Bernard Noël is a French writer and poet whose work delves into the depths of human existence. His writing is characterized by intense introspection and a poetic language that reveals the complexities of emotions and thoughts. Noël explores themes such as memory, time, and ephemerality, with a style often described as evocative and suggestive. His work offers readers a unique perspective on the human condition and the challenges we face.
Co udělá tělo, když jím prošlehne ničivý milostný cit? A co udělá, když jím proběhne elektrický výboj při mučení? Zkroutí se do oblouku, který se klene mezi první a jednou z posledních sbírek Bernarda Noëla (1930). Od Výřezů z těla po Sonety smrti vystavuje tělo i slovo krajním situacím, ohledává, zbavuje podstaty. Mezi elektrickými póly jiskří básnická řeč, zařezává se do kůže a její světlo je někdy bolestivě oslepující. Kdo udrží oči otevřené, zvykne si na tu násilnou záři a dočte až do konce, pozná, že Noëlova poezie je především navýsost lidská.
Bernard Noël erweckt in diesem fiktiven Monolog die Gedankenwelt der italienischen Schauspielerin Anna Magnani (1908-1973) zum Leben. Der Text von hoher poetischer Dichte und Intensität ist eine unablässige Selbstbefragung der Schauspielerin vor ihrem Tod. Anna spricht. Ein letztes Mal. Sie träumt, erinnert sich. Läßt den Bilderreigen ihres Lebens vor dem inneren Auge vorüberziehen. Sie reißt sich die Masken vom Gesicht und vertreibt so all ihre Doppelgängerinnen, die sie auf der Bühne und vor der Kamera verkörpert hat. Was hat der Ruhm aus ihr gemacht? Eine Diva? Eine Hydra? Ein Tausendschön? Noël entwirft kein biographisch-historisches Porträt der Schauspielerin, er streut nur vereinzelt Details über die Epoche des Neorealismus und ihre italienischen Regisseure in den Monolog ein. Es entsteht ein raffiniertes Geflecht aus Passagen zwischen Wirklichkeit und Fiktion, zwischen Erlebnis, Erinnerung und Phantasie, in dem sich das Konstrukt des menschlichen Ichs unendlich vervielfacht.
En 1969, Bernard Noël, sous le pseudonyme d'Urbain de Orlhaku, publie une œuvre qui devient l'un des textes majeurs de la littérature érotique française. L'histoire se déroule sur une île mystérieuse, où le protagoniste traverse un long parcours d'initiation sexuelle en tant qu'amant de la Lune, vivant une expédition dantesque de souffrance et d'extase. Le point culminant est un rituel de purification sexuelle au Château de la victime, décrit dans un langage poétique à la fois magique et vulgaire. L'intensité de l'œuvre reflète les circonstances de sa création, l'auteur ayant écrit le livre en trois semaines en réaction à la situation politique en France à la fin des années soixante, ce qui lui a valu un procès pour atteinte aux bonnes mœurs.
Le livre inclut également des fragments d'une suite projetée et un essai intitulé "La Profanation des mots", où l'auteur réfléchit sur les tentatives infructueuses du gouvernement français de censurer son œuvre et explore la relation entre littérature et censure. Il s'interroge sur la signification de l'inacceptable et souligne que l'écriture a été pour lui un moment de joie et de liberté. Aujourd'hui, il se demande si son livre, jadis jugé pour atteinte aux mœurs, est devenu inoffensif ou si la censure a simplement changé de stratégie, en niant la valeur des excès de l'imaginaire et des valeurs rationnelles, nous privant ainsi de leur plaisir.
Franta (František Mertl, b. 1930) is an artist celebrated for his compelling canvas works that delve into human relationships. His distinctive subjective approach prioritizes expression over representation, resulting in powerful images that resonate with viewers and inspire self-reflection. Known for both his early figurative and later disfiguration paintings, Franta also excels in sculpture, infusing his expressive aesthetic into three-dimensional forms. His works are displayed in prestigious museums worldwide, including the Guggenheim in New York and the Musée d’Art Modern in Paris. However, the full significance of Franta's contributions is only beginning to be recognized. This study serves as the first monograph on his art, tracing his journey from the 1960s, when he fled Czechoslovakia to France, to his recent exhibitions in New York and Paris. Franta's artistic pursuit goes beyond mere creation; he seeks human transcendence through each painting. The text by renowned French poet and art historian Bernard Noël illuminates the distinction between fashion and art, guiding readers through the depths of Franta’s work. This book allows us to explore Franta’s 30-year quest for harmony and wholeness in a fragmented world, featuring 109 illustrations, 50 in color, presented in both French and English.
Henri Matisse is often regarded as one of the greatest painters of the twentieth century and a master of color. This oversized, lavishly illustrated volume provides an accessible introduction to his life and work. Nicholas Watkins chronicles Matisse's artistic journey, from the Fauvist paintings at the 1907 Salon d'Automne to his final paper cut-outs, culminating in the Vence Chapel. He explores the full spectrum of Matisse's creations, including paintings, sculpture, and illustrations, with visual sensitivity and a warm writing style. Watkins offers insightful analysis of specific masterpieces such as The Dinner Table, Le Bonheur de vivre, and Luce, calme et volupe, highlighting their complexity. He also examines Matisse's responses to the artistic, political, and social climate of his time, spanning movements from Cubism to the World Wars. The book features 225 illustrations, nearly 100 in color, showcasing the richness of Matisse's oeuvre while balancing key works with lesser-known pieces. Additionally, it includes illustrations of works by artists who influenced Matisse. Nicholas Watkins, a Senior Lecturer in the History of Art at Coventry Polytechnic, regularly contributes to leading art journals.
Le immagini enigmatiche di Magritte, che sollevano sempre la questione tra apparenza e realtà, offrono ampio spazio per interpretazioni. Questo libro sfrutta proprio questa caratteristica: tredici animazioni e pop-up animano e interpretano celebri opere di Magritte, consentendo un approccio del tutto originale al suo lavoro. Il treno che esce da un famoso dipinto di Magritte inizia a muoversi solo aprendo il libro; dietro una tenda appare un uomo con un cappello a cilindro, e una rosa riempie un intero spazio – ora veramente tridimensionale.
