Brigitte Léal Book order

Der Band fächert die Entwicklung des Kubismus von 1908 bis 1919 auf. Er vermittelt dessen enorme stilistische Spannweite ebenso wie sein revolutionäres Potenzial für die weitere Kunst des 20. Jahrhunderts. Wie Vertreter der Avantgarde sich die kubistische Bildsprache aneignen und diese wandeln, stellt er entsprechend als Teil der kubistischen Geschichte vor. In chronologisch und thematisch konzipierten Kapiteln wird nachvollziehbar, wie in den Gemälden von Picasso und Braque zunächst der Einfluss von Volkskunst und archaischer Skulptur, aber auch von Paul Cézannes Werk immer deutlicher wird. Ab 1908 erscheinen kristalline, quasi-geometrische Elemente. Bis 1911 herrschen die charakteristischen prismatisch zersplitterten Formen und eine nahezu farblose Strenge vor. Die neue Bildsprache wird von Künstlern wie Juan Gris, Fernand Léger, Robert und Sonia Delaunay und Henri Le Fauconnier aufgenommen, weiterentwickelt und mit großen Formaten in den Salon-Ausstellungen der Pariser Kunstwelt präsentiert.

''Picasso's still lifes, though less dramatic than his highly charged figurative pictures, include some of his most original, daring and emotionally complex work. This lavish catalogue of a traveling exhibition combines sensitive connoisseurship and ample illustrations (393 plates, 145 in color) to document Picasso's exploration of still lifes in paintings, sculpture, constructions, collages, drawings, prints and ceramics. The great analytical cubist experiments are here, along with many less familiar forays. Boggs, a Picasso scholarsufficient ID?seems circular/it's what this person does all day, every day, so stet.gs , shows how the artist raided the techniques of Cezanne, Rousseau, Braque, Matisse, Zurbaran and Chardin to produce powerful still lifes that bore his distinctive stamp. Bernadac and Leal, curators at the Musee Picasso in Paris, in separate essays investigate his obsession with food imagery and his "Don Juanism," or cheerful, promiscuous mixing of styles.''-- Site de l'éditeur