Bridget Riley is a foremost British painter, recognized as a leading exponent of Op art. Her work delves into the exploration of optical illusions and their profound impact on the viewer's perception. Riley masterfully employs the dynamics of color and form to create vibrant and often disorienting visual experiences. Her art challenges our perception, inviting active engagement with the visual process.
Exploring the intricate relationship between colour, perception, and art history, this collection features essays and interviews with Bridget Riley, highlighting her insights on abstraction and the influence of artists like Seurat and Cézanne. Divided into three sections, the writings delve into the evolution of her thoughts on painting and perception. The volume also includes discussions with renowned art historians and examines the work of other influential artists, enriching the understanding of modern art's development.
The book presents a retrospective of Riley's artistic journey, emphasizing her work from the past thirty years. It features a diverse collection that includes studies, paintings, and wall paintings, showcasing her evolution and contributions to the art world.
Über ein halbes Jahrhundert nach ihren ersten bahnbrechenden Werken der Op Art in den frühen 1960er-Jahren arbeitet Bridget Riley noch immer an den Rändern der Wahrnehmung, untersucht die Interaktionen von Form und Farbe in ihren Gemälden. Für die Ausstellung Measure for Measure 2017 in der Galerie Max Hetzler in Paris installierte sie acht Leinwände und zwei Wandarbeiten, eine davon über vier Meter breit. In diesen Gemälden, Teil einer Serie von Disc Paintings (2016–2017), arrangiert sie auf einem diagonalen Raster farbige Kreise, deren Palette durch den pointilistischen Künstler George Seurat inspiriert ist – ein jeweils halbgraues Grün, Violett und Orange. Die Farbtöne changieren abhängig von der benachbarten Farbe und ihrer Position innerhalb des Rasters, was jeder Arbeit eine andere Stimmung verleiht. So ist diese Serie sowohl „das Ergebnis eines neuen Blicks, den Riley auf Seurat wirft“, als auch eine „Erkundung der visuellen Effekte, die sie durch die Wiederholung von in der Farbe variierenden Kreisformen auf einer begrenzten Oberfläche erreicht“, wie Éric de Chassey in seinem reich bebilderten Essay erläutert. Er beschreibt die unterschiedlichen Fragestellungen, mit denen Riley ihre Gemälde erst durch schwarzweiße, dann farbige Kreise über die Jahre entwickelt hat.
