Richard Blank Books

'Ist es nicht langweilig, immer nach dem gleichen System zu schreiben?' Richard Blank Richard Blank untersucht die verbreiteten Modelle und Schemata des Drehbuchschreibens und beweist, daß die klassische Hollywood-Dramaturgie in unserer Zeit nicht als allgemeingültig angesehen werden kann. Aufbauend auf der Bildhaftigkeit des mittelalterlichen Mysterienspiels und des modernen Theaters bespricht er ausgewählte Filme, die sich der klassischen Dramaturgie widersetzen, zeigt Alternativen zum Standard-Drehbuch auf und präsentiert dem modernen Weltbild angemessene Gegenentwürfe. Mit subjektivem Blick untersucht er dabei die Dramaturgie in Filmen von Ophüls, Altman, Fellini, Wicki, Buñuel, Lynch, Jancsó, Godard, Fassbinder, Straub und Wong Kar-Wai. 'Bei der Beschäftigung mit Dramaturgie geht es um existentielle Fragen, um unsere Haltung zur Realität, in der wir leben.' Richard Blank

Katharina Thalbach mokierte sich über ihre im Westen ausgebildeten Kollegen: 'Ehe die einen Schritt über die Bühne gehen und zwei Worte sagen, diskutieren sie (.) tagelang über Background, Psyche, was weiß ich, anstatt mal was zu tun und zu sehen, was dabei herauskommt.' Bis heute gibt es keine einheitliche Theorie über die Arbeit des Filmschauspielers. Der Regisseur hat es mit Schauspielern zu tun, die verschiedene Techniken für die Bühne gelernt haben. Bei seinem Vergleich der großen Theoretiker Lee Strasberg, Bertolt Brecht und Konstantin Stanislawski bezieht sich Richard Blank auch auf das hinter der jeweiligen Technik verborgene Menschenbild, auf das 'Illusionstheater' Hollywoods, den Unterschied zwischen Bühne und Film und Bühne und Alltag. Blanks oft kritische und sehr genaue Ausführungen sind für den Leser eine amüsante und anschauliche Lektüre, da seine eigenen Erfahrungen mit Schauspielern während der Dreharbeiten einfließen. Man kann diesen brillant geschriebenen Essay (bzw. seinen Autor) einen seltenen Glücksfall nennen, da sich hier der geschulte analytische Denker und der erfahrene Praktiker in einer Person vereinen.

Die erste umfassende Geschichte des Filmlichts von den Anfängen bis heute. Dieses Buch handelt von der Kunst der Beleuchtung, 'der Bedeutung der Bilder und von der Verantwortung derer, die Bilder von der Welt aufnehmen und zeigen. Gerade in einer Zeit der digitalen Schnellschüsse, in der massenhaft abgelichtet wird, was uns umgibt, sollte das Bewußtsein für diese Verantwortung wachgehalten werden.' (Richard Blank) Anhand von ausgewählten, richtungsweisenden Filmbeispielen schildert der Regisseur und Drehbuchautor Richard Blank die historische Entwicklung der Beleuchtungstechnik und -methoden, faßt die Regeln der Beleuchtung im Film zusammen und definiert wichtige Schlüsselbegriffe und technische Neuerungen. Er untersucht die Bedeutung des Lichts in Filmklassikern von Griffith, Chaplin, Niblo, DeMille, Siodmak, Tourneur, Lang, Murnau, Ophüls. Rossellini, De Sica, Truffaut, Godard, Altman, Scorsese, Eisenstein, Welles, Buñuel, Lars von Trier und Wong Kar-Wai. Die vom Autor aufgeführten Filmszenen sind auf einer beiliegenden DVD zu sehen.