A history of painting since the end of the Roman Empire. The chronological text covers major artists, movements and styles of Western art, and discusses ways of looking at paintings. There are detailed time-lines, artists' biographies, and feature boxes on notable artists, techniques and schools.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) ist der weltweit meistgespielte Komponist, noch vor Bach, Beethoven, Verdi und Wagner. Seine Biografie zeigt den Übergang vom höfischen Absolutismus ins bürgerliche Zeitalter. Als Wunderkind reiste er mit seinem Vater Leopold und seiner Schwester Nannerl durch Europa und wurde für seine virtuosen Fähigkeiten gefeiert. Der Wechsel vom gefeierten Kinderstar zum jungen Komponisten fiel ihm jedoch schwer. Im Salzburger Hofdienst war er unzufrieden und strebte nach mehr, was zu Konflikten mit dem Erzbischof und seinem Vater führte. In Wien etablierte sich Mozart als freischaffender Komponist und Klaviervirtuose. Trotz großer Erfolge mit Akademiekonzerten und Opern wandte sich die Wiener Gesellschaft von ihm ab. Erst im Volkstheater erlebte er in seinen letzten Lebenswochen mit der „Zauberflöte“ seinen größten Erfolg, bevor er nach einer mysteriösen Krankheit während der Arbeit am „Requiem“ verstarb. Der Schnellkurs beleuchtet nicht nur Mozarts Biografie, sondern auch seine bedeutendsten Werke: die großen Sinfonien und Konzerte, Serenaden, geistliche Musik sowie seine Opern, darunter „Idomeneo“, „Die Entführung aus dem Serail“, die drei Da-Ponte-Opern „Figaros Hochzeit“, „Don Giovanni“ und „Così fan tutte“ sowie die oft übersehene „La clemenza di Tito“, mit „Die Zauberflöte“ als krönendem Abschluss.
Ein Gang durch die Geschichte der deutschen Kunst mit unverstelltem Blick. Die romanischen Kirchen, das bayerische Rokoko und die Malerei von Dürer, Grünewald, Caspar David Friedrich und Max Beckmann prägen das Bild deutscher Kunst. Doch die dunkle Geschichte des 20. Jahrhunderts und die Vereinnahmung des „Deutschen“ durch die Nationalsozialisten erschweren einen unvoreingenommenen Blick auf diese Kunst. Kunsthistoriker der Nachkriegszeit mieden diese komplexe Thematik. Erst nach 1989 wagten Robert Suckale sowie Heinrich Klotz und Martin Warnke eine Neubewertung, unterstützt durch die Beiträge von Hans Belting, Jean Clair und Werner Hofmann, die eine Kontroverse entfachten. Vor diesem neuen Hintergrund unternimmt Volker Gebhardt einen Ansatz aus der Perspektive der jüngeren Generation. Sein analytischer Zugang isoliert bedeutende Einzelmotive wie den „Deutschen Wald“ und Stilkonstanten wie Gotik und Rokoko, verfolgt deren Wandlung und Geschichte. Er betrachtet die Entwicklung des Themas „Wald“ in der deutschen Kunst, von spätgotischen Pflanzengewölben und Albrecht Altdorfers Bildern bis hin zum Missbrauch im Nationalsozialismus und der kritischen Wiederaufnahme durch Joseph Beuys und Anselm Kiefer. Ohne den Anspruch auf endgültige Antworten eröffnet Gebhardt mit einem wachen Auge für die Werke und einer kritischen Betrachtung der deutschen Kunstgeschichte überraschende Perspektiven, die unser Verständnis der eigenen Kultur a
- Völlig neu konzipiert und bebildert - Eine knappe, präzise Einführung in die Geschichte der Malerei vom Mittelalter bis zur Pop-Art - Künstler und Meisterwerke aus den kulturgeschichtlichen Rahmenbedingungen erklärt - Begriffsklärungen im Text, Maltechniken, Stildefinitionen
Paolo Uccellos drei monumentale Tafelbilder der Schlacht von San Romano zählen zu den konzeptionell kühnsten und auch heute noch populärsten Bildschöpfungen der Florentiner Frührenaissance. Der Autor klärt erstmals strittige Restaurierungsfragen und rekonstruiert die genaue Hängung des Zyklus im Palazzo Medici in Florenz. Im Zentrum des Interesses stehen die Motive des Auftraggebers Cosimo de' Medici, gerade dieses historische Thema auszuwählen, sowie eng damit verbunden die ikonologische Position der Bilder in der als Programm interpretierten Innenraumausstattung des Palazzo Medici. Der Verfasser gelangt zu einer für die Chronologie der Kunst Uccellos wichtigen Neudatierung des Zyklus und verfolgt abschließend die künstlerische Ausstrahlung der Bilder auf die Florentiner Kunst des Quattrocento.
Přínosem tohoto přehledu vývoje malířství od starověku až po současnost je především hledání vzájemných souvislostí mezi díly jednotlivých období dějin umění. Čtenář je seznámen s fakty ze života malířů a zároveň jsou mu srozumitelným způsobem vysvětleny také důvody, které vedly ke konkrétní podobě uměleckého díla. Český čtenář jistě ocení u nás ještě stále málo známé nové přístupy k rozboru a interpretaci obrazů. Autor knihy se snaží pomocí přehledných časových os zasadit vznik malířských děl do historických souvislostí, čímž usnadňuje porozumění souvislého textu. Ten je doplněn nejen kvalitními reprodukcemi probíraných děl, ale také vysvětlením různých malířských technik. Čtenáři s hlubším zájmem v knize naleznou rovněž komentáře ke slavným pracím z oboru dějin umění a kultury. Malá encyklopedie malířství je vhodná jak pro laiky z řad zájemců o výtvarné umění, tak pro profesionály, kteří zde rychle naleznou potřebnou informaci.
