Nach Abschluss der Restaurierung erstrahlt das sog. Schächer-Fragment des Meisters von Flémalle in neuem Glanz. Ausstellung und Katalog dokumentieren die spektakulären Ergebnisse der technologischen Untersuchung und Restaurierung. Zugleich wird das Werk anhand von 13 ausgewählten Vergleichsstücken differenziert und umfassend kontextualisiert.
Of painting's enduring genres, it may be the still life that offers the most brazen opportunities for virtuoso flourish, and that most closely approximates painting itself, as an art of arrangement of color, texture and light. Glistening dew drops on flower petals, contorted reflections of light on glass goblets and silver dishes, candied sweets heaped up in Chinese porcelain, the textures of fur, cloth, metal and bone--the rendering of such objects demands of an artist not only skill but an instinct for the thingness of things. Chardin, for example, was so gifted in this respect that certain admirers have been known to literally lick his paintings. However, skill, as always, is not the whole "One uses color but one paints with feelings," he once explained to a colleague hoping for tips on technique. For the viewer, the still life demands no extensive training in art theory, since its endless rewards are plain to the eye and mind--excepting the obvious symbolism that attends such items as skulls or fallen petals. This volume boasts a splendid selection of works by such masters of the genre as Jan Brueghel the Elder, Georg Flegel, Sebastian Stoskopff, Jan Davidsz de Heem, Abraham Mignon and Chardin, culled from first-class collections from the Städel Museum in Frankfurt, the Kunstmuseum Basel and the Hessisches Landesmuseum in Darmstadt.
Dieser Katalog erscheint anlässlich der Ausstellung „Kult Bild“ des Städel Museums in Frankfurt und beschäftigt sich mit der Entwicklung des italienischen Altarbildes und der italienischen Tafelmalerei zwischen dem 13. und dem späten 15. Jahrhundert vom „Kult Bild“ zum „Kunst Bild“. Diese Altar- und Tafelbilder, für individuelle oder auch kollektive Andacht hergestellt, veränderte seit dem 13. Jahrhundert die Bildausstattung der Kirchen und Wohnhäuser in Italien. Dabei entwickelte sich das Altarbild in rasanter Geschwindigkeit von der einfachen Bilderreihe unter einem flachen Giebel zu den monumentalen, in mehreren Registern aufgebauten Polyptychen, die ihr Bildprogramm auf zahlreichen Einzeltafeln entfalten. Zugleich zogen erstmals gemalte Bilder in die privaten Haushalte ein. Ihre überwiegend sakralen Themen machten auch für den Einzelnen das heilige Bild verfügbar und spiegeln zugleich ein neues Interesse an persönlich ausgeübter Frömmigkeit. Das Buch zeigt nicht nur an ausgewählten Beispielen die Entwicklung des italienischen Altar- und Andachtsbildes von Duccio bis Perugino, sondern verdeutlicht zugleich auch die ursprüngliche Funktion der Bilder im Spannungsfeld zwischen öffentlicher und individueller Nutzung.