Sigmar Polke Books

How to characterize Sigmar Polke's astonishing, incredibly pleasurable, and stylistically all-embracing oeuvre? Starting from the profane material of everyday culture, Polke interprets images of reality rather than reality itself, satirizes tendencies in contemporary painting, quesitons the role of the artist as author, breaks down the trivial visual worlds of media photography, always on the most magnificent flights of imagination. This publication is the most complete monograph on the artist to date, and includes a number of works never before published.

Erste umfassende Retrospektive eines der bedeutendsten deutschen Künstler der Gegenwart Malerei, Fotografie, Film, Skulptur, Zeichnungen, Drucke, Performance und Glasmalerei: Alibis: Sigmar Polke 1963–2010 vereint erstmals die gesamte mediale Vielfalt des deutschen Multitalents. Polke brachte seine Skepsis gegenüber allen gesellschaftlichen, politischen und künstlerischen Gepflogenheiten der deutschen Geschichte und des Wandels in der Nachriegszeit in seinen Werken zum Ausdruck. Und gilt heute als einer der einflussreichsten Künstler der deutschen Nachkriegszeit. Er besaß einen ehrfurchtlosen Witz, der ihn frei mit den Konventionen der Kunst und der Kunstgeschichte spielen ließ. Durch sein ständiges Ausprobieren gibt es nicht den einen Polke-Stil und auch kein bevorzugtes Medium in seinem Schaffen. Dadurch ist alles im Fluss, fungiert gar als Alibi, und macht den Künstler un(be)greifbar.

Die Bilder um uns formen nicht nur die Realität, sondern beeinflussen sie auch durch Übertragungsfehler, Qualitätsverluste und Störungen. Seit der Digitalisierung ist uns bewusst, dass wir unseren Augen nicht trauen können. Bereits in den 1960er-Jahren thematisierte Sigmar Polke (1941-2010) die massenmedial verbreiteten Bilder seiner Zeit, indem er das Übertragen, Stören und Umcodieren in seinen Rasterbildern verarbeitete. Anlässlich seines 80. Geburtstags widmete die Anna Polke-Stiftung ein Jubiläumsprojekt diesem zentralen Aspekt der Bildstörung, bestehend aus einer Ausstellung und einem Online-Festival, das aktuelle Bilddiskurse aufgreift. Das Buch versammelt Beiträge internationaler Wissenschaftlerinnen und Künstlerinnen wie Bice Curiger, Camille Henrot und Alexander Kluge, die Polkes Werk und dessen Bildkontexte analysieren und Verbindungen zur gegenwärtigen Kunstproduktion herstellen. Ergänzt werden diese durch Texte von Lilian Haberer, Adam Jasper und Franziska Kunze, die das Potenzial der Bildstörung für Polkes Kunst und darüber hinaus hervorheben.

Vor zehn Jahren zeigte das Museum Frieder Burda, Baden-Baden eine große Sigmar Polke-Retrospektive. Im Frühjahr 2017 widmet sich das Museum dem Werk des großen Malers unter dem Blickwinkel der „geheimnisvollen Gründe“ seiner Malerei – und für seine Malerei – und der dazu elegant kontrastierenden Liniengebilde betrachtet: Polke gewinnt seine Linien auf recht unterschiedliche Art: durch Klebebänder, durch Bildvorlagen, durch Farbverläufe oder durch Übernahme herrlicher Arabesken Dürers oder Altdorfers. Die belebten Malgründe entstehen durch die Wahl des Materials (Stoffe, Folien, Raster) und durch ‚zauberhafte‘ chemische Prozesse der Vermengung unterschiedlicher Chemikalien, Lacke, Pflanzensäfte etc. Gegensätze wie ‚gewollt‘ und eher ‚zufällig‘ durchdringen und überlagern sich dabei ständig, wobei nie eindeutig entschieden ist, woher die bestimmende Kraft rührt. So stehen die Stoffbilder und Lackbilder den linearen Darstellungen bis hin zu den Schönheitslinien der ‚Schleifenbilder‘ sich umarmend gegenüber. Zur Ausstellung erscheint bei Schirmer/Mosel die Begleitpublikation mit Texten von Helmut Friedel, dem Kurator der Ausstellung, Barbara Vinken und Bice Curiger im Gespräch mit dem Künstler.

Chefs d'uvre L'exposition d'ouverture du centre Pompidou-Metz.

Nach der Monographie zu Sigmar Polkes Werkgruppe „Wir Kleinbürger“ erscheint nun die detaillierte Dokumentation der Ausstellung in der Hamburger Kunsthalle, die 2009 zur „Ausstellung des Jahres“ gekürt wurde. Das zehnteilige Ensemble großformatiger Arbeiten auf Papier markiert einen Wendepunkt im OEuvre des Künstlers. Mit provokanter Ironie und beißendem Witz werden die Grenzen des bürgerlichen Geschmacks überschritten. In drei Teilen widmet sich die Ausstellung Polke und seinen Künstlerfreunden: Der erste Ausstellungsteil „Clique“ ist dem künstlerischen Austausch gewidmet, der zweite Teil „Pop“ dem künstlerischen Umgang mit Pop-Kulturen. Der dritte Teil „Politik“ widmet sich dem politischen Engagement in der künstlerischen Arbeit. Über hundert Werke aus internationalen Museums- und Privatsammlungen zeigen in der Zusammenschau die vielfältigen, bislang wenig beachteten künstlerischen Strategien der 1970er Jahre, darunter Foto-, Film- und Dia-Arbeiten, Zeichnungen, Malerei, dokumentarische Materialien und Bildvorlagen.

Time and again in recent decades, art world denizens have celebrated or mourned the demise and subsequent resurgence of painting. In the Power of Painting invites you to take a look at painting above and beyond the rather tiresome modernist myth of the end of painting. It proposes to consider the challenges and problems facing painters in the age of photography not as an omen of painting's eventual final exhaustion, but rather as a source of its lasting vitality. In the Power of Painting traces how six seminal postwar artists-Andy Warhol, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Cy Twombly, Brice Marden, and Ross Bleckner-developed their signature approach to painting in response to the art form's perceived crisis. The six groups of works from the Daros collection impressively demonstrate how these painters re-wrote the rules of painting, from their initial experimenting to the canvases that heralded their maturity. A handsome and splendidly reproduced book, indispensable for all those looking for ways out of the restrictions and limitations of modernist and postmodernist approaches to art.

350 works. Texts in German & English, Very Good+ w/ a withdrawal stamp on front blank pg. 5 pgs pricelist inserted.