Oliver Zybok Books

Yüksel Arslan (*1933 in Istanbul), der aufgrund politischer Umstände bereits zu Beginn der 1960er-Jahre mit Unterstützung von André Breton, Jean Dubuffet und Jean-Paul Sartre nach Paris emigrierte, ist einem breiteren Publikum bislang unbekannt. Die Publikation gewährt erstmals einen umfassenden Einblick in sein Werk sowie die verschiedenen Schaffensphasen des Künstlers seit 1959 und zeigt anhand zahlreicher Papierarbeiten seine expressive Farbigkeit, in der er, Eugène Delacroix folgend, das Licht des Orients einfängt und als typisches Charakteristikum des Nahen Ostens herausstellt. Arslans sogenannte Artures verdanken sich einer einzigartigen Malweise: Nicht konventionelle Farben, sondern eigenhändig gemischte Pigmente, pflanzliche Extrakte wie Blüten oder Gras sowie natürliche Substanzen, Öl, Kohle und Stein dienen ihm bei der Gestaltung menschlicher und animalischer Figuren, die auf philosophische Fragestellungen des westlichen Denkens antworten oder biografischen Ursprungs sind. Ausstellungen: Kunsthalle Zürich 28.1.–9.4.2012 | Kunsthalle Düsseldorf 21.4.–24.6.2012 | Kunsthalle Wien 18.1.–13.3.2013

Mandy El-Sayegh's artistic practice refers, among other things, to many years of research that permeates her work in its variety of forms and media - that of the body in its many facets: in society, in science, in eroticism, as a metaphor, as a pathology, as a recalcitrant object.The Malaysian-born artist is fascinated by the status and authority given to different bodies - not least manifested by their origin and the respective cultural and sociological inscriptions that go with it.Likewise, El-Sayegh views her individual artworks as bodies, each consisting of disparate fragments, with her task of always bringing them together into a coherent whole.In doing so, she draws her material from an extensive archive, an essential prerequisite for her space-related work, which is oriented towards numerous media such as sculpture, painting and performance.Features an interview with the artist by Hans Ulrich Obrist.Mandy El-Sayegh was nominated for the Max Mara Art Prize for Woman in 2017.Published on occasion of the following exhibitions:'Mandy El-Sayegh: In-Session', 9 Jun - 30 Nov 2023, Tichy Ocean Foundation, Zurich'Mandy El-Sayegh: Enfleshing', 11 Feb - 16 Apr 2023, Overbeck-Gesellschaft in Lübeck.English and German text.

Peter Schmersal (*1952 in Wuppertal) malt Landschaften, Blumen, Stillleben, Akte und Porträts. Neben eigenen Kompositionen spielt in seinem Œuvre auch immer wieder die künstlerische Aneignung und Verarbeitung von bedeutenden Vorbildern aus der Kunstgeschichte eine große Rolle, etwa von Werken eines Diego Velázquez, Francisco de Goya oder Georges de la Tour. Peter Schmersal erweitert dadurch zum einen die eigenen technischen Kenntnisse, zum anderen stellt er sich in die Tradition von Malern wie Vincent van Gogh, Oskar Kokoschka, Francis Bacon, Lucian Freud oder Frank Auerbach, die alle auf malerischem Wege die Aktualität historischer Werke für sich überprüft haben. Auch Schmersal erschafft aus den motivischen Vorgaben durch seine Interpretationen mit kraftvollem Gestus etwas ganz Eigenes und Neues und diskutiert damit zugleich die sich verändernde Aufgabe und Position von Malerei.

Anlässlich des 100. Jubiläums der Overbeck-Gesellschaft erscheint eine umfangreiche Publikation, die die Geschichte des Lübecker Kunstvereins im 20. und 21. Jahrhundert vorstellt. Zusammen mit den Werken der Jubiläumsausstellung, einer architekturhistorischen Untersuchung des für Norddeutschland bedeutenden Bauhaus-Pavillons, in dem seit 1930 die Ausstellungen der Overbeck-Gesellschaft ausrichtet werden, sowie einer vollständigen Chronologie der Ausstellungen und Veröffentlichungen entwirft die Festschrift ein eindrucksvolles Panorama der gesellschaftlichen Entwicklungen der vergangenen 100 Jahre.

Dürfen Gemälde oder Installationen heute noch idyllisch sein und eine heile Welt suggerieren? Eine Idylle, als Gegenbild zum bestehenden Zustand, zeigt mehr als ein bloßes Trugbild und könnte regulierenden oder normativen Charakter haben. Die Publikation präsentiert ausgewählte Arbeiten, gegliedert in vier Bereiche: landschaftliche, urbane, private und utopische Varianten des Idylls, und untersucht deren Aktualität und gegenwärtige Radikalisierung. Hinter den einzelnen Arbeiten steckt oft mehr, als der flüchtige Blick vermuten lässt. So sind die klaren, an Comics erinnernden Landschafts-'Gemälde' von Rowena Dring in Wirklichkeit kunstvoll aus kleinen, einfarbigen Stoffstücken zusammengenäht, was das Bild in unzählige Farbkleckse auflöst, sobald man näher herantritt. Die vorgestellten Künstler sind unter anderem Franz Ackermann, Alexander Braun, David Claerbout, Mark Dion, Rowena Dring, Valéry Favre und viele mehr. Die Ausstellungen fanden an verschiedenen Orten statt, darunter die Phoenix-Kulturstiftung/Sammlung Falckenberg in Hamburg und die Galerie der Stadt Remscheid.