Sabine Eckmann Books

Since the 1990s, Lockhart has used film and photography to memorialize specific, quotidian moments in particular communities. She discovered Eshkol’s groundbreaking work during a 2008 residency in Israel. Eshkol (1924–2007) is best known for developing in the 1950s, with architect Avraham Wachman, the Eshkol-Wachman Movement Notation system, which uses a combination of symbols and numbers to define the motion of any limb around its joint, and which is the basis for Eshkol’s dance practice. Lockhart filmed Eshkol’s aging students and a newer generation of dancers performing her dance compositions in an effort to bring to light her visionary work. Published to accompany the exhibition Sharon Lockhart | Noa Eshkol, the book documents what is conceived as a two person exhibition, presenting Lockhart’s five-channel film installation and series of photographs of EWMN spherical models together with a selection of Eshkol’s wall carpets, scores, drawings, and other archival materials.

Highlighting the ten-year anniversary of the Mildred Lane Kemper Art Museum's new building, this volume features fifty essays that delve into individual works spanning from the thirteenth to the twenty-first century. Contributors, including notable scholars, examine both iconic and lesser-known pieces by artists such as Dürer, Rembrandt, Pollock, and de Kooning. The book moves beyond traditional views of masterpieces, offering fresh insights and celebrating the museum's rich history of collection and scholarship since 1881.

The vibrant large-scale paintings by Thaddeus Strode create unique universes that blend California surf and skateboard culture with elements of Zen philosophy, rock music, literature, film, and comic books. This exhibition represents the artist's inaugural major museum show, showcasing his eclectic and dynamic artistic vision.

Alnitak versammelt zwolf neue Bilder der in Berlin lebenden Künstlerin Corinne Wasmuht, die im Oktober 2015 In der New Yorker Galerie Petzel ausgestellt werden. In einem Interview mit Dr. Sabine Eckmann erläutert die Künstlerin das komplexe Wechselspiel zwischen ihren Gemälden und dem digitalen Zeitalter; wie sie aus unzähligen Internet Vorlagen neue Bildwelten konstruiert und zu Großformaten verschmilzt. So im gleichnamigen Stück Alnitak (nach einem Sternnebel links vom Oriongürtel benannt) zeigen die neuen Arbeiten von Wasmuht die Evolution Ihrer Bild-Datenbank von Landschaften zu Kosmologien, oder in ihren eigenen Worten: 'Parallel-Welten'. Wasmuhts verblüffende Gemälde sind hier wundervoll reproduziert und mit Installationansichten und Werkstudien begleitet.

Catalog of an exhibition at the Mildred Lane Kemper Art Museum, Sept. 9, 2011-Jan. 9, 2012.

Die für ihre Porträtgemälde berühmte Künstlerin Elizabeth Peyton (*1965 in Danbury, Connecticut) hat seit den 1990er-Jahren auch eine breite Palette an Druckgrafiken geschaffen, darunter Monotypien, Lithografien, Holzschnitte und Radierungen. Sie benutzt dabei eine Vielzahl verschiedener, auch handgemachter, Papiere und experimentiert mit verschiedenfarbigen Druckfarben. Die Liste der von ihr Porträtierten reicht in beiderlei Medien von historischen Figuren wie William Shakespeare und Richard Wagner über Künstler wie Frida Kahlo, David Hockney oder Robert Mapplethorpe bis hin zu Popstars wie Eminem oder Kurt Cobain. In jüngerer Zeit hat Peyton sich auch dem Stillleben zugewandt, um seine heutige Relevanz zu erproben. Diese Monografie untersucht erstmals ausführlich Elizabeth Peytons Bedeutung für die Druckgrafik. Der Band präsentiert über 70 Farbabbildungen und enthält zudem das erste vollständige Verzeichnis ihrer Grafiken bis heute. Ausstellungen: Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis 28.1.-18.4.2011 Opelvillen Rüsselsheim 9.2.-15.5.2011 Und weitere Stationen

Throughout the Cold War, the creation and reception of art in Germany was inseparably linked to divided political realities. Artists in East and West Germany redeployed the traditions of abstraction and realism in new national and international contexts, creating a wide range of powerful artworks, often responding to popular culture and technologies of reproduction. This substantial and profusely illustrated book, with sixteen important essays by major art historians and cultural critics, is the first comprehensive look at the full extent of postwar German art. It includes work by Georg Baselitz, Willi Baumeister, Bernd and Hilla Becher, Joseph Beuys, Hanne Darboven, Hermann Glöckner, Hannah Höch, Jörg Immendorf, Anselm Kiefer, Blinky Palermo, A. R. Penck, Gerhard Richter, Rosemarie Trockel, Werner Tübke, Wolf Vostell, and many others. Art of Two Germanys/Cold War Cultures is the catalogue for a groundbreaking international exhibition that reveals for the first time the contribution of both Germanys to the development of contemporary art.

"Double Feature: Deutsch-deutsche Kunst bis zum Mauerfall" bietet einen Überblick über die Kunstproduktion in Deutschland von 1945 bis 1989. Der Band zeigt den Einfluss politischer und kultureller Diskurse und behandelt 300 Werke von 120 Künstlern. Essays thematisieren nationale Identität und politischen Kontext bis zur Wiedervereinigung.

Nach Mauerfall und Wiedervereinigung ist ein neues Deutschland entstanden. Reality Bites untersucht, inwiefern diese historischen Ereignisse in die zeitgenössische deutsche Kunstproduktion ausstrahlen. Dazu versammelt der Band eine repräsentative Auswahl von rund 70 Kunstwerken, die nach Herbst 1989 entstanden sind. Reality Bites behauptet, dass diese Positionen einen neuen Avantgarde-Charakter besitzen, der daraus resultiert, dass die Strategien und Materialien auf die eine oder andere Art der jüngsten deutschen Wirklichkeit entlehnt und geschuldet sind. Es kann kein Zufall sein, dass die Entstehung dieser Arbeiten mit der im Zuge der Wiedervereinigung gewachsenen Bedeutung der Topoi von Realität und Geschichte zusammenfällt. Die vorgestellten Künstler: Franz Ackermann, Kutlug Ataman, Cosima von Bonin, Sophie Calle, Tacita Dean, Thomas Demand, Isa Genzken, Bernhard Grabert, Beate Gütschow, Rudolf Herz, Sabine Hornig, Christian Jankowski, Anrdré Korpys und Markus Löffler, Ulrike Kuschel, Marko Lehanka, Eva Leitolf, Via Lewandowsky, Michel Majerus, Mariele Neudecker, Marcel Odenbach, Manfred Pernice, Daniel Pflumm, rude_architecture, Silke Schatz, Gregor Schneider, Collier Schorr, Renata Stih und Frieder Schnock, Wolfgang Tillmans Ausstellungen: Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis 9.2.–29.4.2007 · Opelvillen, Rüsselsheim 30.5.–2.9.2007 · Weitere Stationen in Planung

A substantial overview of Grosse's lesser-known studio paintings spanning more than three decades German artist Katharina Grosse (born 1961) is internationally celebrated for her large-scale on-site paintings that respond to built and natural environments. To date, less attention has been paid to her studio-based paintings. This publication corrects that oversight, providing the first in-depth exploration of Grosse's studio-scale works, from her earliest paintings in the late 1980s to her most recent. Examining the powerful physical presence of these canvases and the central role they have played in Grosse's experiments with color and paint, the catalog delves into their physical and optical properties, aesthetic potentials, qualities of independence and ability to create motion. Featuring more than 170 reproductions, five scholarly essays and an interview with the artist, this publication is both a record of the exhibition it accompanies and the first reference book covering the entire span of her studio practice.