Ingrid Pfeiffer Book order

Lyonel Feininger (1871–1956) war Maler, Grafiker und Karikaturist. Er lehrte als Bauhaus-Meister der ersten Stunde seit 1919 in Weimar und später Dessau und übersiedelte 1937 nach New York, wo er bis zu seinem Lebensende arbeitete. Das Buch präsentiert neben seinen berühmten prismatischen Architekturdarstellungen alle Facetten seines OEuvres und Stationen seines Lebens. Mit rund 140 Gemälden, Zeichnungen, Karikaturen, Aquarellen, Holzschnitten, Fotografien und Objekten aus allen Schaffensphasen zeichnet der Band ein Gesamtbild von Feiningers Werk, das auf seine Aktualität hin befragt wird. Entwicklungslinien und Themen, die seine Arbeit bestimmt haben, werden anhand von zentralen Hauptwerken in Beiträgen internationaler Autor: innen herausgearbeitet. Eine besondere Würdigung erfahren zudem sein malerisches Frühwerk wie neueste Forschungen zur Bedeutung der Fotografie im Schaffen des Bauhaus-Meisters.

Im bereits vierten Band der Erfolgsreihe um die Köchin im Moor bekommt es Line Grapenthien mit einem Feuerteufel zu tun. Was zunächst wie mehrere zufällig entstandene Brände wirkt, weitet sich aus auf eine Serie - bis zuletzt nicht nur Häuser brennen. Hintergrund auch dieses Kriminalfalls sind die lebensnahen Beschreibungen des Alltags im Günnemoor bei Bremen Ende des 18. Jahrhunderts, wobei das stellenweise eingeflochtene "Platt" zum Lokalkolorit beiträgt. Im umfangreichen Anhang finden sich, so humorvoll wie die Erzählung selbst, Erläuterungen zu den historischen Gegebenheiten, Übersetzungen der plattdeutschen Begriffe sowie Rezepte zu den im Roman vorkommenden Gerichten.

No other artist of Classical Modernism has achieved a similar mythical status to that of Paula Modersohn-Becker. At the same time, the view of her work is often distorted by clichés. This comprehensive publication pays particular attention to the progressive nature of Modersohn's works, in which this early representative of the avant-garde defied all social and artistic conventions. How and why did Paula Modersohn-Becker succeed in creating iconic pictures which continue to move and fascinate viewers today? The remarkable radicalism of her attitude and her works, her stylistic modernity and almost photographic lingering on details can be seen in succinct series and pictorial subjects showing her individual treatment of colour and form and her style. The breadth of her opulently presented oeuvre, created within a period of not quite a single decade, extends from self-portraits, early nudes, portraits, pictures of children and representations of mother and child and peasants to still lifes and landscapes which impress through their timeless directness

DER STURM war das Signal zum Aufbruch in die moderne Kunst. 1910 als Zeitschrift zur Förderung der expressionistischen Kunst von Herwarth Walden gegründet, wurde der Name schnell zum Markenzeichen einer ganzen Bewegung. Bühne, Verlag und Galerie vereinten mit Künstlern wie Chagall, Kandinsky, Marc, Klee oder Schwitters die internationale Avantgarde. Weniger bekannt ist, dass Walden auch zahlreiche Künstlerinnen präsentierte, darunter Sonia Delaunay, Alexandra Exter, Natalja Gontscharowa, Gabriele Münter und Marianne von Werefkin. Ihnen ist der vorliegenden Katalog gewidmet, der mit mehr als 300 Kunstwerken Vertreterinnen des Expressionismus, Kubismus, Futurismus, Konstruktivismus und der Neuen Sachlichkeit versammelt. Die Kunstströmungen des frühen 20. Jahrhunderts aus weiblicher Perspektive. DER STURM signalled the awakening in modern art. Founded as a journal for the promotion of Expressionist art by Herwarth Walden in 1910, the name quickly became the trademark of a complete movement. Lesser known is that Walden also showcased numerous female artists. It is to them that the current publication is dedicated, which with over 300 artworks gathers together female proponents of, among others, Expressionism, Cubism, and New Objectivity. The art trends of the early twentieth century from a female perspective.

Ein Stadtteil als Zentrum der Kunst: Mondän herausgeputzt, blickt sie durch ihren feinen Schleier. Louis Anquetins 'Femme à la voilette' verkörpert die Welt der Künstler auf dem Montmartre um die Jahrhundertwende. Hier versammelten sich Menschen aller Schichten, inspiriert von einem Milieu, das Künstler wie Renoir, Modigliani und Valadon anzog. Montmartre bot ein freies und günstiges Leben, in dem revolutionäre Stile wie der Impressionismus entstanden. Bohemiens trafen sich in Etablissements wie dem Chat Noir und Moulin Rouge, befruchteten sich gegenseitig mit Ideen. Die Ergebnisse dieser Zusammenkünfte sind im Bildband 'Esprit Montmartre – Die Bohème in Paris um 1900' zu sehen. Die Künstler betrachteten das Leben um sich herum aus ihrer eigenen Perspektive. Sie hielten Dirnen, Tänzer und gescheiterte Existenzen, die dem Absinth verfallen waren, auf Leinwand fest. Henri de Toulouse-Lautrec ist bekannt dafür, dass ihn seine Alkoholvorliebe ins Delirium trieb. Dennoch gilt die Belle Époque auf dem Montmartre als eine der fruchtbarsten Zeiten der modernen Malerei. In der Ausstellung 'Esprit Montmartre' wurden die Werke der berühmtesten Vertreter dieser Zeit zusammengetragen. Der Katalog zeigt über 200 Werke von 26 Künstlern und präsentiert die Entwicklung des Viertels. Ein beigelegter Stadtplan verzeichnet die Wohnungen und Treffpunkte der Meister. Renommierte Experten erklären die außergewöhnliche Situation der Künstler im S

On the occasion of Yoko Ono's 80th birthday, this retrospective volume showcases the enormous diversity and reach of her work of the past sixty years.

On the occasion of Yoko Ono's 80th birthday, this retrospective volume showcases the enormous diversity and reach of her work of the past sixty years.

Man Ray is indisputably one of the most original artists of the 20th century. His innovative nude studies, fashion work and portraits opened a new chapter in the history of photography. Born Emmanuel Radnitzky in Philadelphia, he began his artistic career in New York. In 1921 he moved to Paris, where he was enthusiastically welcomed into Dadaist and Surrealist circles. Man Ray - together with Marcel Duchamps, André Breton, Paul Eluard, Louis Aragon and Philippe Soupault - revolutionized the traditional understanding of art. A multi-faceted genius, he not only did photographic portraits of James Joyce, Gertrude Stein and Pablo Picasso, but he also engaged himself as a fashion photographer for Vogue and Harpers Bazaar. Man Ray experimented tirelessly with new photographic techniques - multiple exposure, rayography and solarization were some of his most famous creations. 'The Man Ray' portfolio features high quality prints that beg to be framed. Tucked in the portfolio are 14 large-format reproductions, each with a brief description.

“I work with pictures and words because they have the ability to determine who we are and who we aren’t,” states American conceptual artist Barbara Kruger, known for her impactful works since the 1980s. Often designed for public spaces, her art critiques individual and societal issues, war, culture, advertising, and commercialism. Using large, striking lettering, she transforms characters into images, allowing language and meaning to be experienced spatially. Kruger describes spaces filled with text as “walk-in spaces of thinking” and aims to create powerful statements through her installations. Her work “Circus,” created for the Schirn in 2010, envelops the Rotunda with black and white text covering walls, floor, and ceiling, leaving a profound impression on viewers. Kruger’s installations utilize images and texts from mass media, advertising, and consumer culture to address themes of individual and societal identity, war, violence, popular culture, and commerce. Her distinctive aesthetic and formal clarity provoke thought-provoking and sharp commentary on gender relations, social, and political issues. The installation was on display at Schirn Kunsthalle, Frankfurt, from December 15, 2010, to January 30, 2011.