Jiri Valoch Books

Vybral a sestavil Petr Dorůžka. I. Po stopách progresivního rocku (Petr Dorůžka) II. Brian Eno / Kam se ztratila rocková avantgarda (Petr Dorůžka) III. Industriální rock / Znovuzrození avantgardy (Josef Vlček) IV. John Cage, Laurie Anderson a jejich historky (Petr Dorůžka) V. Hlavou proti zdi (Jaroslav Šťastný) Život Johna Cage Post Scriptum Několik náhodných komentářů VI. Mezi hudbou minimální a populární (Petr Dorůžka) VII. Estetika hudebního minimalismu (Petr Kofroň) VIII. Fluxus (Petr Rezek) IX. Minimální a konceptuální umění (Jiří Valoch) X. Od nového ke starému (Petr Kofroň) XI. Quax Ensemble (Václav Zahradník) XII. Vzniká nová audiovizuální kultura? (Bohuslav Blažek) XIII. Jazzové záhumenky (Lubomír Dorůžka)

Eduard Ovčáček je velká monografie všestranného umělce (malíře, grafika, kolážisty, lettristy, autora vizuální a konkrétní poezie, tvůrce instalací a akcí), též výtvarného pedagoga (léta působícího na Ostravské univerzitě, předtím na Palackého univerzitě v Olomouci), v neposlední řadě organizátora uměleckého života po celénaší zemi (iniciátorem vzniku bratislavské skupiny Konfrontace, později pak Klubu Konkretistů, pořadatelem a účastníkem řady workshopů a sympozií). Je nositelem řady ocenění, zejména za svou grafickou tvorbu. --------------------------------------------------------------------------------

Kniha experimentální poezie vizuálního umělce Jiřího Valocha Bílé listy byla původně připravena k vydání pro brněnské nakladatelství Blok v roce 1968. Vydání publikace však překazila srpnová invaze a následná normalizace na přelomu 60. a 70. let. Kopie strojopisu se dochovala v archivu J. H. Kocmana, umělce a Valochova dlouholetého přítele, nebyla faksimilována, ale nově přesázena. Při sazbě bylo maximálním způsobem respektováno autorské rozvržení textu, primárně tam, kde bylo nositelem významu básní. Rukopis je vydán v původním znění, neprošel žádnou novou autorskou revizí nebo jinými typy redakčních zásahů. Doprovází ho teoretická stať Jana Pavlíka (Jiří Valoch), poprvé otištěna v angličtině (v překladu Gerty Pospíšilové, ředitelky Domu umění města Brna a životní partnerky Jiřího Valocha) v roce 1975 v italském nakladatelství Benjamina Carrucciho jako úvod k Valochově první monografii Poesia Visiva.Publikace vychází sice se zpožděním neuvěřitelných čtyřiceti sedmi let, nikoli však jako kritická edice archivních pramenů, ale jako „živá“ kniha žijícího autora.

Dezider Tóth, od roku 1997 notárskym zápisom Monogramista T. D, patrí ku kľúčovým osobnostiam slovenskej výtvarnej scény druhej polovice 20. storočia. Pre jeho rozmanitú tvorbu je dôležitá práca so slovom a obrazom, z ktorých vytvára hravé diela. Venuje sa maľbe, akčnému a konceptuálnemu umeniu, tvorbe inštalácií a objektov. Publikácia Monogramista T. D prezentuje tvorbu tohto medzinárodne uznávaného umelca, ale aj vyjadrenia renomovaných kunsthistorikov. Takmer 500 strán reprodukcií, osobných výpovedí, ale aj kompletný súpis diela poteší každého milovníka umenia.

Zorka Ságlová (1942–2003), malířka, textilní výtvarnice, zpracovává ženské vidění světa odlišným způsobem – je známá svou dlouhodobou orientací ke geometrické tvorbě komponované z nejrůznějších elementů. Nedílnou součást její práce ovšem tvoří i land artové akce s výrazným ženským prvkem z přelomu 60. a 70. let, spojené s okruhem Křižovnické školy a skupiny Plastic People (Kladení plín u Sudoměře aj.). Ke geometrickému tvarosloví se Ságlová dostala skrze proces tkaní a vazbu tkaniny, která přenesením na plátno získala vlastní rytmus. V 70. letech pokračuje v možnostech geometrické strukturální malby a navíc sama pro sebe rozvíjí archetyp králíka, který je pro ni průvodcem po krajině a prostředníkem mezi nebem a zemí, který vytváří ale i zároveň narušuje geometrické systémy. Komplexní výstava Zorky Ságlové je připravena v koncepci Milana Knížáka a Jiřího Valocha. Monografie vychází u příležitosti výstavy: – Národní Galerie v Praze, Sbírka moderního a současného umění, Veletržní palác, 27.–-9. 4. 2006 – Moravská galerie v Brně, Pražákův palác, 2. 11. 2006–28. 1. 2007

Jedna z mála přehledných příruček-katalogů, poskytujících čtenáři základní přehled o historii a vývoji české kresby ve sledovaném období s akcentem na experimentální přístupy, kterým doposud nebyla v odborné literatuře věnována příliš velká pozornost (konceptuální a projektová kresba, vizuální poezie, autorské knihy).

Obsáhlý katalog ke stejnojmenné výstavě, která se uskutečnila roku 1997 v Oblastní galerii v Jihlavě.

Rozsiahla monografia venovaná dielu Miloša Urbáska, významnej postave slovenského výtvarného umenia druhej polovice 20. storočia. Urbásek se zaoberal štruktúrovanou maľbou a grafikou, problémom geometrickej abstrakcie, či typografiou...

Katalog k výstavě Nová citlivost zabývající se českým sochařstvím 60. - 80. let 20. století.

Katalog k výstavě „Jan Wojnar: Obrazy, autofotogramy, objekty“, jež se konala 23. června – 25. července 2009 v Galerii Maldoror, Praha. Doprovodný text Jiří Valoch.

Umělecká monografie předního českého představitele tzv. konkrétního umění a strukturální malby Pavla Hayeka (nar. 1959). Autor se dlouhodobě inspiruje přírodními tvary, které přenáší do vizuálně a esteticky působivých černobílých struktur grafického charakteru, jež po léta představují jeho osobitý a nezaměnitelný výtvarný jazyk. V novějších dílech pak vychází z optiky a dynamiky textilních struktur, geometrických tvarů a linií či hudebních partitur. Publikace v působivé knižní a grafické úpravě Pavla Coufalíka přináší průřez jeho tvorbou za poslední tři dekády, kterou provázejí texty teoretiků umění Martina Dostála, Zbyňka Fišera, Edith Jeřábkové, Terezie Petiškové, Jiřího Valocha, Jiřího Zahrádky a rozhovor s Radkou Kaclerovou.

Katalog je součástí výstavy probíhající v Galerii města Plzně od 11. 3. do 2. 5. 2010.

Katalog putovní výstavy (Výstavní síň Emila Filly v Ústí nad Labem, České muzeum výtvarných umění v Praze, Oblastní galerie v Liberci, Východočeská galerie v Pardubicích); 1995.

Velkou reprezentativní monografií připomíná Gallery jednu z uměleckých osobností, jejíž dílo se podstatně podílí na formování české výtvarné kultury od počátku šedesátých let dodnes, ale která byla díky specifickému zaměření své tvorby někdy neprávem opomíjena. Je to Lubomír Přibyl, který již v druhé polovině padesátých let směřoval k moderní oproštěné formě a propracoval se k osobité abstrakci. Na samém počátku šedesátých let pak velice originálně spojil prostředky strukturální malby s minimalistickou skladbou obrazů, tehdy také začal v reliéfních obrazech důsledně uplatňovat monochromii, většinou stříbrnou nebo černou. Díky tomuto svému specifickému zaměření měl jako první u nás nejblíž k těm problémům, jaké přinášelo na mezinárodní výtvarnou scénu hnutí Zero. V mezinárodním kontextu se začal již tehdy objevovat především díky svým grafikám, v nichž přehodnotil možnosti tisku z materiálové matrice. V průběhu dalších desetiletí zůstává Přibyl věren monochromii i užívání jazyka geometrie a postupně zkoumá řadu problémů, vycházejících z lineárních konstrukcí a jejich řazení podle určitých pravidel. Postupem času se ovšem ve sféře umělcova zájmu objevují také některé syntakticky složitější konstrukce... Autorem textu Přibylovy monografie je Jiří Valoch, který jeho dílo sleduje od poloviny šedesátých let, kdy jej také poprvé prezentoval na výstavách.

Autorský katalog. Autory jednotlivých textů jsou Ladislav Novák, Milan Knížák, Heinz Gappmayr a Zbyněk Sedláček

Near Fine. Dust Jacket Near Fine. 1st Edition/ This rare and vintage book is a perfect addition to any bibliophile's collection

Exhibition catalogue