Pierre Corneille Books

Set in seventh-century Milan, the play follows Pertarito, the exiled king believed dead after being usurped by Grimoaldo. Grimoaldo, who plans to marry Pertarito's sister Eduige, instead desires Rodelinda, Pertarito's supposed widow. The narrative unfolds with Pertarito's unexpected return, leading to a confrontation where Grimoaldo dismisses him as an impostor. Despite its initial poor reception, the play inspired Italian adaptations that served as libretti for notable operas, including Handel's famous version featuring Rodelinda.

Set in 11th-century Spain, this tragicomedy explores themes of honor, love, and conflict through the story of the legendary hero El Cid. With a rich backdrop of historical and cultural significance, the play sparked intense debate over dramatic conventions, particularly during the Querelle du Cid. Despite its acclaim and popularity, it faced criticism from the Académie française for deviating from classical unities. Corneille’s work remains a pivotal piece in the evolution of French theater, blending emotional depth with societal commentary.

Set in ancient Armenia, the narrative revolves around Saint Polyeucte, a Roman officer who is martyred for his Catholic faith under Emperor Valerian in 250 A.D. The tale explores themes of love, faith, and sacrifice, showcasing the struggle between personal conviction and political loyalty. Pierre Corneille's play immortalizes Polyeucte's dramatic story, emphasizing the heroic triumph of faith in the face of persecution and the profound impact of his choices on those around him.

« Le soleil noir de la mélancolie »... Mais quelle est donc cette figure de style? La différence entre pastiche et parodie? La distinction entre réalisme et naturalisme? Pour préparer l'épreuve anticipée de français ou combler vos lacunes à quelques semaines du bac, les Nuls ont concocté cette méthode tout-en-un qui tient vraiment compte des attentes des lycéens. Vous saurez tout sur le commentaire littéraire, la dissertation, l'écriture d'invention... Même l'oral n'aura plus de secrets pour vous ! Vous cherchez un livre d'aide à la révision, efficace et ludique? Avec Le Bac Français pour les Nuls, mettez toutes les chances de votre côté !

Vous souhaitez enrichir votre vocabulaire ? La langue française est décidément très riche... comme le prouve la variété de ses " gros " mots ! Savez-vous par exemple qu'une " arsouille " désignait un souteneur de tripot au XVIIIe siècle ? Que " sapajou " est le nom d'un petit singe d'Amérique du Sud ? Les " bachi-bouzouk " du capitaine Haddock n'ont plus de secret pour vous, mais connaissez-vous le vocabulaire fleuri de Brassens ou le langage appétissant de Rabelais en la matière ? De " Abruti " à " Zonard ", découvrez 150 gros mots ! Sur un ton vif et délicieusement piquant, Gilles Guilleron explore l'étymologie et l'histoire de quelque 150 gros mots, injures et autres noms d'oiseaux classés par ordre alphabétique. Pour chacun, il propose plusieurs variantes et quelques " traductions " dans les registres courant et soutenu. Des encadrés sur des curiosités culturelles, régionales et lexicales ainsi qu'un index viendront enrichir ce petit dictionnaire.

Dès les premières représentations du Cid, en 1637, les exploits du héros et les amours contrariées des amants enchantent le public mais la cabale se déchaîne. Chimène provoque le scandale en aimant l'assassin de son père et Rodrigue allume des passions dans le cœur des plus vertueuses. Depuis, le succès des amours tourmentées de ces jeunes amants ne s'est jamais démenti et nombreux encore sont ceux qui soupirent aux aveux de Chimène ou frémissent au récit du combat de Rodrigue contre les Maures. Assurément, Pierre Corneille nous a offert ici l'un des plus beaux portraits de héros de la littérature française, porteur d'idéal chevaleresque et de liberté. Retrouvez dans cette édition le texte intégral annoté, un questionnaire bilan de première lecture, des questionnaires d'analyse de l'œuvre, cinq corpus accompagnés de questions d'observation, de travaux d'écriture et de lectures d'images, une présentation de Corneille et de son époque ainsi qu'un aperçu du genre de l'œuvre et de sa place dans l'histoire littéraire.

Corneille, on le sait maintenant, était un profond analyste de la vie et du pouvoir politiques. Il raconte ici l'échec d'une conjuration – seule forme d'opposition sous la dictature – et le pardon qui la suit. Sous l'intrigue apparente, et historique, il a voulu montrer le drame du pouvoir vieillissant, de l'opposition impuissante, des individus dépassés par des forces qui les écrasent. Cette tragédie n'a donc rien perdu de sa puissance, ni de son actualité.

Un père désespéré cherche son fils qui l'a quitté, et un magicien lui permet de le voir, amoureux d'une jeune fille que convoitent d'autres soupirants contre lesquels le jeune homme doit lutter - avant d'être tué, au grand désespoir de son père. Les personnages réapparaissent : comédiens, ils ne faisaient que jouer une pièce sous les yeux du père et du magicien. Cette pièce, absolument étrangère à la dramaturgie classique, est aujourd'hui pour nous le chef-d'oeuvre du théâtre baroque

Fallait-il tuer Camille ? C'est là l'objet de la vive querelle qui éclate dès la première de la pièce, en 1640. Le Romain Horace, qui vient de faire la preuve de sa grandeur héroïque en triomphant des Albains, est jugé incohérent lorsqu'il décide de tuer sa sœur, coupable de pleurer un amant mort au combat et de blasphémer le nom de Rome. Horace est-il un de ces « fanatiques » dont l'Histoire moderne nous a révélé différents visages ou le héraut d'une morale pour temps de guerre ? À travers la duplicité de ce héros extraordinaire et invraisemblable, Corneille signe le dernier acte de la « querelle du Cid » et livre l'une des pièces les plus riches pour l'exégèse moderne.

Ce volume rassemble les pièces les plus célèbres de Corneille, grâce auxquelles le dramaturge, délaissant les essais comiques de ses débuts, se fit un nom. De la tragi-comédie Clitandre à La Mort de Pompée, en passant par Médée - sa première tragédie, imitée de Sénèque -, Horace, Cinna, Polyeucte, sans oublier Le Cid - qui en 1637 donna lieu à l'une des querelles les plus marquantes de l'histoire du théâtre -, le tragique cornélien apparaît dans toute sa variété.On en retient surtout des situations extraordinaires, vertueusement surmontées par des personnages héroïques et sublimes, qui surprennent et subjuguent par la démonstration de la force de leur volonté.

Rodrigue et Chimène s'aiment et doivent se marier, mais le père de Chimène insulte celui de Rodrigue. Le père de Rodrigue charge son fils le venger de cet affront. Rodrigue se trouve alors face à un choix cornélien: doit-il tuer le père de sa bien-aimée ?

La dernière tragédie de Corneille et l'une des plus belles, des plus originales aussi, tant l'action s'y mêle à l'élégie, et à la poésie. La situation amoureuse est classique : on veut faire épouser à Suréna Mandane, qu'il n'aime pas, et non Eurydice, qu'il aime ; on veut faire épouser à Eurydice Pacorus, qu'elle n'aime pas, et non Suréna, qu'elle aime. Mandane est la fille d'Orode, roi des Parthes, que son lieutenant, Suréna, a rétabli sur le trône. C'est donc un drame de l'ingratitude du pouvoir, de l'amour impossible, et de la mort. Cette oeuvre avait sombré dans l'oubli à peine née. Pourtant, après quarante-cinq ans de création littéraire, Corneille y a encore innové. C'est de plus une tragédie construite avec un soin extrême, progressant d'un bout à l'autre avec une logique et une précision impressionnantes, écrite dans une langue superbement maîtrisée. La beauté finale de la pièce est que, comme chez Claudel, les amants vaincus triomphent, et que leurs bourreaux sont oubliés.

Jason s'apprête à épouser Créuse. Abandonnée et trahie par celui qu'elle aime, Médée décide de se venger et imagine alors deux châtiments terribles : brûler sa rivale dans les plis d'une tunique empoisonnée et tuer ses propres enfants. La fureur de l'héroïne conduira les personnages de cette tragédie jusqu'à la folie et jusqu'à la mort. Le texte intégral de l'oeuvre accompagné de notes de bas de page. Neuf fiches pour faire le tour de l'oeuvre (Corneille en 18 dates ; L'oeuvre dans son contexte ; La structure de l'oeuvre ; Les grands thèmes de l'oeuvre ; La tragédie ; Représenter Médée ; Une pièce entre baroque et classicisme ; Le mythe de Médée ; Citations). Pour préparer l'oral du Bac Des lectures analytiques au fil de l'oeuvre. Pour préparer l'écrit du Bac Un sujet complet. Deux groupements de textes (La fureur de Médée ; Les affres de la passion au XVIIe siècle). Tout pour réussir le Bac.

Emilie souhaite se venger de l'empereur Auguste qui a proscrit son père avant d'accéder au pouvoir : elle demande à Cinna, son amant, de l'assassiner, faute de quoi elle ne l'épousera pas. Mais Auguste, las du pouvoir, interroge Cinna et son ami Maxime : doit-il abdiquer ? Républicain, Maxime le pousse à quitter le pouvoir et Cinna à le conserver. En signe de reconnaissance, Auguste propose à Cinna de l'associer à l'Empire. Cette générosité le rend honteux de son ingratitude : doit-il assassiner son bienfaiteur ou rompre le serment qu'il vient de faire à Emilie ? Lorsque en 1642 il fait jouer Cinna au Théâtre du Marais et fait de la magnanimité la clef de sa tragédie, Corneille offre au public une pièce exemplaire où le coup de théâtre final est aussi un coup de maître. La clémence d'Auguste force l'admiration mais elle est lentement conquise. Et devant cette tragédie politique, le spectateur n'oublie pas la virtuosité avec laquelle Corneille l'incite à réfléchir aux passions qui conduisent au dénouement et à l'exercice d'un pouvoir qui a finalement surmonté sa fragilité.

"Pridamant, à la recherche de son fils Clindor, assiste dans la grotte du magicien Alcandre à la représentation des aventures de son fils, tour à tour sentimentales, comiques, tragiques, etc." -- Renaud-Bray

Cette édition classique a été convertie par eBooksLib.com.

En lien avec le thème " Individu et société : confrontation de valeurs ? " du nouveau programme de français en 4e, la tragi-comédie de Corneille dans une édition " Spécial théâtre " : avec des ateliers théâtre, des photos de mise en scène et des extraits vidéo. La pièce "L'amour n'est qu'un plaisir, l'honneur est un devoir". Deux amants héroïques déchirés par le con it de l'amour et de l'honneur. La célèbre tragi-comédie de Corneille, sa tension dramatique et son pouvoir d'émotion. Une édition "Spécial théâtre" L'édition de la pièce comprend : - des pistes d'ateliers théâtre, au fil du texte, pour une lecture très active ; - des photos en couleurs permettant de comparer des mises en scène ; - une interview de Sandrine Anglade. Et, en accès libre sur www. youtube. com/, chaîne Théâtre Hatier : des extraits vidéo de la mise en scène de Sandrine Anglade (2013). Les autres compléments pédagogiques - Des propositions d'ateliers à faire en classe, et notamment des activités " Spécial théâtre " . - Un guide de lecture avec des repères et un parcours en 8 étapes. - Un groupement sur le thème " Dilemmes et cas de conscience " . - Une enquête documentaire sur la pratique du duel. Pour l'enseignant Sur www. classiquesetcie. com, un guide pédagogique proposant un descriptif complet de la séquence et des fiches d'activités photocopiables.

In diesem klassischen Drama von Pierre Corneille wird die Geschichte von Rodrigue und Chimène erzählt, die in einen Konflikt zwischen Liebe und Ehre verwickelt sind. Rodrigue, ein tapferer Ritter, sieht sich gezwungen, seinen Vater zu rächen, was zu einem tragischen Dilemma führt, da Chimène den Tod des Täters verlangt. Die komplexen Themen von Ehre, Loyalität und persönlichem Opfer ziehen sich durch die fünf Aufzüge und stellen die Charaktere vor schwierige Entscheidungen, die ihre Schicksale bestimmen. Corneille schafft ein zeitloses Werk, das die Zuschauer mit moralischen Fragen konfrontiert.

La collection Fichebook vous offre la possibilité de tout savoir du Cid de Corneille grâce à une fiche de lecture aussi complète que détaillée. La rédaction, claire et accessible, a été confiée à un spécialiste universitaire. Cette fiche de lecture répond à une charte qualité mise en place par une équipe d'enseignants. Ce livre contient: - La biographie de Pierre Corneille - La présentation de l'oeuvre - Le résumé détaillé - Les raisons du succès - Les thèmes principaux - L'étude du mouvement littéraire de l'auteur

Clitandre est une tragédie de Pierre Corneille écrite en 1630. La pièce est dédiée au duc de Longueville qui aida les débuts du jeune Corneille, petit-fils de son bailli de Longueville. L'intrigue est d'une immense complexité. Pierre Corneille a écrit lui-même quelques remarques critiques sur son oeuvre :« Pour la constitution elle est si désordonnée que vous avez de la peine à deviner qui sont les premiers acteurs. Rosidor et Caliste sont ceux qui paraissent le plus par l'avantage de leur caractère et de leur amour mutuel ; mais leur action finit dès le premier acte avec leur péril, et ce qu'ils disent au troisième et cinquième ne fait que montrer leurs visages, attendant que les autres achèvent... Clitandre autour de qui semble tourner le noeud de la pièce, puisque les premières actions vont à le faire coupable et les dernières à le justifier, n'en peut être qu'un héros bien ennuyeux qui n'est introduit que pour déclamer en prison, et ne parle pas même à cette maîtresse, dont les dédains servent de couleur à le faire passer pour criminel. Tout le cinquième acte languit...Les monologues sont trop longs et trop fréquents en cette pièce ; c'était une beauté en ce temps-là. Les comédiens les souhaitaient et croyaient y paraître avec plus d'avantage »

La collection Fichebook vous offre la possibilité de tout savoir de Médée de Corneille grâce à une fiche de lecture aussi complète que détaillée. La rédaction, claire et accessible, a été confiée à un spécialiste universitaire. Cette fiche de lecture répond à une charte qualité mise en place par une équipe d'enseignants. Ce livre contient: - La biographie de Pierre Corneille - La présentation de l'oeuvre - Le résumé détaillé - Les raisons du succès - Les thèmes principaux - L'étude du mouvement littéraire de l'auteur

La collection Connaître une oeuvre vous offre la possibilité de tout savoir de L'Illusion comique de Corneille, grâce à une fiche de lecture aussi complète que détaillée. La rédaction, claire et accessible, a été confiée à un spécialiste universitaire. Cette fiche de lecture répond à une charte qualité mise en place par une équipe d'enseignants. Ce livre contient la biographie de Pierre Corneille, la présentation de l'oeuvre, le résumé détaillé (scène par scène), les raisons du succès, les thèmes principaux et l'étude du mouvement littéraire de l'auteur.

408pages. in8. Broché.

Molière, vlastním jménem Jean-Baptiste Poquelin, patří k nejslavnějším dramatikům éry francouzského i světového klasicismu. Francouzskému divadlu jeho doby je věnován druhý svazek ediční řady Největší dramatici, bohatě ilustrovaná kniha, která nám přiblíží Francii Molièrovy doby i jeho životní osudy. V hlavní části představuje Renáta Fučíková v převyprávění pro mladé čtenáře pět nejznámějších Molièrových komedií (Škola pro ženy, Tartuffe, Misantrop, Lakomec, Zdravý nemocný) a přidává navíc dvě dramata od slavných Molièrových současníků, jimiž byli Jean Racine (Faidra) a Pierre Corneille (Cid). Převyprávěné divadelní hry proložila autorka nejdůležitějšími monology či dialogy známých postav. Každá z Molièrových komedií je navíc orámována naučnými texty, díky nimž se čtenáři dozvědí mnoho podrobností například o vládě „krále Slunce“ Ludvíka XIV., o vztazích hugenotů a katolíků, o osudech Francie v průběhu třicetileté války, o merkantilismu či o absolutismu. S pomocí výpravných ilustrací pak Renáta Fučíková vypráví o zrodu barokního slohu, rozkvětu umění na dvoře Ludvíka XIV., o stavbě paláce ve Versailles, o tanečním, operním a divadelním umění, o návratu k přírodě, o galantních hrátkách šlechty, o chodu královského dvora, o rozkvětu vědy a řemesel, o životě nejchudších vrstev, o válečnictví, o honitbě, o politických intrikách, o koloniální expanzi a o mnoha dalších aspektech života ve Francii 17. století.

Slovenský výber z hier francúzskeho básnika a dramatika, ktorý spolu s Moliérom a Racinom vytvára trojicu autorov prestavujúcich vrchol francúzskeho divadla 17. storočia. Edičný návrh, štúdia a poznámky: Štefan Povchanič.

Po letech vychází jiskrná barokní komedie z pera mistra francouzského klasicismu. Ústřední postavou na zápletky a situace bohaté hry je mladý muž, který nedokáže mluvit pravdu. Do svých lží se neustále zaplétá a novými a novými smyšlenkami se snaží marně klubko nepravd rozmotat. Jeho léčkám se snaží uniknout dvě půvabné dívky na vdávání a zmatení jsou i jejich otcové. Zmatený je svět, ve kterém již nikdo neví, co je a co není pravda.

Un père désespéré cherche son fils qui l'a quitté, et un magicien lui permet de le voir, amoureux d'une jeune fille que convoitent d'autres soupirants contre lesquels le jeune homme doit lutter - avant d'être tué, au grand désespoir de son père. Les personnages réapparaissent : comédiens, ils ne faisaient que jouer une pièce sous les yeux du père et du magicien. Cette pièce, absolument étrangère à la dramaturgie classique, est aujourd'hui pour nous le chef-d'oeuvre du théâtre baroque

Following the successful format of this series, this edition of one of the great plays of the French literary canon includes full annotation and an extended introduction aimed at the needs of students from A-level upwards. This edition is intended for A-level and undergraduate students of French.