Thomas Zaunschirm Books

From the earliest days of human history, gold has stirred powerful passions in all who have beheld it. Its rarity, its brilliance and natural beauty, and its enduring associations with might and wealth have all ensured that it remains among the most treasured metals on earth. It should come as no surprise, then, that the path through art history is also often paved with gold. This opulently designed volume takes readers on a tour of gold in art from the second century to the present. Beginning with a gilded mummy portrait and series of religious-themed gold leaf backgrounds from late Antiquity, the book moves on to the use of gold in medieval art. From the Renaissance, the book presents exemplary interior and decorative arts. But the most extensive focus is on the use of gold in twentieth and twentieth-first-century art with a wide selection of works from, among many others, Willi Baumeister, Georg Baselitz, Victor Vasarely, Yves Klein, Andy Warhol, Max Weiler, Sylvie Fleury, Franz West, and George Condo. Together, the works demonstrate that, in contemporary art, the use of gold is not limited by theme, form, or style.

The wide-ranging world of German and Austrian Expressionism is discovered at the intersection of art and film This catalog offers an expansive, cross-genre view of art and culture in the German-speaking world at the start of the 20th century. Beyond the classical visual arts of painting and sculpture, the book highlights silent film--then the new and arguably leading medium of the era. Through posters, film stills and excerpts from classics such as The Cabinet of Dr. Caligariand Metropolis, as well as paintings from the Heidi Horten Collection, with a particular focus on German and Austrian Expressionism, the contents of this book vividly illustrate the avant-garde and influential spirit of Expressionism across artistic disciplines. Beyond Schiele and Nosferatu, artists featured in the book include Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde, Max Pechstein, Herbert Boeckl, Helene Funke, Oskar Kokoschka, Max Oppenheimer, Egon Schiele, Helene von Taussig and many more.

Schwarz ist die geheimnisvollste aller Farben. Losgelöst von der traditionellen Symbolik als Träger machtvoller Finsternis, der Nacht, der Trauer, des Bösen, aber auch des Erhabenen, gilt die Farbe Schwarz heute als Zeichen von Eleganz und vornehmer Distanziertheit. Gleichermaßen faszinierend für Mode, Design und Kunst, konnte sich Schwarz in der Moderne eine eigene ästhetische Dimension neben allen anderen Farben erobern. Diesem Phänomen gehen international anerkannte Kunsthistoriker, Philosophen, Psychologen, Kulturwissenschaftler und Schriftsteller erstmals in umfassender Weise auf den Grund. Die spannenden Textbeiträge und die über 200 zum Teil farbigen Abbildungen ergeben in ihrer Einheit ein grundlegendes Handbuch der Koloritgeschichte

Das Entscheidende am Werk von Meina Schellander ist nicht nur ihr offener Blick und ihre Neugierde für andere Leistungen, sondern ihre strenge Kompromißlosigkeit. Seit nahezu drei Jahrzehnten baut sie an immer neuen Arbeiten, die sich oftmals formal unvermittelt und abrupt vom Vorher-Entstandenen absetzen, sich aber nur aus dem Konnex mit anderen, auch viel früheren erklären lassen. Die beeindruckende ästhetische Kraft ihres Werkes kann nur als ein Aspekt gelten, hinter dem sich die Kerne ihrer Existenzialphilosophie verbergen: die heilige Caterina von Siena und Ludwig Wittgenstein.

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