Ingried Brugger Books

Landscape in my Mind ist eine Bilder-Reise durch die Landschaftsräume der aktuellen Kunstfotografie, die internationale Positionen von Hamish Fulton bis Andreas Gursky vereint. Landschaft wird als Beziehungsgeflecht zwischen Mensch und Natur präsentiert, als mentale Projektion unserer Umgebung. Die Kunstwerke fungieren als „verzerrter“ Spiegel der Realität und sind hybride Tableaus zwischen Fiktion und Abstraktion, die den Blick auf die Welt reflektieren. Diese Fotografien, oft „mit der Kamera gemalte Bilder“ im Großformat, strahlen das Selbstbewusstsein der Neuen Fotografie aus. Unschärfe und kompositorische Qualitäten steigern den malerischen Wert der Werke. Künstler wie Elger Esser und Jörg Sasse sehen sich als „Bildermacher“, während bei Thomas Struth eine sachliche Perzeption von Landschaft vorherrscht. Stattdessen erzeugt die Ausstellung beim Betrachter emotionale Empfindungen wie Überwältigung und Melancholie. Die Fotografie wird zum „großen Kino im Kopf“: von waghalsigen Erstbesteigungen bis zu Expeditionen ans Ende der Welt. Die Wahrnehmungsperspektiven wechseln ständig, während einige Künstler Landschaftsfotografie als Erlebnis und Abenteuer inszenieren und digitale Bildcollagen schaffen. Andere, wie Thomas Ruff, entlarven den schönen Schein und zeigen die digitale Information. Die Barth’sche Formel „So ist es gewesen“ löst sich im Spannungsfeld von Manipulation und Fiktion auf, wodurch Landschaftsfotografie als male

This volume gathers Rainer Ganahl's numerous works devoted to Alfred Jarry, the playwright, novelist, avid cyclist and chief theorist of Pataphysics. Ganahl, in whose art bicycles are a recurrent motif, here presents a series of staged photographs of himself with a bike, costumed as Jarry, as well as Jarry-related sculptures and drawings, weaving a semi-fictitious portrait of the great man.

Referencing mythical, historical, literary and spiritual imagery, Horn invokes these bodily concerns with such objects as violins, ladders, pianos, feather fans, metronomes and drawing machines. She is best known for such works as "Pencil Mask" (1972), which looks like an instrument of torture, but which actually transforms the wearer's head into an instrument for drawing.

Das Kunstforum Wien zeigt im Frühjahr 2008 eine große Ausstellung zum Thema der abstrakten Malerei. Der zeitliche Bogen spannt sich von den Pionieren der Moderne (wie Malewitsch, Kandinsky und Mondrian) über die Protagonisten des Abstrakten Expressionismus (Rothko, de Kooning) bis hin zu den aktuellen Positionen (Richter, Marden, Scully). Die Ausstellung entwickelt sich in unterschiedlichen Strängen, die sowohl entwicklungsgeschichtliche als auch stilistische und formalästhetische Kriterien beleuchten. Die Auswahl der Werke konzentriert sich dabei auf die sensitive Kraft des 'Malerischen' innerhalb des klassischen Bildgevierts. Die Ausstellung wirft auch einen Blick auf die Situation der zeitgenössischen abstrakten Malerei in Österreich und versucht, ihrer Bedeutung im 'internationalen Kontext' nachzugehen.

David Hockney (born 1937 in Bradford) is one of the most influential and technically versatile artists living today. This new publication gathers some of his most defining work from the 1960s to the present, including major works in the Tate collection. From early graphic cycles, double portraits and iconic pool paintings through to his photo collages, plein air landscapes, iPad drawings, and multimedia installations, the volume documents central themes and genres in Hockney's oeuvre, as well as his constant experimentation. Original essays by renowned critics and commentators illuminate the artist's search for new forms of expression, the topographical and biographical reference points of his work, the technical innovation of his painting and printmaking, as well as his approach to new media.

Maler aller Zeiten verhalfen Prominenten erst zu ihrem Nimbus, dabei waren Malerfürsten wie Rembrandt oder Tizian selbst schon „Stars“. Doch erst das 20. Jahrhundert mit seinen medialen Möglichkeiten erlaubt den Künstlern, aus dem Vollen zu schöpfen: Sie können jedwede Berühmtheit zum Objekt ihrer künstlerischen Bearbeitung machen oder sich selbst zu überlebensgroßen Figuren stilisieren. Der Band präsentiert eine faszinierende Fülle von Arbeiten, die sich an der Aura von Stars aus Film, Musik und Mode berauschen oder sie kritisch hinterfragen, und zeigt, durch welche Strategien der Imagebildung der Künstler selbst zum Markenzeichen wird. Im Spiegel der Kunst werden sie zu Zeugen einer Epoche, die keine politischen, ökonomischen und ästhetischen Grenzen mehr kennt. Die vorgestellten Künstler (Auswahl): Matthew Barney, Joseph Beuys, Slater Bradley, Maurizio Cattelan, Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Tracey Enim, Silvie Fleury, Douglas Gordon, Rodney Graham, Andreas Gursky, Jeff Koons, Louise Lawler, Paul McCarthy, Dennis Oppenheim, Pablo Picasso, Richard Prince, Cindy Sherman, Elaine Sturtevant, Wolfgang Tillmans, Andy Warhol Ausstellung: Kunstforum Wien und Kunsthalle Wien 26.10.2005-19.2.2006

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