Carl Dahlhaus Books

A survey of the most popular period in music history details many of the socio-historical influences on music of this period, the impact of Beethoven's death, and the rise of grand opera.

This magnificent survey of the most popular period in music history is an extended essay embracing music, aesthetics, social history, and politics, by one of the keenest minds writing on music in the world today. Dahlhaus organizes his book around "watershed" years--for example, 1830, the year of the July Revolution in France, and around which coalesce the "demise of the age of art" proclaimed by Heine, the musical consequences of the deaths of Beethoven and Schubert, the simultaneous and dramatic appearance of Chopin and Liszt, Berlioz and Meyerbeer, and Schumann and Mendelssohn. But he keeps us constantly on guard against generalization and clich . Cherished concepts like Romanticism, tradition, nationalism vs. universality, the musical culture of the bourgeoisie, are put to pointed reevaluation. Always demonstrating the interest in socio-historical influences that is the hallmark of his work, Dahlhaus reminds us of the contradictions, interrelationships, psychological nuances, and riches of musical character and musical life. Nineteenth-Century Music contains 90 illustrations, the collected captions of which come close to providing a summary of the work and the author's methods. Technical language is kept to a minimum, but while remaining accessible, Dahlhaus challenges, braces, and excites. This is a landmark study that no one seriously interested in music and nineteenth-century European culture will be able to ignore.

With a characteristically broad and provocative treatment, Dahlhaus examines a single music-aesthetical idea from various historical and philosophical viewpoints. "Essential reading for anyone interested in the larger intellectual framework in which Romantic music found its place, a framework that to a remarkable degree has continued to shape our image of music."—Robert P. Morgan, Yale University Carl Dahlhaus (1928-1989) is the author of a highly influential body of works on the foundations of music history and aesthetics.

Revised notes cater specifically to the needs of English-speaking readers, ensuring clarity and accessibility. This adaptation enhances understanding and engagement with the material, making it suitable for a wider audience.

Carl Dahlhaus, a leading musicologist of the postwar era, has left an indelible mark on the field, as reflected in this newly translated work on tonality's development. Demonstrating his mastery of harmony theory, Dahlhaus reviews key concepts and theories from influential figures such as Rameau, Sechter, Ftis, Riemann, and Schenker. He contrasts chordal composition with the lesser-known intervallic composition, which underpinned polyphonic music during the late Middle Ages and Renaissance. Through numerous quotations from theoretical treatises, he illustrates how early music evolved not through chord progressions but through simple interval progressions. Dahlhaus explores pivotal questions regarding the transformation from intervallic to chordal composition and from modality to tonality. His analyses of works by Josquin, Cara, Tromboncino, and Monteverdi shed light on these transitions. With bold speculations and comprehensive summaries, Dahlhaus showcases his command over eight centuries of music and writings, alongside a profound understanding of European history and culture. This significant work, originally published in 1990, is now available through the Princeton Legacy Library, which aims to enhance access to the scholarly heritage of Princeton University Press's extensive backlist.

Carl Dahlhaus here treats Nietzsche's youthful analysis of the contradictions in Wagner's doctrine (and, more generally, in romantic musical aesthetics); the question of periodicization in romantic and neo-romantic music; the underlying kinship between Brahms's and Wagner's responses to the central musical problems of their time; and the true significance of musical nationalism. Included in this volume is Walter Kauffman's translation of the previously unpublished fragment, "On Music and Words," by the young Nietzsche.

Heute gelten die Grundlagen der Musikgeschichte als »Klassiker der Musikwissenschaft« (Michele Calella). Entstanden sind sie jedoch aus den umfassenden methodologischen Reflexionen von Carl Dahlhaus im Zusammenhang mit seiner gleichfalls epochalen Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts. Wie aktuell die Grundlagen der Musikgeschichte nach wie vor sind, hat die vor allem in den letzten Jahren intensivierte Erforschung von Dahlhaus‘ musikhistoriographischem Konzept deutlich gezeigt. Umso wichtiger ist es, dass dieses Buchs nun wieder vorliegt. Eine kommentierende Einleitung von Michele Calella ergänzt den Band und beschreibt seine Bedeutung für die Musikwissenschaft.

Die klassische Einführung in das musikdramatische Schaffen Richard Wagners von Carl Dahlhaus (1928-1989) behandelt folgende Werke: Der fliegende Holländer, Tannhäuser, Lohengrin, Tristan und Isolde, Die Meistersinger von Nürnberg, Der Ring des Nibelungen (Das Rheingold, Die Walküre Siegfried, Götterdämmerung) und Parsifal.

Die Autoren Carl Dahlhaus und Norbert Miller untersuchen die Wechselwirkungen zwischen der traditionellen Opernform und dem neuen sinfonischen Stil seit 1770. Sie beleuchten, wie diese Symbiose die klassisch-romantische Musik prägt und sowohl markante Umbrüche als auch subtile Veränderungen sichtbar macht. Der erste Band beginnt mit Glucks Musikdramen und analysiert die Entwicklung durch bedeutende Werke von Cherubini, Haydn, Mozart und Rossini, während er gleichzeitig kontroverse Debatten über das Verhältnis von Oper und Symphonie thematisiert.

Komprimiertes, für Fachleute und Laien gleichermassen geeignetes Nachschlagewerk zu Begriffen und Personen der Musikgeschichte und -szene

Streifzug durch die Geschichte der Musik. Carl Dahlhaus und Norbert Miller erläutern, wie sich die traditionelle Opernform und der neue sinfonische Stil seit 1770 gegenseitig befruchten. Die Geschichte dieser Symbiose ist die Geschichte der klassisch-romantischen Musik als eine einheitliche Epoche. An ausgewählten Ereignissen werden die Umbrüche ebenso wie die kaum merkbaren Veränderungen sichtbar gemacht.

Dans le but de découvrir les origines de la tonalité harmonique, Dahlhaus étudie de grandes théories de l'harmonie (Rameau, Fétis, Sechter, Hauptmann, Riemann et Kurth) afin de dégager une définition univoque de cette tonalité. Il établit ensuite une distinction entre la composition modale, basée sur le mouvement des intervalles, et la composition tonale, élaborée à partir de l'enchaînement des accords. Il examine également l'évolution du système modal du XVe au XVIIe siècles et confronte auteurs anciens et modernes. L'analyse de quelques oeuvres de Josquin à Monteverdi vient enfin illustrer les thèses avancées.

InhaltsverzeichnisVorbemerkung - Carl Dahlhaus: Geschichte und Geschichten - Hermann Danuser: Plädoyer für die amerikanische Moderne - Friedrich Hommel: Andere fünfziger Jahre? Familienbild mit Ives, Cowell, Varése und Cage - Giselher Schubert: Werkidee und Kompositionstechnik. Zur seriellen Musik von Boulez, Stockhausen und Ligeti - Rudolf Stephan: Die verkannte Symphonie um die Mitte des Jahrhunderts - Clemens Kühn: Bernd Alois Zimmermann-ein exemplarischer Fall?

Richard Wagner und sein Werk bedeuten nicht nur ein großes, sondern auch ein fragwürdiges Erbe, fragwürdig im alten ursprünglichen wie im heute gebräuchlichen Sinne dieses Wortes. Vor allem diese Fragwürdigkeit ist es, die eine Auseinandersetzung mit Wagner rechtfertigt oder sogar fordert. Nun gibt es ja seit mehr als hundert Jahren den Streit zwischen Wagnerianern und Antiwagnerianern. Ein derartiges emotionsgeladenes Pro oder Contra ist hier jedoch nicht gemeint. Vielmehr soll gezeit werden, dass es außer kritikloser Glorifizierung und ebenso kritikloser, weil blinder Verdammung einen dritten Weg gibt, den namlich der nüchtern-sachlichen Betrachtung, in der zunächst eeinaml die Fakten, die überprüfbaren Daten den Maßstab bilden. Von der bisherigen riesigen Literatur über Wagner beruht freilich nur ein verschwindend geringer Teil auf tatsächlicher Forschung. Es gibt jedoch inzwischen eine Wagnerforschung, die diesen Namen wirklich verdient. Ihre Ergebnisse sollen hier nicht nur präsentiert, sondern zugleich zur Diskussion gestellt und mit dem herrschenden Bewußtsein konfrontiert werden - in der Hoffnung, dass dieses Bewußtsein sich dort, wo es nötig ist, wandelt.

This book serves as an introduction to the esthetics of music, a topic once central to music discourse in the nineteenth century but now sometimes viewed as mere speculation. Nonetheless, judgments about music and musical activities are inherently based on esthetic presuppositions. The author, Carl Dahlhaus, explores the evolution of music esthetics from the mid-eighteenth century onward, employing both historical and systematic methodologies. Key themes in music are organized to reflect the historical progression and the systematic unity of essential esthetic elements. For this edition, Dahlhaus contributed an annotated bibliography, while William Austin has supplemented it with resources for English-speaking readers and provided helpful notes for students. This comprehensive study delves into the philosophy of music history, drawing from various philosophical traditions, including Enlightenment thought, French structuralism, German idealism, and Russian formalism. Dahlhaus evaluates these philosophies in relation to music history, highlighting their strengths and weaknesses. Notably, he gives special attention to Marxist critiques of conventional music history, identifying areas where traditional approaches remain relevant and where they require reevaluation. The extensive annotated bibliography enhances the scholarly value of this edition.