Michael Freeman Book order (chronological)

Focusing on the essential aspect of exposure, the fifth installment in Michael Freeman's series delves into the intricacies of the photographic process. The author, a best-selling expert in the field, provides insights and techniques that enhance understanding and mastery of photography, making it a valuable resource for both beginners and seasoned photographers looking to refine their skills.

Exploring the profound impact of color in photography, the book delves into how color evokes emotional and aesthetic responses, making it a unique subject worthy of pursuit. It emphasizes that color is not merely a visual element but a personal experience shaped in the mind, highlighting its significance beyond mere observation.

Monochrome photography is explored in depth, highlighting its timeless appeal and enduring method of presentation. With insights from Michael Freeman, readers will learn to master the art of capturing perfect monochrome images, enhancing their photography skills through expert techniques and guidance.

For over fifty years, between around 1870 and 1914, there was a thriving trade that saw translucent block ice exported to Great Britain from the fjords and lakes of Norway. By 1899, the volume of ice landed in Britain had reached over half a million tons, with the port of London often accounting for 40-50 per cent of that total. The ice was needed for food preservation as Britain's increasingly urban and industrial population grew exponentially over the later nineteenth century and, over time, to satisfy Britons' taste for iced drinks and ice cream. For Norway, the trade yielded economic benefits across coastal communities of the south and south-east. In effect, ice production was a form of agriculture that gave rise to a regular labour force, multiple ice stores, and ingenious wooden chutes for moving ice blocks down to loading wharves. Ice Blocks from Norway: The Importation of Natural Ice to Britain, Circa 1870-1925 is a richly illustrated, definitive account of the history of this unique trade. The book will appeal to general, informed readers as well as academic specialists.

Die Wirkung von Farben und Tonwerten beherrschen beschreibt die Farbbeziehungen in einem Bild und deren Einfluss auf den Betrachter. Es wird erläutert, wie eine bewusste Auswahl von Farben zu kreativem Ausdruck führt und Mythen über Farben mit wissenschaftlichen Fakten aufgeräumt werden. Die Funktion und Wirkung von Farbe gehen über das Dekorative hinaus; sie kann als eigenständiges Motiv fungieren oder gezielt eingesetzt werden, um emotionale und ästhetische Reaktionen hervorzurufen. Farbe wird vom Auge erfasst, jedoch vom Geist verarbeitet. Michael Freeman setzt seine Reihe mit einem Buch über Farbgestaltung in der Fotografie fort und entwickelt ein eigenes System, um Farbe für fotografische Intentionen zu nutzen. Inspiriert von renommierten Farbfotografen zeigt er, wie der gezielte Einsatz von Farbe zum Fotohype geworden ist, unterstützt durch moderne Technik wie Sensoren mit hohem Dynamikumfang und aktuelle Bildbearbeitung. Freeman illustriert anhand zahlreicher Beispiele, wie Farbe und die Nuancierung von tonwertreichen Motiven als Gestaltungsmittel in Fotos eingesetzt werden können, und integriert seine Erfahrungen als Profifotograf aus den Epochen der analogen und digitalen Farbfotografie.

Das Buch bietet neue Perspektiven und Techniken vom Altmeister der Fotografie-Ratgeber. Es präsentiert die Grundlagen von Licht und Schatten in einem leicht verständlichen Format und auf prägnanten Doppelseiten-Workshops. Zum ersten Mal werden Licht und Schatten gleichwertig in der fotografischen Bildgestaltung behandelt. Bestsellerautor und Fotograf Michael Freeman, mit über 40 Jahren praktischer Erfahrung, betrachtet diese beiden grundlegenden Bausteine der Fotografie aus einer frischen Perspektive und zeigt, dass sie auch im 21. Jahrhundert unverändert wichtig sind. Freeman beleuchtet die Welt der Schatten und deren Aussagekraft, die dem Licht in nichts nachsteht. Er definiert über zehn verschiedene Qualitäten von Licht und Schatten und demonstriert deren Bedeutung und spezifischen Zweck. Eine Wertschätzung dieser Qualitäten ist entscheidend für die Belichtung und Ausarbeitung von Fotografien, um eine umfassende Kontrolle über die Tonwerte zu erreichen. Mit dem erlernten Verständnis und den Techniken sind Sie in der Lage, kreativ mit Licht und Schatten zu arbeiten und Ihren Bildern Tiefe und Charakter zu verleihen.

Focusing on enhancing photography skills, this book by a bestselling author offers valuable insights and techniques for aspiring photographers. It is designed to help readers elevate their photography, making it an essential resource for those eager to improve their craft.

Fans of Diary of a Wimpy Kid and Wayside School will love this first book in a new, off-the-wall middle grade series about two boys—one with the heart of a lion and the test scores of a baked potato, the other a shy boy genius in a bunny suit—finding their strengths and true friendship. Sixth-grader Alley Katz is innocently trying to help a bunch of kindergarteners when the burrito hits the fan. Literally. A burrito. A ceiling fan. A hail of beans. Now he has to get an A on his science test or he’ll be transferred to the dreaded Steggles Academy. An A seems impossible! Alley is kind, intrepid, and well-liked, but for some reason he doesn’t get graded on any of that. So the principal assigns a peer mentor to help: Rex, a fourth-grade genius who wears a bunny suit. Alley is totally in favor of both bunnies and fourth graders, but he doesn’t need Rex. He has his own foolproof plan to ace the test. Still, Rex is determined to fulfill his duty as Alley’s mentor—and he may need some help of his own. One boy needs to stay in school, the other needs to get through it. Can this odd couple save the day—and each other?

Human Rights, now in its fourth edition, is an introductory text that is both innovative and challenging. Its unique interdisciplinary approach invites students to think imaginatively and rigorously about one of the most important and influential political concepts of our time. Tracing the history of the concept, the book shows that there are fundamental tensions between legal, philosophical and social-scientific approaches to human rights. This analysis throws light on some of the most controversial issues in the field: What are the causes of human rights-violations? Is the idea of universal human rights consistent with respect for cultural difference? Are we living in a ‘post human rights’ world? Thoroughly revised and updated, the new edition engages with recent developments, including the Trump and Biden presidencies, colonial legacies, neoliberalism, conflict in Syria, Yemen and Myanmar, the Covid-19 pandemic, new technologies, and the supposed crisis of liberal democracy. Widely admired and assigned for its clarity and comprehensiveness, this book remains a ‘go-to’ text for students in the social sciences, as well as students of human-rights law who want an introduction to the non-legal aspects of their subject.

"Drawing on over 40 years of practical experience, best-selling author and photographer Michael Freeman examines the most fundamental building-blocks of photography - light and shadow - bringing this key element of the picture-making process into the 21st century. In this book, Freeman takes a new and different view of photography's prime commodity, arguing that for the photographer, the rich and evocative world of shadows is the full equal of the actual light that casts them and bathes scenes. He defines the varied qualities of both light and shadows (of which there are at least ten distinct types), and shows how they have particular meaning and purpose. He also argues for integrating exposure and processing with an appreciation of light and shadow quality so as to have full and subtle control. Armed with this understanding and these techniques, the creative photographer can work with light and shadow to add depth and quality to imagery. All new content from the master of photography guides; Concise and easy-to-follow format clearly explains the fundamentals of light and shadow; For the first time ever, both light and shadow are given equal weight in the discussion of photographic image-making; Real-life examples, clearly illustrated, cut through the jargon and show the theory of light and shadow in practice"--Publisher's description

The book encourages creativity in the kitchen, inviting readers to explore and adapt various recipes to suit their family's tastes. It emphasizes the joy of experimentation and suggests ways to transform beloved dishes into convenient make-ahead options, promoting both fun and practicality in meal preparation.

Now digitally remastered to present the images in the way that the author shot them, and including a new introduction that acknowledges the latest developments in photographic technology. International best-seller Michael Freeman delivers the ultimate guide to this cornerstone of photographic practice.

Best-selling author Michael Freeman brings his 40 years of photographic experience to bear on the key issue facing every photographer - how to get those stunning shots that others struggle to capture.

The book delves into the rich history of Savannah, highlighting the significant contributions of Native Americans, particularly the Guales and the Yamacraw tribe led by Tomochichi, who assisted in founding the colony. It also addresses the impact of President Andrew Jackson's policies in the 1830s, which forced Native American tribes to relocate, including those who had allied with him in battle. Michael Freeman examines the enduring legacy of these indigenous peoples in shaping Savannah's development and cultural heritage.

Originally published in 1991. The post-war period witnessed massive changes in the nature and operation of the world economy. This "Atlas" examines those changes under the headings of population, agriculture, energy, industry, national income, transport, trade, labour and multinationals. Not an atlas in the conventional sense of the term, this work is a heavily illustrated combination of diagram and description. Its approach is broad and consists of a sequence of self-contained modules which can be read independently or as part of a wider whole. One of the most prominent themes to emerge is the enormous force and influence of the capitalist economic system based in the West; a host of economic indicators demonstrates vividly the remarkable producing and consuming power of the capitalist world. Many parts of the developing world are tied in to the web of capitalist relations, but many fail to benefit adequately, as the statistics on food supply and national income demonstrate.

Covering all of the essentials, this book is all you need to master photography.

Beautifully illustrated and far-reaching in scope, this guide is destined to be a standard reference for years to come. Alongside the work of author Michael Freeman, you'll find the work of iconic black and white photographers such as Ansel Adams, Ian Berry, Bill Brandt, Edward Curtis, Brett Weston and Edward Weston, amongst others. From its historic roots, black and white photography in the digital age is thoroughly explored. Freeman covers all aspects of black-and-white digital photography: the fine art tradition as well as the techniques. Learn how to see and expose in black and white, digitally convert color to monochrome and develop a black and white digital workflow using the latest software.

This refreshed edition of a classic photography guide celebrates its 10th anniversary with a new foreword and updated styling. The book has been digitally remastered, enhancing its visual appeal and accessibility for both new and experienced photographers. It retains its bestselling status while providing fresh insights and techniques for capturing stunning images.

Focusing on composition and design, this essential guide for modern photographers delves into traditional techniques while also addressing contemporary digital methods such as stitching and HDR. Since its initial release in 2007, it has become a cornerstone resource, selling hundreds of thousands of copies and influencing countless photographers.

Wenn es drei Dinge gibt, die Ihre Fotografie voranbringen, dann sind to: Komposition, Komposition und Komposition. Mit anderen Worten: kreative Komposition. Michael Freeman stellt in seiner neuesten Bucharbeit die entscheidende Frage an Fotografen: Wie zufrieden sind Sie mit Ihren Fotos? Möchten Sie sich weiterentwickeln? Die Antwort ist klar: Es ist möglich, aber Sie müssen Ihre Kreativität wecken. Viele Fotografen suchen nach einfachen Ratschlägen, die ihre Fotos sofort verbessern. So wie es keine Wundermittel für schnelles Abnehmen oder das Erlernen von Sprachen gibt, existiert auch kein sofortiges Rezept für gute Fotografie. Dennoch gibt es verschiedene Wege, um besser fotografieren zu lernen. Freeman zeigt 50 Möglichkeiten, wie Sie Ihre eigene Kreativität wecken und lernen können, mit ihr zu arbeiten. Kreativität ist kein Privileg der Auserwählten, sondern muss in Ihnen gesucht und entdeckt werden. Seine Bucharbeit ist kein Regelwerk oder Wundermittel, sondern ein praktischer und fundierter Leitfaden auf dem Weg zur kreativen Fotografie.

Lernen Sie durch Vorher-Nachher-Aufnahmen, wie sich ein Moment entwickelt und welche Bedingungen ideal sind, um ihn einzufangen. Folgen Sie einem Experten, der sowohl bewusst als auch intuitiv mit Systematik arbeitet, um Augenblicke zu erkennen und darauf zu reagieren. Anhand anschaulicher Grafiken und Rückbauten werden verschiedene Komponenten eines Bildes erläutert, um zu verstehen, wie die Komposition auf den Betrachter wirkt. Profitieren Sie von den langjährigen Erfahrungen eines der renommiertesten Fotografie-Autoren weltweit. Die Fotografie hält einen Moment aus dem Strom des Lebens fest. Der Autor zeigt, wie man den richtigen Zeitpunkt zum Auslösen findet und welche Anstrengungen dafür nötig sind. Es geht weniger um technische Aspekte, sondern um praktische Planung, den richtigen Standpunkt und die Wahl des perfekten Bildausschnitts. Er gibt wertvolle Einblicke in die Entstehung seiner Fotografien, kategorisiert nach Dringlichkeit, Präzision und Geschwindigkeit. Diese Analyse schult Ihren Blick für vielversprechende und machbare Szenen. Die Betrachtung von Fotos innerhalb einer Reihe, die dem Autor nicht vollständig zusagen, und das herausragendste Bild helfen Ihnen, den optimalen Moment für Ihre Fotos einzufangen.

Rozhodující či přetrvávající, rychlé či pomalé, plánované nebo zachycené s pomocí pracně pilovaných reflexů, okamžiky jsou to, co činí fotografii ve světě výtvarného umění jedinečnou.A v této knize se naučíte, jak rozpoznat potenciál každého z nich a vytěžit z něj co nejpůsobivější snímek. Michael Freeman postupně odhaluje svoji ověřenou metodu, jak zachytit rozhodující okamžik v každé situaci. Na desítkách detailně rozebraných konkrétních příkladů ukazuje všechny kroky, které musí fotograf udělat k dosažení ideálního výsledku. Uspořádejte si objekty v hledáčku předem a správně. Předvídejte pomíjivá gesta a výrazy. Vdechněte lidem i objektům na scéně život. Naučte se trpělivě vyčkávat a stisknout spoušť přesně na vrcholu každé akce. Díky praktickým tipům a propracovaným technikám získáte pokaždé skvělé snímky, které jen tak někdo nezopakuje. Michael Freeman je světově proslulý fotograf a spisovatel, který se specializuje na cestování, architekturu a asijské umění. Je obzvláště známý pro svoji znalost speciálních efektů. Po mnoho let byl hlavním fotografem časopisu Smithsonian, pracoval na knižní sérii Time-Life a spolupracoval s National Geographic. Micheal Freeman je autorem více než dvaceti fotografických publikací, včetně světového bestselleru Očima fotografa a Světlo ve fotografii.

Cursus- en inspiratieboek voor het maken van digitale foto's.

Découvrez les méthodes de travail d'un professionnel de renommée internationale pour concevoir et réaliser des vues époustouflantes. Sur chaque page, de magnifiques images et illustrations délivrent des informations techniques et des conseils pratiques.Interprétez, réagissez et saisissez la lumière !

Tout ce qu'il faut savoir sur la composition pour réussir vos photos ! Michael Freeman analyse ici la démarche visuelle qui sous-tend chaque photographie. À l'aide de schémas et par une déconstruction graphique, ce livre révèle le mécanisme visuel, intuitif et instantané menant à une photo réussie.

In the tradition of In the Time of the Butterflies and The Kite Runner, a tender, evocative novel about the years leading up to the Sri Lankan civil war* A Library Journal Best Indie Fiction of 2013 * A Largehearted Boy Best Book of the Year *On the day the Herath family moves in, Sal Mal Lane is still a quiet street, disturbed only by the cries of the children whose triumphs and tragedies sustain the families that live there. As the neighbors adapt to the newcomers in different ways, the children fill their days with cricket matches, romantic crushes, and small rivalries. But the tremors of civil war are mounting, and the conflict threatens to engulf them all. In a heartrending novel poised between the past and the future, the innocence of the children--a beloved sister and her overprotective siblings, a rejected son and his twin sisters, two very different brothers--contrasts sharply with the petty prejudices of the adults charged with their care. In Ru Freeman's masterful hands, On Sal Mal Lane, a story of what was lost to a country and her people, becomes a resounding cry for reconciliation.

Siegertitel Silber des Deutschen Fotobuchpreises 2015 und nominiert für den German Design Award 2016, bietet dieser Leitfaden einen einzigartigen Einblick in die Welt der Fotografie durch die Augen eines erfahrenen Profis. Erfahren Sie, wie beeindruckende Aufnahmen von der Konzeption bis zur Aufnahme entstehen und lernen Sie, die verschiedenen Lichtarten optimal zu nutzen – selbst an einem grauen, regnerischen Morgen. Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten, um schnell und effektiv auf unterschiedliche Lichtverhältnisse zu reagieren. Genießen Sie inspirierende Bilder und Illustrationen, ergänzt durch praktische Informationen und professionelle Ratschläge. Michael Freeman, ein Fotograf mit über vier Jahrzehnten Erfahrung, präsentiert einen klaren Ansatz zur Interpretation und Nutzung von Licht. Die praktischen Tipps sind in drei Abschnitte gegliedert: Warten, Jagen und Nachhelfen. Entwickeln Sie Geduld und lernen Sie, Licht vorherzusehen und zu planen. Meistern Sie flüchtige Lichtmomente und reagieren Sie schnell. Nutzen Sie die verfügbaren Werkzeuge, um das Licht zu verstärken und zu manipulieren, von vor Ort bis zur Nachbearbeitung. Mit dieser Methode arbeiten Sie wie ein Profi und meistern alle Lichtsituationen, um die perfekte Aufnahme zu erzielen. Themen umfassen weiches Sonnenlicht, Seitenlicht, Gegenlicht, die goldene Stunde und vieles mehr.

Ein neuer Ansatz, Komposition zu lernen: Diagramme, Illustrationen und Rückbauten enthüllen den inneren Mechanismus jeder Aufnahme. Diese Einführung in die fotografische Komposition bietet eine frische Perspektive für fortgeschrittene Fotografen und konzentriert sich auf visuelle und ästhetische Prinzipien, ohne sich in technischen Diskussionen über Ausrüstung zu verlieren. Der Leser erhält Einblicke hinter die Kulissen des Shootings, um das Setup und die Aufnahme-Methode zu verstehen und die Komposition und das Design sofort zu begreifen. Im Mittelpunkt stehen die visuellen Mechanismen der Fotografie, illustriert durch klare Diagramme und grafische Rückbauten. Der Autor greift die intuitive, visuelle Sprache auf, in der Fotografen arbeiten. Jedes Kapitel enthält eigenständige Abschnitte, die spezielle Arbeitsmethoden aufzeigen, um Bildideen zu kommunizieren und Themen geschickt zu vermitteln. Wundervolle Bilder laden dazu ein, die optimale Platzierung und Beziehung der Elemente in der Komposition zu erkunden. Fehlversuche werden untersucht, um zu verstehen, warum bestimmte Fotos besonders gelungen sind. Der Leser folgt den Augen des Betrachters, um die optische Dynamik jedes Bildausschnitts zu begreifen und verinnerlicht die grafische Sprache, um selbst kraftvolle Motive sofort zu erkennen. Themen wie Bildausschnitt, Platzierung, Grafik, Bewegung und Farbe werden behandelt.

Čekání na správné světlo, jeho nahánění v různých lokacích a případné upravování je pro profesionální fotografy denním chlebem. Pro některé z nich jde dokonce o posedlost. Michael Freeman zkoncentroval čtyřicet let fotografických zkušeností do jediné knihy, ve které se věnuje interpretaci a správnému zachycení nejcennější fotografické komodity. Kniha je prakticky členěna do tří hlavních částí: Čekání, Nahánění a Pomáhání. Začnete tím, že plně ovládnete umění trpělivosti a naučíte se předvídat světelné podmínky tak, abyste vždy byli na správném místě ve správný čas.

Kompozice je základem, na kterém stojí každá dobrá fotografie. Když Michael Freeman vydal knihu The Photorgrapher’s Eye (v českém překladu vyšla ve vydavatelství Zoner Press pod názvem Očima fotografa), stala se rázem celosvětovým bestsellerem, vždyť jenom v češtině vyšlo již její čtvrté vydání. V krátké době na ni navázaly další dvě knihy Myslete jako fotograf (The Photorgrapher’s Mind) a Dobrá fotografie (The Photorgrapher’s Vision), které tak zkompletovaly unikátní trilogii zabývající se do značné míry kompozicí a způsobem, jak o ní fotograf uvažuje a jak s ní pracuje. Kniha Očima fotografa: Grafický průvodce tuto trilogii skvěle doplňuje. Tentokrát však autor využívá schémata, nákresy a rozbory fotografií, aby názorně vysvětlil, co to vlastně fotografická kompozice je, jak s ní pracovat, jak působí na diváka a jak ho ovlivňuje. Namísto (pro řadu čtenářů náročného a odborného) textu tentokrát volí intuitivní vizuální jazyk, snadno a dobře pochopitelný pro každého fotografa. Rozebírá množství svých fotografií a vysvětluje podstatu jejich kompozice včetně srovnání s jinými snímky z téže série a zdůvodňuje volbu právě toho jednoho konkrétního snímku jako nejlepšího z celé skupiny.

Ediční řada Fotografie v praxi je určena všem zájemcům o digitální fotografii (i když ji mohou využít i fotografové pracující stále s klasickými filmovými fotoaparáty). Postupně v této řadě vycházejí specializované publikace pro různé okruhy problémů, které zajímají každého fotografa. Výhodou těchto knih je skutečnost, že se v nich stále dokola neopakují informace o základech fotografování, fungování digitálního fotoaparátu a podobné věci, kterým se v jiných publikacích věnuje spousta místa. Každá z knih se zabývá pouze určitou oblastí fotografování a probírá ji důkladně v rozsahu vhodném pro začínajícího až středně pokročilého fotografa. Knihy řady Fotografie v praxi obsahují i cvičení, která by měl čtenář absolvovat, a ukázku, jak tato cvičení splnili studenti autorových kurzů. Podnětné je i autorovo hodnocení a poznámky k těmto ukázkovým fotografiím.

Černobílá fotografie je spojena s vysokou fotografickou kvalitou a tato publikace vás naučí umění převodu snímků do černobílé podoby. Digitální fotoaparáty poskytují maximální volnost pro realizaci černobílé tvorby, což je zajímavé ve srovnání s dobou filmu, kdy byla vyžadována řada znalostí a zkušeností. V digitálním prostředí lze černobílé převody provádět s velkou kontrolou nad přiřazením stupňů šedé různým barvám. Publikace se věnuje také historii a využití klasických technik v digitální fotografii. Zkoumá možnosti černobílé fotografie v různých žánrech, jako je krajina, portrét, architektura a street fotografie. Kniha je zaměřena na praktickou stránku a obsahuje potřebnou teorii. Ediční řada Fotografie v praxi je určena všem zájemcům o digitální fotografii, ale je užitečná i pro ty, kteří stále pracují s klasickými filmovými fotoaparáty. Každá publikace se soustředí na určitou oblast a poskytuje cvičení, která čtenáři mohou absolvovat, včetně ukázek od studentů autorových kurzů. Autor také přidává hodnocení a poznámky k těmto fotografiím, což je inspirující pro další rozvoj fotografických dovedností.

Každý někdy někoho vyfotografoval. Naučte se, jak fotografovat portréty tak, aby byli spokojeni jak fotograf, tak fotografovaný. Publikace shrnuje klíčové informace pro začínající portrétní fotografy a pro ty, kteří fotografují příležitostně. Kniha představuje základní pózy a rady pro práci s modelem, aby výsledné snímky nejen zobrazovaly, ale i charakterizovaly fotografované osoby a byly lichotivé. Naučíte se efektivně pracovat s přirozeným světlem a využívat jednoduché pomůcky, jako jsou odrazné desky nebo difuzéry. Autor vysvětluje, jak pracovat s umělým světlem a ukazuje základní techniky osvětlení portrétů. Závěr knihy se zaměřuje na úpravy portrétů na počítači, včetně vyladění pleťových barev a odstranění rušivých prvků. Ediční řada je určena zájemcům o digitální fotografii, ale je užitečná i pro fotografy s klasickými filmovými fotoaparáty. Každá publikace se soustředí na konkrétní oblast fotografování a zahrnuje cvičení pro čtenáře, včetně ukázek od studentů autorových kurzů, doplněných o hodnocení a poznámky autora.

Krajina nikam neuteče a můžete ji fotit, kdy se vám zachce. Proč je však krajinářská fotografie tak náročná? Tento žánr přitahuje mnoho fotografů, ale pouze málo snímků dosahuje vysoké kvality. Kniha poskytuje základní informace o fotografickém vybavení, technice a kompozici. V praktických lekcích se naučíte, jak vnímat krajinu a identifikovat její klíčové prvky pro zajímavé kompozice. Zaměříte se na práci s horizontem, oblohou, tekoucí vodou a začlenění lidí nebo staveb jako měřítka pro zdůraznění monumentalitu krajiny. Kapitoly o barevném stylu ukazují, jak využít jevy jako mlha nebo déšť pro působivé fotografie. Naučíte se pracovat s popředím a pozadím a vytvářet vrstvy, které nabídnou divákovi nový pohled na krajinu. Ediční řada Fotografie v praxi je určena všem zájemcům o digitální fotografii, ale je užitečná i pro fotografy s klasickými filmovými fotoaparáty. Publikace se zaměřují na specifické problémy, aniž by opakovaly základní informace o fotografování. Každá kniha se detailně věnuje určité oblasti, vhodné pro začínající a středně pokročilé fotografy. Obsahují cvičení pro čtenáře a ukázky splněných úkolů studentů autorových kurzů, doplněné o autorovo hodnocení a poznámky.

Michael Freeman's popular Pro-Photographer's DSLR Handbook is now retitled and fully updated for the digital age! Freeman simply, clearly, and effectively lays out the concepts behind digital image-making, including all the technical and artistic fundamentals that turn good photos into great ones. He covers the latest cameras, accessories, and software programs; envisioning and capturing a scene; effectively handling workflow and editing; using special effects; printing and publishing; and much more. .

Every new generation of digital cameras offers more photographic possibilities, and the options can be baffling. This updated edition of Michael Freeman's best-selling 'Complete Guide to Digital Photography' introduces all the knowledge you'll need to cut to the chase and create perfect photographs every time.

Photography's greatest success has been in storytelling, based on its unique ability to capture images from reality. In fact, capture is what photography does best, reporting the world, life and society. Many enthusiasts who have mastered photography techniques search for direction and themes to help drive their creative ambitions-the kind of structure narrative offers. In The Photographer's Story, best-selling author Michael Freeman provides guidance and encouragement, drawing on his own experiences and assignments, but also on the rich history of documentary photography, which blossomed in the 1920s and has never faded. Michael Freeman is the author of the global bestseller, The Photographer's Eye. Now published in sixteen languages, The Photographer's Eye continues to speak to photographers everywhere. Reaching 100,000 copies in print in the US alone, and 300,000+ worldwide, it shows how anyone can develop the ability to see and shoot great digital photographs.

Mastering the craft of black-and-white with this unique approach. With every digital image holding the potential for black-and-white conversion, its essential for all photographers to learn the reliable techniques and innovative digital implementations this timeless photographic genre is based upon. Starting with in-depth explanations of how and why black and white works, Michael Freeman goes on to teach the major themes and optimal workflows for creating stunning monochrome images that enhance your subjects and enrich your portfolio. With the engaging collaborative structure of the Photo School series, and Michael Freemans years of experience shooting digital B&W, all photographers will find their work rapidly improving. Shared critiques and creative challenges will encourage the reader to see beyond the world of colour and explore the full potential of this effective and classic technique.

Digitální fotografie vyžaduje úpravy, a tato kniha vám ukáže, jak na to. Ediční řada Fotografie v praxi je určena všem zájemcům o digitální fotografii, včetně těch, kteří stále používají klasické filmové fotoaparáty. Publikace se zaměřují na specifické problémy, které zajímají fotografy, a vyhýbají se opakování základních informací o fotografování a fungování digitálních fotoaparátů. Každá kniha se detailně věnuje určité oblasti, což je ideální pro začínající a středně pokročilé fotografy. Kniha se po úvodu o softwaru pro RAW soubory a postprodukčních nástrojích zaměřuje na základy optimalizace digitálních fotografií. I když se aplikace liší, většina nabízí podobné nástroje pro úpravy. Obsahuje základní úpravy, jako je odstranění prachu a skvrn, tonální a barevné úpravy, korekce vad objektivu, a pokročilejší témata, jako je zpracování HDR a skládání expozic. Knihy v této řadě obsahují cvičení pro čtenáře a ukázky splněných úkolů studentů autorových kurzů, doplněné o autorovo hodnocení a poznámky k těmto fotografiím.

Naučte se rozpoznat dobré fotografie a (možná) je dokážete fotografovat i sami. Michael Freeman je českým zájemcům o fotografii již delší dobu známý. Jeho předchozí knihy vyšly v mnohatisícových nákladech a patří mezi nejprodávanější publikace o fotografování nejen u nás, ale na celém světě. Kniha Dobrá fotografie – Objevte tajemství úspěšných snímků volně navazuje na publikace Očima fotografa a Myslete jako fotograf a doplňuje je tak do zcela jedinečné trilogie, která zachycuje celý fotografický tvůrčí proces: od vysvětlení role kompozice a stylu přes způsob, jakým fotograf o vznikajícím snímku uvažuje a plánuje ho před tím, než stiskne spoušť, až po základní principy vnímání, hodnocení a prezentace hotové fotografie. Publikace Dobrá fotografie se podrobněji zabývá jednotlivými fotografickými žánry (počínaje fotografováním krajiny, portrétu nebo dokumentu přes válečnou fotografii a fotožurnalistiku obecně až po zátiší nebo fotografování módy, sportu či vědeckou fotografii) a podává čtenáři jak obecná fakta a hodnocení historického vývoje a současného stavu, tak i podněty pro vlastní tvorbu. Celá kniha je proložena desítkami známých i méně známých fotografií věhlasných fotografů, od nejstarších mistrů až po současníky, jejichž fotografie se objevují v exkluzivních časopisech a ve světových galeriích fotografického umění. Původní název: The Photographer´s Vision.

Kompozice je to, co nemůžete nastavit na fotoaparátu; je ve vaší hlavě. Tato kniha se snaží vám ji tam dostat. Ediční řada Fotografie v praxi je určena zájemcům o digitální fotografii, ale využít ji mohou i ti, kteří pracují s klasickými filmovými fotoaparáty. Publikace se zaměřují na specifické problémy, které zajímají fotografy, a vyhýbají se opakování základních informací o fotografování a fungování fotoaparátů. Každá kniha se detailně věnuje určité oblasti, vhodné pro začínající až středně pokročilé fotografy. Kompozice, tedy uspořádání prvků na snímku, má svá pravidla, která se vyvíjela po tisíciletí a odrážejí to, co považujeme za příjemné a harmonické. Znalost těchto principů nestačí; je třeba také znát techniky, jak je realizovat. Od umístění hlavního objektu, využití linií, barev a světla až po práci s negativním prostorem a vyvážením snímku – vše je jasně vysvětleno a ilustrováno. Knihy obsahují cvičení pro čtenáře a ukázky, jak je splnili studenti autorových kurzů, včetně autorova hodnocení a poznámek k těmto fotografiím.

Expozice je základem každé digitální fotografie a tato kniha vám ukáže, jak na to. Ediční řada Fotografie v praxi je určena všem zájemcům o digitální fotografii (i když ji mohou využít i fotografové pracující stále s klasickými filmovými fotoaparáty). Postupně v této řadě vycházejí specializované publikace pro různé okruhy problémů, které zajímají každého fotografa. Výhodou těchto knih je skutečnost, že se v nich stále dokola neopakují informace o základech fotografování, fungování digitálního fotoaparátu a podobné věci, kterým se v jiných publikacích věnuje spousta místa. Každá z knih se zabývá pouze určitou oblastí fotografování a probírá ji důkladně v rozsahu vhodném pro začínajícího až středně pokročilého fotografa. Expozice může být technicky dobrá a špatná, může ale být i kreativní a může z obyčejného snímku udělat snímek zajímavý. Co a jak expozici určuje, jak expozici měřit a jak jednotlivé parametry, čas, clona a citlivost ISO ovlivňují vzhled výsledného snímku, to je obsahem této knihy. Opustíte režim AUTO a naučíte se optimálně měřit expozici v nejrůznějších světelných podmínkách a pracovat v režimech, které vám dovolí tvořit kreativně, a ne pouze akceptovat automatické nastavení fotoaparátu. Knihy řady Fotografie v praxi obsahují i cvičení, která by měl čtenář absolvovat, a ukázku, jak tato cvičení splnili studenti autorových kurzů. Podnětné je i autorovo hodnocení a poznámky k těmto ukázkovým fotografiím.

Kniha rozšiřuje znalosti o digitálních zrcadlovkách a je určena novým majitelům i těm, kteří zvažují jejich koupi. Uživatelé musí pochopit komplexní přístup k práci s těmito fotoaparáty, což zahrnuje nejen technické aspekty, jako je výměna objektivů, ale i osvojení si stylu práce, zejména při ukládání snímků ve formátu RAW. Publikace pokrývá klíčová témata, která by měl každý uživatel DSLR alespoň znát. Obsahuje základní informace o technologiích, funkcích a nastaveních fotoaparátů, expozici a jejím měření v různých světelných podmínkách, včetně úvodu do svícení a práce s blesky. Důraz je kladen na správu barev a zajištění jejich správné interpretace na monitorech a tiskárnách. Kniha se zaměřuje na zpracování RAW souborů a schopnosti různých aplikací pro úpravy a konverzi do standardních formátů. Dále se věnuje fotografování panoramat, spojování expozic pro větší hloubku ostrosti, snímání videa a archivaci dat. Autor, Michael Freeman, je mezinárodně uznávaný fotograf, jehož další publikace, jako Očima fotografa nebo Myslete jako fotograf, skvěle doplňují tuto knihu.

Dobře fotografovat znamená rozumět světlu a tato kniha vás to naučí. Ediční řada Fotografie v praxi je určena všem zájemcům o digitální fotografii (i když ji mohou využít i fotografové pracující stále s klasickými filmovými fotoaparáty). Postupně v této řadě vycházejí specializované publikace pro různé okruhy problémů, které zajímají každého fotografa. Výhodou těchto knih je skutečnost, že se v nich stále dokola neopakují informace o základech fotografování, fungování digitálního fotoaparátu a podobné věci, kterým se v jiných publikacích věnuje spousta místa. Každá z knih se zabývá pouze určitou oblastí fotografování a probírá ji důkladně v rozsahu vhodném pro začínajícího až středně pokročilého fotografa. Kniha Světlo a svícení se po úvodní části, která probírá obecná témata jako dynamický rozsah, barevná hloubka, tonalita apod., věnuje nejprve fotografování v různých situacích za denního světla. Další rozsáhlá část řeší problematiku fotografického svícení včetně práce v ateliéru. Poslední část knihy je věnována stylům svícení a uvádí množství příkladů pro inspiraci. Knihy řady Fotografie v praxi obsahují i cvičení, která by měl čtenář absolvovat, a ukázku, jak tato cvičení splnili studenti autorových kurzů. Podnětné je i autorovo hodnocení a poznámky k těmto ukázkovým fotografiím.

Knihu Tipy do terénu od autora Michaela Freemana by měl každý začínající fotograf nosit s sebou. Ve stručnosti shrnuje vše potřebné k tomu, aby fotograf dokázal vyřešit složitou nebo pro něho novou situaci, jako je třeba fotografování pohybu nebo při nízké hladině světla. Jednoduché rady, co mít s sebou, jak se na fotografování připravit.

Každá digitální fotografie vyžaduje alespoň jednu úpravu, můžete je však změnit k nepoznání. Kniha je souhrnem nezbytných, možných a skutečně kreativních úprav, které je možné s fotografiemi v současných grafických aplikacích provádět. Počínaje úpravou kontrastu, tonality, barevnosti až po ukázky použití počítačové verze Sabatiérova efektu nebo známého cross procesu. Ke kompletu získáte zajímavý bonus.

ASP.NET je výkonná technologie Microsoftu pro vytváření webových aplikací na straně serveru. Tato rozsáhlá publikace, rozdělena do dvou knih, vás naučí vše potřebné k ovládnutí ASP.NET 4 a C# 2010. Pokud máte zkušenosti s předchozí verzí, můžete se zaměřit na nové funkce, jako ASP.NET MVC, Silverlight nebo ASP.NET Dynamic Data v druhé knize. Pro nováčky je první kniha ideální pro rychlé osvojení základních konceptů potřebných v každodenní vývojářské praxi. Publikaci napsali tři zkušení autoři a obsahuje mnoho praktických příkladů a technik. Kniha 1 pokrývá základy ASP.NET, včetně úvodu, Visual Studia, webových formulářů, serverových ovládacích prvků, správy stavu a přístupu k datům prostřednictvím ADO.NET, datových komponent a LINQ. Dále se věnuje budování webů ASP.NET, uživatelským ovládacím prvkům, motivům a vzorům stránek. Kniha 2 se zaměřuje na bezpečnostní model ASP.NET, ověřování, autorizaci, pokročilé uživatelské rozhraní a další techniky jako JavaScript a Ajax. K dispozici jsou také zdrojové soubory a bonusové kapitoly ke stažení.

Sada knih obsažených v Kompendiu pro digitální fotografy nabízí široký výběr informací pro digitální fotografy. Autor, renomovaný fotograf a spisovatel Michael Freeman, spolu s dalšími autory, vytvořil kolekci zaměřenou na technické základy digitální fotografie, doporučení pro fotografování, správu a archivaci fotografií. Obsahuje také knihu o úpravách a vylepšování fotografií na počítači a publikaci věnovanou kompozici a estetice digitální fotografie. Tato kolekce je určena pro začínající a středně pokročilé fotografy, kteří používají zrcadlovky, ale je vhodná i pro majitele kvalitních kompaktů. Knihy jsou uloženy v praktickém kovovém kufříku, ideálním pro transport fotografické techniky. Kufr obsahuje publikace jako „Umění digitální fotografie“, která ilustruje zásady kompozice a estetické principy. „Digitální fotoaparát - základní příručka“ shrnuje technické znalosti a techniky fotografování. „Digitální fotografie workflow“ se zaměřuje na organizaci a archivaci fotografií. „Kreativní úpravy a speciální efekty“ představuje možnosti úprav v grafických aplikacích. Dále je zde „Tipy do terénu“, shrnující rady pro začínající fotografy, a „Tipy do kapsy“ s praktickými tabulkami.

ASP.NET je výkonná technologie Microsoftu pro vytváření webových aplikací na straně serveru. Tato rozsáhlá publikace, rozdělená do dvou knih, vás naučí vše potřebné k ovládnutí ASP.NET 4 a C# 2010. Pokud máte zkušenosti s předchozí verzí, můžete se zaměřit na nové funkce, jako ASP.NET MVC, Silverlight či ASP.NET Dynamic Data, obsažené v druhé knize. Pro nováčky nabízí první kniha vhodné tempo výuky, které pokrývá základní znalosti potřebné v každodenní praxi vývojáře. Publikaci napsali tři zkušení autoři a obsahuje množství praktických příkladů a technik. Kniha 1 se zaměřuje na základy ASP.NET, včetně úvodu do ASP.NET, Visual Studia, webových formulářů, serverových ovládacích prvků a správy stavu. Dále pokrývá přístup k datům, včetně ADO.NET, datových komponentů, vázání dat, LINQ a XML. Kniha 2 navazuje a popisuje bezpečnostní model ASP.NET, ověřování, autorizaci, pokročilé uživatelské rozhraní, vlastní serverové ovládací prvky, grafiku a techniky Ajaxu. Tato publikace je ideální pro všechny, kteří chtějí získat hlubší znalosti a dovednosti v oblasti ASP.NET.

Kniha shromažďuje základní technické znalosti o fotografii. Zabývá se jak vlastní fotografickou technikou a vysvětlením toho, jak funguje, tak i technikami fotografování. Vysvětluje nejen univerzální pravidla expozice, jako je princip reciprocity, ale také jednotlivé expoziční režimy, kterými disponují digitální zrcadlovky a některé kompakty – priorita clony, priorita závěrky a další. Vysvětluje rozdíly mezi nimi a uvádí typické příklady jejich použití. Kniha se zabývá i způsoby měření expozice a řadou dalších témat.

Velkoformátová publikace přináší množství působivých i názorných fotografií, na kterých Michael Freeman vysvětluje zásady kompozice ve fotografii a způsob, jak divák fotografii vnímá. Názorně ukazuje, jak fotograf může využít poznatky o lidském vidění, historicky zakódované estetické principy a různé styly, které se ve fotografii objevily, k tomu, aby vytvořil svůj vlastní osobitý způsob fotografování, který diváky zaujme. Ke kompletu získáte zajímavý bonus.

Ob bei einem Wochenendtrip oder auf einer wochenlangen Trekkingtour -es warten viele Erlebnisse darauf fotografisch beeindruckend festgehalten zu werden - nicht nur für Freunde & Familie sondern auch für Bildagenturen. In sechs Abschnitte unterteilt bietet dieses Buch Wissenswertes zur Reisevorbereitung, praktisch wertvolle Tipps für unterwegs und anregende Bilder von einem der besten Reisefotografen.

Michael Freeman zeigt in diesem Buch dem Leser alles über die fotografischen und digitalen Techniken zum Thema der Schwarz-Weiß-Fotografie. Er lert das Sehen und Fotografieren anhand von den alten Meistern wie Ansel Adams genauso wie das Nutzen der digitalen Möglichkeiten bei der Umwandlung von Farbbildern.

The source of any photograph is not the camera, or even the scene viewed through the viewfinder - it is in the mind of the photographer. In The Photographer's Mind, photographer and author Michael Freeman unravels the mystery behind the creation of a photograph. More than any other art form, the nature of photography demands that the viewer constantly be intrigued and surprised by new imagery and different interpretations. The aim of this book is to answer what makes a photograph great, and explore the ways that top photographers achieve this goal time and time again. The Photographer's Mind will provide you with invaluable knowledge on avoiding cliché, the cyclical nature of fashion, style and mannerism, light and even how to handle the unexpected.

Odhalte každou součást nadčasového umění černobílé fotografie. Věnujte se jejím nejvýznamnějším tvůrcům stejně jako využití klasických postupů v době digitálního obrazového záznamu. Digitální technologii se podařilo zjednodušit důmyslný prostor černobílého zobrazování a zpřístupnit jej tak mnohem většímu počtu zájemců než kdykoli předtím. V tomto obsáhlém knižním průvodci vás populární autor a zkušený fotograf Michael Freeman seznámí s postupy, které využívá k vytváření vlastních působivých černobílých snímků. Důkladný pohled na práci tradičních mistrů černobílé fotografie pak využívá jako inspiraci pro černobílé vyjádření pomocí moderních barevných postupů. Objevte nejlepší způsoby, jak převádět barevné fotografie na černobílé, vytvářet ostré tisky svých fotografií a napodobte vzhled klasických černobílých fotografických papírů. Freemanův průvodce obsahuje každou techniku a potup, který budete potřebovat při zpracování svých fotografií. Seznamte se s širokou paletou nejrůznějších kreativních možností ve světe černobílého zobrazování. Ať již vytváříte tónovaný vzhled starých snímků, výstavní tisky nebo optimalizované soubory pro zveřejnění na webu, máte k dispozici kompletní soubor všech potřebných informací a technik, s jejichž pomocí dosáhnete požadovaných výsledků.

Per la prima volta, Michael Freeman, fotografo di fama internazionale, svela in un solo libro tutti i segreti della sua professione. Frutto di una pluriennale esperienza sul campo, 100 e un consiglio per il fotografo spiega come sfruttare le potenzialità della fotocamera digitale in modo efficace e creativo, insegnando a pensare e a scattare da professionisti. In questo volume i fotografi di qualsiasi livello – chi muove i primi passi come i professonisti più esperti – troveranno una serie di preziose informazioni, dall’utilizzo della fotocamera agli strattagemmi per recuperare i file danneggiati, fino ai metodi per archiviare efficacemente le immagini. Anche se Photoshop per voi non ha segreti, questo libro vi aiuterà a ottenere risultati invidiabili e immagini perfette scatto dopo scatto.

nan

Clear, direct and guaranteed, the perfect exposure method looks at the way professionals work, and lays out the decisions and sequences with absolute clarity, while incorporating the latest, powerful post-processing techniques. Choosing the exposure for a photograph is infinitely complex and one of photography's most absorbing paradoxes because it affects everything in the image and its effect on the viewer. Understanding how and why exposure works is essential, not only because it helps you to decide what is instinctively "right," but this book will give you confidence in that decision--an invaluable skill for every single photographer. Full of beautiful photographs taken by Michael Freeman, this book will arm you with the tools you need for perfect exposure of your photographs. Michael Freeman is the author of the global bestseller, The Photographer's Eye . Now published in sixteen languages, The Photographer's Eye continues to speak to photographers everywhere. Reaching 100,000 copies in print in the US alone, and 300,000+ worldwide, it shows how anyone can develop the ability to see and shoot great digital photographs.

Individuelle Wohnwelten in Europa, Amerika und Asien „Inspirationen“ führt Sie auf eine Reise durch individuelle Wohnungen und Häuser auf der ganzen Welt. Michael Freemans faszinierende Fotos aus Europa, Amerika und Asien zeigen die Räume unterschiedlicher Lebenswelten: Eingänge, Treppenhäuser, Korridore; Wände, Raumteiler, Vorhänge und Türen; Wohnräume, Arbeitszimmer, Terrassen und Balkone; Küchen, Bäder, Einbauschränke und Regale. Dabei ist die große räumliche Ordnung genauso wichtig wie das Detail, ganze Eingangshallen ebenso wie die einzelne Tür oder die dazugehörigen Griffe. Ein unerschöpflicher Ideenfundus: Lassen Sie sich inspirieren! - Über 800 Fotos, alle von Michael Freeman - Neue und erfrischende Einblicke in individuelle Lebenswelten - Mit praktischem Händler-, Architekten- und Designerverzeichnis

Belichtung ist das trügerisch einfache Konzept im Kern der Fotografie, das für ehrgeizige Amateur- und Profifotografen schon immer ein faszinierendes Thema war. Neue Entwicklungen in der Digitaltechnik haben die Möglichkeiten der Belichtungsmanipulation verändert und zwangen die Fotografen dazu, darüber nachzudenken, was sich mit dem Verständnis für die Variablen Blende, ISO und Zeit erreichen lässt. Michael Freeman führt Sie in diesem Buch klar und leicht verständlich mit einzigartigen Illustrationen zu Arbeitsablauf, Histogrammen und deutlichen Beispielen durch diesen schwierigen und schnelllebigen Bereich, um die Feinheiten des Motivs zu erforschen und Ihnen ein zuversichtliches Fotografieren zu ermöglichen. Den Blick auf Details erhalten Sie über eine verknüpfte Internetadresse, auf der Sie die im Buch besprochenen feinen Details klar und deutlich auf Ihrem Bildschirm sehen können.

More and more people are travelling with their cameras in the hope of taking striking photos that capture the essence of their time away - and an ever increasing number of talented amateurs are uploading their images to picture agencies and earning extra income from selling rights. Shooting on the road, though, does present a myriad of challenges - from erratic power supplies, to difficult customs posts, so its important to be well-prepared and ready for anything. The Photographers Field Guide will help you decide what to pack, and what difficulties to plan for; invaluable advice, hard-earned by Michael Freeman during his long career in photography in the field. Once youre on location, the book will enable you to quickly evaluate your surroundings, decide what opportunities exist - and make the most of them with that definitive shot. Stunningly illustrated throughout, this is an essential book for the travelling photographer.

Tato kniha o expozici bude pravděpodobně poněkud kontroverzní. A to hned z několika důvodů. Především se autor nespokojuje s jednoduchým omíláním starých pravd, ale pokouší se nabídnout svůj vlastní pohled na to, jak vyhodnotit fotografovanou scénu a jak volit expozici pro dosažení zamýšleného účinku. Neobává se kriticky vyjádřit k některým dlouhodobě osvědčeným postupům, které odpovídají „věku klasické filmové fotografie“, a uvádí svůj názor, jak je využívat dnes, v době digitální fotografie. Předkládá čtenáři na základě praxe vytvořený a upravený systém, který zobecňuje světelné situace, klasifikuje je a rozděluje do několika základních typů, a umožňuje tak řešit nastavení expozice u řady problémových scén.

Praktické postupy, tipy a triky z každodenní praxe profesionálního fotografa. Vyzkoušené pracovní postupy při tvorbě zdařilých digitálních fotografií.

Digitale fotografie is voor een breed publiek bereikbaar geworden en de mogelijkheden om afbeeldingen te creëren zijn groter dan ooit. Dit boek bespreekt stap voor stap elk aspect van deze nieuwe technologie. Dit is het enige complete naslagwerk, met meer dan 600 illustraties, een duidelijke jargonvrije begrippenlijst en een uitgebreide index om het zoeken te vergemakkelijken.

Zum ersten Mal enthüllt Michael Freeman seine besten Techniken, die auf jahrelanger Erfahrung und Fotosessions auf der ganzen Welt basieren. Michael Freemans 101 Top-Tipps für Digitalfotografen ist eine ebenso unterhaltsame wie lehrreiche Lektüre, die Sie immer wieder zur Hand nehmen werden, um Ihre eigenen Fotos zu verbessern. Freeman gibt Ihnen erstaunlich simple Problemlösungen an die Hand, verrät Ihnen die besten Wege zum guten Foto und hilft Ihnen dabei, Ihre Technik und visuelle Auffassungsgabe kontinuierlich zu verfeinern. Egal, ob Sie ein erfahrener Profi, ein ambitionierter Amateur oder ein interessierter Neueinsteiger in die Welt der Digitalfotografie sind – dieses Buch im lockeren und visuell ansprechenden Magazin-Stil bietet unbezahlbare Tipps, Verfahrensweisen und Informationen. Denken Sie wie ein erfahrener Profi, holen Sie das meiste aus Ihrer Digitalkamera heraus, nutzen Sie den Computer zur optimalen Nachbearbeitung und lernen Sie, wie Sie Ihre Fotosammlung perfekt organisieren.

Gärten, so klein wie eine Tatami-Matte Manche der vorgestellten Gärten leben nur von der Ahnung von Natur, dank eines Schattenspiels aus Blättern auf einer weißen Wand. Ein fein geschliffenes Wasserspiel, behauener oder natürlicher Fels, eine Blüte, ein paar kräftige Bambusstängel, geharkter Kies. Aus diesen wenigen Bausteinen entstehen Kunstwerke in Lichtschächten, auf Randflächen oder auch nur auf einem Vordach. Gärtchen, denen es am kostbaren Boden mangelt, die aber in ihrer Reduziertheit das künstlerische Wesen eines jeden noch so großen Gartens übertreffen. • Aus faszinierenden japanischen Gestaltungen Ideen für hiesige Gärten übernehmen • Klassische und moderne Lösungen für kleinste Flächen • Die konzentrierte Bildsprache des Japankenners Michael Freeman in seinem neuesten Buch genießen Ausstattung: Mit 192 Farbabbildungen

Die Fotografie mit Low-Light (mit wenig Licht) ist ein Spezialgebiet, das technisch höhere Anforderungen als die meisten anderen Fotobereiche stellt. Sie beginnen bestimmt nicht mit diesem speziellen Fotothema, bevor Sie sich grundlegende Fotokenntnisse angeeignet haben. Beschäftigt man sich gleichzeitig mit den Programmen, der Nachbearbeitung und den Aufnahmetechniken, entspricht das genau der Arbeitsweise von Profis. Bei dieser Art der Fotografie sind viele Probleme zu lösen und ein Großteil der Arbeit geschieht am Computer – Sie sollten aber bereits während der Aufnahme wissen, wie weit Sie Schatten öffnen und Lichter retten können. In diesem Buch vermischen sich die Arbeitsschritte Nachbearbeitung am Computer und Fotografieren an sich.