Anne Marie Bonnet Books

"The categories and modes of thinking with which we approach the cultural cartography and semantics of Western knowledge were mostly conceived in the 19th century. It is high time for a revision not only of our approach to "other" cultures but also our own. The museum research group Floorplan creates an overview of the contemporary discussions on museums and asks: Whose heritage are we dealing with?" . - Verlagsangaben

Kunst fasziniert! Jegliche Kunst fasziniert, gerade weil sie alle vertrauten Weisen, mit der Welt zu verhandeln, immer wieder in Frage stellt, überschreitet und gleichzeitig die Verständigung darüber erprobt. Die künstlerischen Entwicklungen der Moderne und der Gegenwart setzen bisherige Klassifizierungen und Erklärungsschemata der Kunstgeschichte außer Kraft. Alte Denkschemata helfen nicht mehr weiter. Neue Wege - auf dem Fundament gesicherten Wissens - müssen beschritten werden.Die Autorin greift diese Herausforderung auf. Sie entwickelt und erprobt neue Annäherungsmodelle, die eine Auseinandersetzung mit den dynamischen Praktiken zeitgenössischer Künstler erleichtern.Folgende Fragestellungen sollen die Moderne und Gegenwartskunst näher beleuchten: Was sind die Charakteristika moderner und zeitgenössischer Kunst? Worin unterscheidet sie sich von den vorangehenden Erscheinungsfromen? An welchen Orten findet moderne Kunst statt? Wie wandelt sich das Aktionsfeld Kunst? Welche Motivation bewegt KünstlerInnen in der Moderne und Gegenwart? Wie verändert sich ihr Status? Wie kann neue Kunst erfasst werden?

Der Kölner Künstler Franz W. Seiwert schuf mit seinem undatierten Glasbild „Christus im Ruhrgebiet“ ein Werk, das die Präsenz Christi in der modernen Kultur thematisiert. Er stellte sich gegen die süß-kitschige Stilisierung und die kommerzialisierte Andachtskultur und betonte die Wirkmacht Jesu angesichts der Entfremdungserfahrungen der Moderne. Nach dem Ersten Weltkrieg wurde Christus sowohl als leidender Mensch als auch als Retter wahrgenommen. In der urbanen Kultur des Rheinlandes entstand ein messianischer Geist, der Künstler und Schriftsteller zu innovativem Schaffen anregte. Philosophie, Theologie, Architektur, Kunst und Musik profitierten von diesem neuen Christusbild. Auch in der zweiten Nachkriegszeit setzten sich Künstler mit Christus auseinander, was seine Botschaft weiter belebte. Die „Wiederentdeckung des Sakralen in der Moderne“ ist nicht nur ein Phänomen des frühen 20. Jahrhunderts, sondern prägt auch unseren heutigen Umgang mit kultureller Erinnerung. Die interdisziplinäre Perspektive verbindet Kunst, Literatur und Musik mit theologischen Impulsen und kulturellen Praktiken. Dieses Projekt ist eine Kooperation des Vereins August-Macke-Haus e. V., des Instituts für Kunstgeschichte der Universität Bonn und des Instituts „Moderne im Rheinland“ an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf.

Die ersten Bände des mit über 40 Bände umfassenden geplanten Werkverzeichnisses des Künstlers Michael Müller – ein einzigartiges über Jahrzehnte angelegtes Vorhaben – bieten einen Überblick über das malerische Œuvre Müllers. Sie dokumentieren zahlreiche Werke, gruppiert nach Serien und Werkgruppen. Zu allen Arbeiten werden neben den Werkangaben umfangreiche Informationen geliefert: Ausstellungshistorie, Provenienz, Literaturverweise und persönliche Anmerkungen des Künstlers zu Entstehungsgeschichte und Werkinhalt. Zusätzlich erschließen Texte namhafter Autor/-innen den Bilderkosmos von Müller und machen die Komplexität, Vielschichtigkeit und visuelle Kraft der oft großformatigen Gemälde erfahrbar, die immer wieder auf zentrale Werke der Kunstgeschichte anspielen und doch stets eine eigenständige künstlerische Sprache behalten. Band 1.1. stellt Müllers malerisches Werk von 1982 bis 2016 erstmals vollständig und ausführlich vor. Mit begleitenden Essays von Anne-Marie Bonnet und Tobias Vogt sowie einem Vorwort von Hubertus von Ameluxen.

Als sich Albrecht Dürer (1471–1528) an der Wende zum 16. Jahrhundert mit der Darstellung des nackten Menschen, also dem Akt, auseinanderzusetzen begann, gab es diesen Begriff noch gar nicht. Die Gattung wie das Sujet waren in der Nachantike vom Primat religiöser Bilderwelten abgelöst worden und in Vergessenheit geraten. Dürer sprach deshalb von „nacketen Bildern“. Vor allem in Zeichnungen erkundete er immer wieder den menschlichen Körper, den weiblichen wie den männlichen, studierte systematisch dessen Proportionen, versuchte sich sogar am eigenen Aktportrait. Nur wenige dieser Studien – die kühnsten Experimente verblieben ohnehin in der Werkstatt – fanden später Eingang in seine Druckgraphik, noch viel seltener ins gemalte Tafelbild. Unabhängig von Vorbildern und dem gängigen Schönheitsideal begründete Dürer damit als erster Künstler der Renaissance den Akt als Kunstgattung, was nicht nur unter seinen deutschen Zeitgenossen für innovative Schübe sorgte, sondern auch in Italien rezipiert wurde. Diesem in seiner Wirkung epochalen, in Forschung und Literatur jedoch eher stiefmütterlich behandelten Bereich seines Werks ist der vorliegende Band gewidmet. Anne-Marie Bonnet, Co-Autorin unserer großen Monographie zur Malerei der deutschen Renaissance, hat sämtliche Zeichnungen Dürers, die sich mit der Darstellung des menschlichen Körpers befassen, zusammengetragen.

Die Malerei der Renaissance in Deutschland ist geprägt von bedeutenden Künstlern wie Albrecht Dürer, Lucas Cranach und Hans Holbein, die um 1500 in einen kreativen Dialog mit Italien treten. Diese Künstler entdecken eine neue, sinnliche Welt, die sie in ihren Naturbildern, Portraits und Altarschöpfungen festhalten. An Höfen wie dem kaiserlichen in Wien und Innsbruck sowie in Handelsmetropolen wie Nürnberg und Augsburg entstehen Malschulen wie die 'Donauschule', deren Stilmerkmale in diesem reich bebilderten Band beleuchtet werden. Die Vielfalt der Malerei nördlich der Alpen wird durch 200 Farbtafeln eindrucksvoll präsentiert, darunter die dämonischen Werke von Hans Baldung Grien und die visionäre Malerei des Isenheimer Altars von Grünewald. Diese Kunstwerke prägen die Malerei des 16. Jahrhunderts und spiegeln die Einflüsse der Reformation wider. Anne-Marie Bonnet, Expertin für die Kunst der Dürer-Zeit, leitet den Lehrstuhl für Mittlere und Neuere Kunstgeschichte in Bonn und hat zahlreiche Publikationen verfasst. Gabriele Kopp-Schmidt, wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Ludwig-Maximilians-Universität München, hat sich auf die Malerei des 15. und 16. Jahrhunderts spezialisiert und gemeinsam mit Bonnet mehrere Werke zur Ikonographie veröffentlicht.

Rady pro nemocné a jejich blízké. Parkinsonova choroba se objevuje u lidí nejčastěji ve věku nad 50–60 let, 10 % onemocnění začíná po 40. roce věku. Jedná se o komplexní neurodegenerativní onemocnění a jako jeho příčina se označuje úbytek buněk, které produkují nervový přenašeč dopamin; to způsobuje problémy v přenosu povelů z mozku ke svalům. Nemoc lze léčit, lze zpomalit její postup, ale zatím ji nelze vyléčit. Tato příručka podává pomoc nemocným, jejich rodinným příslušníkům i blízkému okolí. Poskytuje podrobné a všestranné rady týkající se pomoci a komunikace. Ukazuje na možnosti, jak žít s nemocí a čelit jí v každodenním životě, seznamuje s jejím vývojem a umožňuje chápat její působení, seznamuje se způsoby léčby v různých konkrétních situacích. Radí, jak utvořit kolem postižených atmosféru, která umožní reagovat účinně v každé etapě nemoci. Přehledně strukturované kapitoly se zabývají podrobně etapami onemocnění, terapeutickými strategiemi i psychologickou pomocí a obsahují graficky vyznačené souhrny nejdůležitějších informací; závěr knihy je věnován nejnovějším výzkumům a poznatkům. Kniha je určena nemocným Parkinsonovou chorobou, jejich rodinným příslušníkům, lidem z blízkého okolí těchto nemocných i osobám, které o ně pečují.