erklärungen vorgestellt; zahlreiche Meisterwerke erscheinen im Vergleich. - Handlicher Überblick über die bedeutendste Epoche der europäischen Kunstgeschichte - Informativer Anhang mit Biografien und Register

This generously illustrated volume on the work of Caravaggio makes the world's greatest art accessible to readers of every level of appreciation.

Der kleine Kater, die wilde Katze oder das unheimliche Tatzengeschöpf: Die Katzenfreunde kennen und lieben diese seltsam unnahbaren Kreaturen in jeder Erscheinung. „Katzen in der Kunst" führt anhand von Kunstwerken aus 4000 Jahren die wunderbarsten kleinen Tiger vor in allen Formen der Kunst und in den unterschiedlichsten Situationen des Lebens. Seit dem 2. Jahrtausend v. Chr. domestiziert – wurden die Katzen auch seither in der Kunst verewigt. Dieser Motivreigen durch die Geschichte der Kunst illustriert die Liebe zu den magischen Geschöpfen auf vielfältige Weise. In diesen Gemälden zeigt sich die Katze sowohl als Versinnbildlichung sentimentaler menschlicher Zuneigung wie als Symbol des Teufels in der christlichen Ikonografie. Überraschend viele Künstler erlagen der Anziehungskraft dieser eleganten Vierbeiner: in Werken von Leonardo bis Balthus, von Chardin bis Warhol, von Rembrandt bis Modersohn-Becker begegnet uns die Faszination für Katzen. – Der erste Überblick über 4000 Jahre Katzen in der Kunst – Phantastische Bilder der Kunstgeschichte – Der Bildband für jeden Katzenfreund

Gids om taferelen uit het Nieuwe Testament in de beeldende kunst te begrijpen.

Analyzes the most important people, places, and concepts of the early Renaissance period, whose explosion of creativity was to spread throughout Europe in the 16th century. In this book, important facts are called out in the margins of each entry, and key elements are pointed out on each illustration.

In the sixteenth century, the humanist values and admiration for classical antiquity that marked the early Renaissance spread from Italy throughout the rest of the continent. Part of the Art through the Centuries series, this volume is divided into three sections that discuss the important people, concepts, and artistic centres of this period.

Overzicht van de schilderkunst van Europa en Amerika van de elfde eeuw tot het einde van de twintigste eeuw.

I concetti chiave dell'arte quattrocentesca: arte cortese, altare a sportelli, gotico internazionale, pittura a olio, tarsie lignee. I principali centri di produzione dal Nord Europa all'area mediterranea, dalle città anseatiche, dal Tirolo, Bruges e la Provenza, alle città italiane. Sessanta artisti presentati attraverso la biografia e le opere più significative: dai grandi maestri - Leonardo, Bramante, Van Eyck o Schongauer - ad altri meno noti, come Jaime Baço, Geertgen tot Sint Jans, Hans Multscher, tutti hanno contribuito ad avviare la grande stagione del Rinascimento europeo.

Aus dem Inhalt:§Die Evangelisten und ihre Symbole§Die Familie Jesu§Geburt und Kindheit Jesu§Szenen aus dem Leben Johannes des Täufers§Das öffentliche Leben und Wirken Jesu§Wunder und Gleichnisse§Die Passion§Nach der Auferstehung§§Anhang:§Verzeichnis der Szenen - Personenverzeichnis - Quellen - Künstlerverzeichnis - Bildnachweis/Literatur

À la fin du XVe siècle, les grands navigateurs explorent le Nouveau Monde, tandis que la Renaissance artistique marque une rupture avec le Moyen Âge. Cette période exceptionnelle, équilibrée et florissante, touche tous les pays d'Europe occidentale. Les réalisations en architecture, sculpture, peinture et arts décoratifs témoignent de l'ambition des élites des XVe et XVIe siècles : faire de l'homme la "mesure" de toute chose. Originant d'Italie, le mouvement se propage en France, Espagne, Autriche, Allemagne, Pays-Bas, Angleterre, Portugal et Suisse. La sélection d'œuvres et d'artistes présentée permet de suivre l'évolution de ce mouvement artistique dans son contexte historique, influencé par les événements politiques et religieux de l'époque. Les échanges culturels entre les foyers artistiques d'Italie et des Flandres, ainsi que dans d'autres régions, se multiplient. Le livre inclut une bibliographie, un index détaillé et des notices biographiques des artistes mentionnés. Avec plus de 500 reproductions de qualité exceptionnelle et un texte rigoureusement documenté, cet ouvrage offre un panorama complet et saisissant de deux siècles de splendeur artistique en Europe.

In viewing the great works of sacred Western art, many people find difficulty in understanding the stories and identifying the figures portrayed in them. This informative guide decodes these often-mysterious scenes and reveals a vibrant world of images from the Christian tradition for museum visitors, students, and art enthusiasts alike. Gospel Figures in Art examines depictions of stories and figures from both the New Testament's canonical gospels (the books of Matthew, Mark, Luke, and John) and the apocryphal gospels (early Christian writings excluded from the New Testament because of their unsubstantiated authorship), which served as rich sources of inspiration for medieval and Renaissance artists. Illustrated with masterpieces from many of the world's premier museums, the art works provided as visual references are carefully analyzed. Sections are devoted to the principal figures in the life of Jesus Christ-his family and the evangelists-and to the major biographical turning points: his birth and baptism, his public life, the miracles and good deeds he performed, his crucifixion, resurrection, and the events that followed. This indispensable resource makes the icons and narratives of sacred art come to life.

Milano, Electa, 1999, 8vo (cm. 24 x 17) brossura con copertina illustrata a colori, pp. 82 completamente illustrato da tavole a colori. Volume in ottimo stato.

È uno dei pittori più amati, ma per due secoli era svanito nel nulla: Vermeer, ispirato maestro dell'Olanda seicentesca, è uno dei più clamorosi paradossi della storia e della critica d'arte. Nato e vissuto a Delft, nell'operosa serenità di una cittadina linda e devota, Vermeer brucia la sua breve carriera in un numero limitato di assoluti capolavori. Tele rimaste a lungo segrete, la cui riscoperta ha assunto il carattere dell'esaltazione, fino a identificare Vermeer con l'anima stessa di quel periodo e della cultura europea che è il "secolo d'oro" dell'Olanda. Vermeer indaga con delicatezza nelle pieghe della psicologia, affacciandosi con discrezione negli interni ordinati, dove scintilla per un attimo il sorriso di una ragazza.

Niederländische Kunst des Goldenen Zeitalters Die Reihe „Große Meister der Kunst“ präsentiert wichtige Maler von der Renaissance bis zum Impressionismus in handlichem Format. Jeder Band ist monografisch einem Künstler gewidmet: Neben einem einführenden Text, der den Künstler in den Kontext seiner Zeit stellt und seine Bedeutung für die Kunstgeschichte herausarbeitet, werden in einem übersichtlichen, großzügigen Layout und in brillanten Reproduktionen die Werke vorgestellt. Jedes Gemälde wird durch einen informativen Begleittext erläutert, zahlreiche Detailabbildungen runden den Tafelteil ab. Nach den Abbildungen sorgen Betrachtungen einzelner Aspekte des Künstlerlebens für interessante Zusatzinformationen, darüber hinaus gibt es eine Anthologie, eine Liste der wichtigesten Museen mit Werken des Künstlers sowie eine Chronologie und eine Bibliografie. Die ersten Bände der „Großen Meister der Kunst“ erscheinen zu Sandro Botticelli, Rembrandt van Rijn, William Turner und Claude Monet.

This generously illustrated volume on the work of Durer makes the world's greatest art accessible to readers of every level of appreciation.

Barcelona. 21 cm. 143 p. principalmente il. col. y n. Encuadernación en tapa blanda de editorial ilustrada. Colección 'ArtBook'. Dürer, Albrecht 1471-1528. Durer. Traducción de Víctor Gallego. Electa bolsillo. Índice. Zuffi, Stefano. 1961-. ArtBook .. Este libro es de segunda mano y tiene o puede tener marcas y señales de su anterior propietario. 8481561797

This splendid volume traces the major stages in this fascinating adventure. It analyzes the most important works of the 130 great artists from the Middle Ages to the midtwentieth century.With over 500 full-color illustrations this is the most complete and systematic inventory of images of Italian art that has ever been compiled. All the illustrations are accompanied by concise explanatory captions which provide a stimulating yet simple key to a fuller understanding of the famous painters.

Albrecht Dürer - Berühmte Maler auf einen Blick (German)

Translated from the Italian by Richard Sadleir. With: Biography, Detailed layout of the frescoes in the Scrovegni Chapel, Color Plates of Major Works (Assisi, Padua, Florence, Rimini, Bologna and Rome), 'Where to see Giotto?, 'Anthology of Comments' and Essential Bibliography. 38 plates in color and 6 b/w.