Stella Rollig Books

Gustav Klimt’s 1907 publication of his illustrated edition of Lucian’s ancient work Dialogues of the Courtesans was the first time he exhibited his erotic art to the public, and it led to his denouncement by censors disturbed by the work’s graphic content. This volume revives Klimt’s masterful book, which pairs his erotic drawings with Wiener Werkstätte design, and which arguably resulted in the Art Nouveau era’s most beautiful book. Klimt and Antiquity also compares the red- and blackfigure Attic vases dating from the 5th century with Klimt’s art. It presents Klimt’s antiquity-inspired art as a dialogue between contemporary and ancient art, between genders, and between women’s roles in times of antiquity and modernity. Essays explore Klimt’s interest in ancient art; the ancient role of the courtesan; and the phenomenon of the Greek symposium as fertile ground for Greek art.

A celebration of the work of Finnish national hero Akseli Gallen-Kallela and his depictions of Finland's people, myths and landscape. Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) was Finland's most famous progressive artist around 1900 and a major figure in international modern art. At the turn of the century, Finland was a grand duchy striving for independence from Russian rule. Gallen-Kallela's depictions of Finland's people, myths, and nature played a key role in forming a national identity. At the same time, his modern visual language, developed in constant dialogue between Finnish sources of inspiration and influences from artistic centres such as Paris, Berlin, London and Vienna, brought him international acclaim. This English-Finnish bilingual catalogue invites readers to explore these fascinating interactions in Gallen-Kallela's artistic engagement with his country and its people, the Finnish national epic Kalevala, the idea of the Gesamtkunstwerk (total work of art) and the Nordic landscape. The international dimension of Gallen-Kallela's art is showcased by shining a spotlight on his contributions to the Vienna Secession exhibitions of 1901/02 and 1904. The catalogue accompanies an exhibition at the Belvedere, Vienna, in collaboration with the Ateneum Art Museum in Helsinki.

This anniversary publication celebrates the Belvedere in Vienna, highlighting its evolution over three centuries as a museum. Originally constructed by Prince Eugene of Savoy to boost his status, the Upper Belvedere transitioned under Maria Theresa into one of the first public museums globally. The establishment of the Modern Gallery in the Lower Belvedere in 1903 aimed to present Austrian art within an international framework, a vision that remains central to the institution today. Esteemed authors delve into timeless questions that span different eras, such as the ordering concepts in art presentation, the contemporary relevance of these displays in a global context, and the target audience for such exhibitions. This critical homage reflects on the Belvedere's rich artistic history and its significance as a cultural landmark. The exhibition runs until January 7, 2024, featuring contributions from a diverse group of scholars and artists, including Johanna Aufreiter, Björn Blauensteiner, and many others, each offering unique insights into the museum's legacy and its role in the art world.

The medium of video has achieved a dominating role in 21st-century art. This study of the phenomenon emphasizes the investigation of female identity in video art. This visual anthology features essays by Stella Rollig, Ruth Noack, Anna Harding and Yvonne Volkart.

The 300th birthday of Empress Maria Theresa provides an opportunity to examine her outstanding interest in the fine arts. At the invitation of the reforming monarch a large number of painters, sculptors and other artists in Austria and abroad found a wealth of work opportunities. Correspondingly, this era has left its mark on the countries of the former Habsburg monarchy to this day. Maria Theresa pursued an individual approach with regard to cultural policy. She was interested in reform not only in education, but also in the field of art. She commissioned contemporary artists and helped portrait painting to a new upswing, leading not least to the international consolidation of the newly formed House of Habsburg-Lorraine. This was the function also fulfilled by the allegorical paintings and ceiling frescoes for which impressive cartoons have survived. Landscape painting was highly esteemed, and finally outstanding masterpieces were produced in sculpture and three-dimensional works, for example by Balthasar Ferdinand Moll and Franz Xaver Messerschmidt. Exhibition: Unteres Belvedere, Vienna, Austria (30.06.-05.11.2017)

This volume documents the long-term initiative 'Safety Curtain' of Museum in progress, a project that is unique in the world. The exhibition series in the Vienna State Opera has represented a symbolic interface between performance and visual arts since 1998. It also creates a link between thorny historical questions and contemporary ways to address them. Beyond the actual curtain images that have originated over the years an associative and sensuous view to further related works of the participating artists in several different media forms is presented. The art project 'Safety Curtain', because of its exceptional quality, its year-long existence and its unusual dimension of 175 m² is singular and enables a distinctive perspective of art history of the past twenty years.

Notes bibliogr. Index.

Venedig - Kaum eine andere Stadt hat sich so tief in das kollektive Bewusstsein der Welt eingeschrieben. Stadt der Träume, Stadt der Romantik, aber auch eine Stadt, die besonders gefährdet erscheint. Viele Fragen die sich uns heute gerade zu letzterem Punkt stellen, etwa die Bewahrung der Bausubstanz Venedigs, die Gefahren des Massentourismus, die Musealisierung der Stadt, haben ihren Anfang bereits im 19.Jahrhundert. Die vorliegende Publikation widmet sich speziell dieser Periode von 1800 bis 1900, vom Ende der venezianischen Republik bis zur Gründung der Kunstbiennale. Zahlreiche Essays beleuchten die Stadt aus dem Blickwinkel von Geschichte, Politik, bildender Kunst, Literatur bis hin zu Filmproduktionen, die im Venedig des 19.Jahrhunderts spielen. Einen Schwerpunkt bilden dabei die komplexen Beziehungen zwischen Venedig und der österreichischen Monarchie, unter deren Herrschaft Venetien von 1815 bis 1866 stand.

Themes of eroticism, family and mortality in the art and life of Lovis Corinth This book examines the stylistic and thematic transformations of the art of Lovis Corinth (1858–1925), from the eroticism of his nude portraits of his young wife to the images of mother and child, family life, depictions of Corinth’s own aging and his landscape paintings from the Walchensee.

Der Baum ist ein allgegenwärtiges, vertrautes und dennoch besonderes Motiv in unserer Kultur, tief verwurzelt in unserem Denken über Kunst. Kaum eine Epoche, ein Stil oder ein Genre, in dem er nicht vorkommt. Er ist für viele Themen unersetzlich und fungiert als kunstanthropologische Konstante. Die Beziehung zwischen Mensch und Baum spiegelt sich in der Kunst wider, von frühgeschichtlichen göttlichen Gestalten bis hin zu mythologischen Metamorphosen wie Daphne, die sich in einen Lorbeerbaum verwandelt. Im Mittelalter wird der Baum als arbor vitae in der biblischen Paradiesdarstellung prominent. Er ist nicht nur ein religiöses Zeichen, sondern auch eine unerschöpfliche Inspirationsquelle, dank seiner Funktionalität und Formschönheit. Der Baum begleitet uns universell und erfasst metaphorisch verschiedene Wissensbereiche und kulturelle Phänomene. Die Vielfalt der Darstellungen wirft die Frage auf, ob es möglich ist, verbindende Typologien in der Kunstgeschichte zu erkennen. Die Auseinandersetzung mit dem Baum in der Kunst eröffnet spannende Mythen, alte Spiritualität und philosophische Konzepte und regt dazu an, über die Rolle der Natur in unserem Leben nachzudenken.

Why did Joseph Beuys carry out his action EURASIENSTAB in Vienna? Should 7000 Oaks also have been planted here? And why should wet laundry constantly hang in Palais Liechtenstein? Joseph Beuys's relationships to the Austrian capital, the actions he carried out here, the spatial installations he set up, exhibitions, lectures, and discussion groups are investigated in the current publication on the pioneering artist's 100th birthday. With the expanded concept of art, Beuys not only significantly shaped the art after 1945; his oeuvre also has an unwavering relevance today. Text: Theo Altenberg, Harald Krejci, Doris Leutgeb, Lisa Moravec, Ana Petrovic, Stella Rollig

Der 1974 begonnene und heftig umstrittene Kirchenbau Zur Heiligsten Dreifaltigkeit im 23. Wiener Gemeindebezirk geht auf einen ku?nstlerischen Entwurf des o?sterreichischen Bildhauers Fritz Wotruba zuru?ck und wurde bis 1976 in Zusammenarbeit mit dem Architekten Fritz Gerhard Mayr errichtet. Der Katalog bereitet die langwierige Entstehung dieses einzigartigen Geba?udes gesellschaftspolitisch, baugeschichtlich sowie kunst? und architekturhistorisch auf und bietet somit eine neue wissenschaftliche Bearbeitung dieses zentralen Werks von Fritz Wotruba. Plastische Modelle, Entwurfszeichnungen, Pla?ne und Fotografien machen die Werkgenese nachvollziehbar. Schwerpunktma?ßig wird die formale Entwicklung des Kirchenbaus im Kontext des Gesamtwerks Fritz Wotrubas beleuchtet, wobei der Aspekt des Dialogs zwischen Skulptur und Architektur, der sich durch das Œuvre Wotrubas zieht, differenziert betrachtet wird

In her painting Maja Vukoje explores cultural hybridity and transculturality as basic conditions of our globalized lives. Over various stages of her artistic career, Vukoje has developed a distinct artistic language in which she not only focuses on the mixture and fusion of elements of different cultures as visual motifs. The book will comprise more than two hundred images from the past fifteen years, with an emphasis on her most recent work series. In the latter tropical fruits and so-called colonial goods like coffee and sugar come face to face with symbols of our digitized everyday lives, motifs from popular culture, and iconic works of painterly abstraction. Text: Isabelle Graw, Isin Önol, Stella Rollig, Luisa Ziaja

Die Wende zum 16. Jahrhundert und die folgenden Jahrzehnte waren geprägt von gesellschaftlichen und kulturellen Umbrüchen, die sich auch in der Kunst jener Zeit widerspiegeln. Deutlich waren noch Reminiszenzen der ausklingenden Gotik spürbar, als die Errungenschaften der italienischen Renaissancekunst auf dem Gebiet des heutigen Österreich Einzug hielten. In dieser Zeit des Wandels wurden Kunstwerke zunehmend von Funktionen befreit, die ihnen im Mittelalter zugedacht waren ? etwa die Bewahrung eines Andenkens, die Belehrung der Gläubigen oder die Förderung der Andachtsübung. Die ästhetische Wirkung der Objekte begann in den Vordergrund zu treten, und ihre Schöpfer etablierten sich mehr und mehr als Künstler in einem modernen Sinne. So entstanden auch auf dem Gebiet des heutigen Österreich mathematische Perspektivkonstruktionen, minutiöse Naturschilderungen und psychologisierende Porträts. Im Katalog wird diese Kunstproduktion nun erstmals fokussiert.(u. a. Werke von Lucas Cranach d. Ä., Albrecht Altdorfer, Wolf(gang) Huber oder Jacopo de? Barbari.00Exhibition: Belvedere, Wien, Austria (22.10.2021 - 30.01.2022)

Gerwald Rockenschaubs Werk ist geprägt durch das Prinzip der Reduktion auf wenige, aber wesentliche Elemente, Strukturen und Farbkontraste. Die Arbeiten des radikalen Minimalisten sind einfach und präzis, aber komplex. Sie reichen von den geometrisch-abstrakten Ölbildern der frühen 1980er-Jahre, die zur Neo-Geo-Bewegung gezählt werden, über industriell gefertigte Plexiglasplatten und riesige aufblasbare PVC-Objekte bis zu den jüngeren computergenerierten Animationen. Sparsame Eingriffe in die Architektur der jeweiligen Ausstellungsräume legen das Verhältnis von Betrachter*in, Kunstwerk und Raum offen und kehren es um.00Exhibition: Belvedere 21, Wien, Austria (25.11.2022 - 12.03.2023)

Oversized bronze sculptures from a British artist known for her often grotesque or comically exaggerated figuration British artist Rebecca Warren (born 1965) makes sculptures and assemblages using a wide variety of materials. Her distinctive and complex oeuvre blends tradition with the quotidian, seriousness with frivolity, mastery with mismatch. This publication accompanies Warren’s recent exhibition in Vienna featuring new works.

Salvador Dalí und Sigmund Freud. Die Kunst des einen ist ohne die Theorien des anderen nicht vorstellbar. Sie scheinen untrennbar miteinander verbunden, obwohl sich ihre Wege nur ein einziges Mal - im Luli 1938 in London - kreuzten. Dalís Erinnerungen an Wien, den Geburtsort der Psychoanalyse, bilden den Ausgangspunkt für diesen Band, der den Künstler vor dem Hintergrund seiner komplexen Familienverhältnisse beleuchtet und ihn von der Entdeckung der Schriften Freuds bis zum Treffen mit dem Begründer der Psychoanalyse im Jahr 1938in dessen Londoner Exil Begleitet

Rueland Frueauf der Ältere, der zwischen 1470 und 1507 in Salzburg und Passau dokumentiert ist, zählt zu den bedeutendsten spätgotischen Malern des deutschsprachigen Raums. Sein Hauptwerk bilden acht großformatige Altarbilder, denen nun eine Ausstellung im Oberen Belvedere gewidmet ist. Acht großformatige Altarbilder von Rueland Frueauf d. Ä., die er um 1490/91 für eine Salzburger Kirche schuf, stehen im Zentrum des Bands. Neben dem Œuvre von Frueauf zeigt die Publikation auch ausgewählte Werke von Künstlern aus seinem Umkreis, etwa dem Meister von Großgmain, sowie das Schaffen von Frueaufs Sohn Rueland d. J. Diese erstmalige Gegenüberstellung ermöglicht einen eingehenden Vergleich der Maler. Neue Erkenntnisse hierzu liefern kunsttechnologischen Untersuchungen, die im Zuge der Restaurierung an den Salzburger Altartafeln vorgenommen wurden.

Aus Anlass des dreihundertsten Geburtstags von Josef Ignaz Mildorfer (1719–75) widmet sich dieser Katalog dem Schaffen des spätbarocken Malers. Er stellt einen Künstler vor, dessen Werke nun erstmals überhaupt in einer monografischen Ausstellung zusammengeführt worden sind. Den aus Innsbruck gebürtigen Mildorfer zieht es, so wie viele seiner Künstlerkollegen, von Tirol nach Wien. Um 1750 lernt und lehrt er an der Wiener Kunstakademie, an der in dieser Zeit eine alles andere als konventionelle Kunst entsteht. Die Institution ist gewissermaßen ein Ort der Wiener Avantgarde des 18. Jahrhunderts. Mildorfer ist – zunächst als Schüler, dann als Professor für Malerei – Teil dieser spannenden Entwicklung, die Extreme in Bewegung, Ausdruck und Licht auslotet. Die Suche nach mutigen künstlerischen Lösungen prägt sein Schaffen – davon zeugen seine eindrucksvollen Schlachtenbilder ebenso wie viele seiner Werke, die für verschiedene Auftraggeber aus Kirche, Adel und Bürgertum entstanden sind. Neben Texten zu diesen Schwerpunktthemen bietet der Katalog weiterführende Essays und ediertes Quellenmaterial, die Mildorfer in seiner Zeit verankern und ihn als künstlerische wie als soziale Figur greifbar machen. Und so lädt dieses Buch seine Leserinnen und Leser zur Entdeckung eines weitgehend unbekannten Rebellen des österreichischen Spätbarock ein.

Wiens berühmteste Stadtansicht und ihre Geschichte stehen im Zentrum dieser Publikation. Mitte des 18. Jahrhunderts malte Bernardo Bellotto, genannt Canaletto, Wien vom Belvedere ausgesehen, den weltberühmten Canalettoblick. Er zieht bis heute viele Besucherinnen und Besucher an und wird bei städtebaulichen Entscheidungen häufig als Maßstab herangezogen. Anhand der historischen Herleitung und der Gegenüberstellung der Veduten unterschiedlicher Künstlerinnen und Künstler wird veranschaulicht, wie sich die Ansicht der Stadt vom Belvedere aus im Laufe der Geschichte entwickelte. Zu sehen sind u. a. Werke von Salomon Kleiner, Rudolf von Alt, Tina Blau, Carl Moll, Gerhart Frankl oder Kiki Kogelnik. Damit wird auch die städtebauliche Diskussion der jüngsten Zeit aufgegriffen. Das Buch zeigt, dass Canalettos Werk nicht nur ein objektives Stadtpanorama wiedergibt, sondern dass es im Auftrag Kaiserin Maria Theresias zahlreiche Gebäude, die von ihr oder ihren Vorfahren errichtet worden waren, gekonnt in Szene setzt. In diesem Sinne sind Veduten wie diese nach wie vor relevante Vorbilder für architektonische Visualisierungen und Fotomontagen, mit denen neue Bauprojekte beworben werden. Damals wie heute besteht die Kunst in der Inszenierung des urbanen Raums.

Faszinierender Dialog zwischen Gustav Klimt, dem Meister des Wiener Jugendstils, und der antiken Kunst – das Buch zur Ausstellung im Unteren Belvedere, Wien. Über alle zeitlichen und geographischen Räume hinweg widmet sich das Buch der Linienkunst Klimts und der antiken Kunst. Ausgangspunkt der ungewöhnlichen Zusammenschau sind die mit Illustrationen von Klimt versehenen Hetärengespräche des Lukian (um 120–185 n. Chr.). Dieses 1907 publizierte Erotikon verbindet die freizügigen Zeichnungen Klimts – die zur Entstehungszeit zu skandalösen Beschlagnahmungen führten – mit der von Josef Hoffmann gestalteten Ausstattung der Wiener Werkstätte zum vielleicht schönsten Buch des europäischen Jugendstils. Ein besonderes Augenmerk des Katalogs liegt neben dieser Buchgestaltung aus der Zeit des Jugendstils auf der Gegenüberstellung Klimts und der antiken Vasenmalerei. Trotz der zeitlichen Distanz von mehr als zwei Jahrtausenden offenbaren sich hierbei überraschende Übereinstimmungen. Dieser aufwendig gestaltete und reich bebilderte Band eröffnet neue, anregende Sichtweisen auf das Antikenverständnis des bedeutendsten Künstlers des Wiener Jugendstils.

Der leidenschaftliche Kunstkenner Helmut Klewan (geb. 1943) war als Galerist in Wien und München tätig. Er hat in den vergangenen vier Jahrzehnten eine beachtliche Sammlung zusammengetragen, die bedeutende Werke der internationalen klassischen Moderne bis hin zu zentralen Positionen der Nachkriegskunst umfasst.0In der Orangerie im Unteren Belvedere werden vom 17. Februar bis 11. Juni 2017 insgesamt 193 Werke von mehr als fünfzig Künstlerinnen und Künstlern aus dieser Sammlung gezeigt. Der Hauptfokus liegt dabei auf Porträtdarstellungen der unterschiedlichsten Künstler, etwa von Francis Bacon oder dem nahezu unbekannten Armand François Henrion. Im übertragenen Sinn wird es dadurch möglich, der Moderne in ihrer Vielfalt ein Gesicht zu geben.0Die Sammlung Klewan zeichnet sich nicht nur durch die Vielgestaltigkeit der gesammelten Positionen aus, sondern auch durch eine selbstbestimmte Rezeption. So haben auch ausgefallene Werke der Kitschrezeption darin ihren Platz. Eine Besonderheit stellt außerdem die Sammlung von Schlüsselwerken der österreichischen Kunst seit 1945 dar. Helmut Klewan pflegte Kontakt mit bedeutenden österreichischen Künstlerinnen und Künstlern, darunter Arnulf Rainer, Maria Lassnig oder Friedensreich Hundertwasser. Als Galerist agierte er als wichtiger Vermittler der österreichischen Kunstproduktion im Ausland.00Exhibition: Museum Belvedere, Vienna, Austria (17.02.-11.06.2017).

Super mom or childless? It almost looks as if there were no such thing any longer as motherhood pure and simple, as if all that is left is the choice between perfectionism and eschewal. Nevertheless, motherhood has many aspects: joy, an intense experience of life, love relationship, learning, exulation, on the one hand, and, on the other, frustration, being weighed down by expectations and the fear of being inadequate to the task. In the 19th century motherhood was never called into question even if in actual reality the rewards often fell woefully short of projected ideals. It was only the advent of career openings for women that created alternatives to motherhood as a fulfilled life. Nor did we have to wait for 1960s feminist art to produce realistic portrayals of the mother's role, but we find renderings of social reality and individual conflicts already as early as the beginning of the 20th century. The catalog showcases not only shifts in the stereotypes of motherhood from 1900 to today but also the changes in the perspective from which children see their mothers.

Anger, Kenneth ; Bechtold, Gottfried ; Binder, Gerhard ; Cebul, Karl ; Cebul, Katrin ; Feininger, Andreas ; Fischli, Peter ; Flatz ; Fleury, Sylvie ; Funk, Rudolf ; Gironcoli, Bruno ; Günther, Ingo ; Gursky, Andreas ; Guse, Rudolf ; Hahsler, Johann ; Hanson, Duane ; Höller, Carsten ; Kainbrecht, Reinhold ; Kcho ; podgorschek, Prinzgau / ; Reinthaler, Arnold ; Research, Survival ; Slominski, Andreas ; Spitzer, Serge ; Wadsack, Werner ; Weinberger, Lois ; Weiss, David ; Wodiczko, Krzysztof ; Yanagi, Yukinori ; Zittel, Andrea.