Thomas Struth Books

German photographer Thomas Struth (b. 1954) is internationally recognised for his wide-ranging work, which includes photographs of cities, landscapes, portraits, and architectural interiors. He trained at the Kunstakademie Düsseldorf (1973–80), and, during that time, he was the first artist in residence at the P.S.1 Studios in Long Island City. From 1993 to 1996 he was the first Professor of Photography at the newly founded Hochschule für Gestaltung, Karlsruhe. He has exhibited all over the world, and a large number of monographs have been published of his oeuvre, including Thomas Struth: Photographs 1978–2010(2010), and Thomas Struth: Unconscious Places (2012)."--

Katalog zu einer Ausstellung der städtischen Landschaften von Struth, die 1995 im Kunstmuseum Bonn stattfand. Fotografien von Thomas Struth; Texte von Stefan Gronert, Rupert Pfab, Christoph Schreier und Dieter Ronte. 152 Seiten; 10 ganzseitige Farb- und 68 duotone Schwarzweiß-Abbildungen + 15 Textillustrationen. Biografie, Bibliografie, Ausstellungshistorie, Checkliste.

Seit seiner großen Einzelausstellung, die das Dallas Museum of Art 2002 organisierte und die nach Los Angeles, New York und Chicago weiterwanderte, gehört Thomas Struth (geb. 1954) auch in den USA zu den anerkannten Größen der internationalen Photographenelite. Sein Renommee als einer der wichtigsten Photokünstler deutscher Provenienz wurde durch die amerikanische Tournee eindrucksvoll bestätigt. Mit dem Zyklus Museum Photographs, in den Jahren zwischen 1989 und 1992 entstanden, gelang ihm seinerzeit der Durchbruch zu internationalem Ruhm. Die ursprünglich 17 großformatige Farbaufnahmen umfassende Serie, die wir 1993 erstmals geschlossen veröffentlichten, ist inzwischen auf 28 Bilder angewachsen. Unsere erweitere Ausgabe, die jetzt zum Sonderpreis angeboten wird, enthält neben dem ganzen Zyklus der Museum Photographs im engeren Sinn, d. h. der „Museumsbilder“ von Bildern in Museen, auch Aufnahmen von Kunstwerken an ihrem originalen Standort - beispielsweise Bellini und Tizian in venezianischen Kirchen, Raffael im Vatikan - oder von Kunstwerken auf Reisen: Delacroix' Freiheit in Tokyo und Vermeer in der Londoner National Gallery.

Alltägliche Gebäude, unscheinbare Straßen, anonyme Fassaden – das sind die Merkmale, die beim Betrachten von Thomas Struths Bildern von Straßen – "unbewussten Orten" – zuerst ins Auge fallen. Sowohl in Schwarz-Weiß als auch in Farbe verwendet Struth eine frontale, augenhöhe Perspektive, ohne optische Verzerrungen, die den Eindruck stören könnten, dass das, was wir sehen, eine neutrale, objektive Aufzeichnung der Realität ist. Gleichzeitig sind Struths Stadtlandschaften auch eine kritische Darstellung verschiedener menschlicher Lebensräume. Dieser Band präsentiert eine umfassende Übersicht von Struths Straßenansichten aus den 1970er Jahren bis 2010: enge Gassen in Edinburgh, Wuhan, Neapel und Erfurt; Satellitenstädte in Paris, Leverkusen, Chicago und Pjöngjang; Hauptverkehrsstraßen in Brüssel, Lima und Los Angeles; große Boulevards in St. Petersburg, New York City und Peking. Häufig gibt es in seinen Stadtansichten eine fast totale Abwesenheit von Menschen, was ein Gefühl der Verlassenheit vermittelt. Im Gegensatz dazu ist sein berühmtes Shibuya Crossing in Tokio voller Menschen und Reklametafeln.

Wir stellen Ihnen eine Serie kleiner „Ein-Bild-Bücher“ vor, von denen jeder Band eine ikonische Photographie zum Thema nimmt. Den Anfang machen drei bedeutende Bilder der jüngeren Photographie- und Zeitgeschichte: Thomas Struths berühmtes Portrait der Königin Elizabeth II. mit ihrem Ehemann Prinz Philip, die Öffnung des Brandenburger Tors von Barbara Klemm sowie das berühmte New York-Bild vom 11. September von Thomas Hoepker. Vergleichsabbildungen, Erinnerungen der Photographen oder Essays von (Kunst-)Historikern begleiten die Bilder.

Thomas Struths „Paradiese“ haben Zuwachs bekommen: In Peru und Florida und auf den Hawaii-Inseln entdeckte der 1956 in Geldern am Niederrhein geborene Künstler, einer der prominentesten Vertreter der Düsseldorfer Photoschule, neue atemberaubende Motive für seine Serie von Naturbildern, die wir 2002 erstmals veröffentlichten. Elf zusätzliche Photographien ergänzen jetzt seine New Pictures from Paradise, langsam schließt sich der Kreis rund um den Globus. Ob in China oder Australien, in Japan, Südamerika, den USA oder sogar Deutschland: Das magische Halbdunkel von Wäldern und Urwäldern, das undurchdringliche oder auch lichte Grün von Bäumen, Buschwerk und Unterholz, tropische Blütenpracht, wuchernde Dschungelvegetation und bemooste Bachläufe entführen den staunenden Betrachter in scheinbar unberührte, vorzeitliche Gefilde, deren Existenz unsere zivilisierte Welt meist übersieht, wenn nicht ignoriert. Struth begab sich mitten hinein in die manchmal unheimliche, oft tief romantische Stille dieser Reservate „reiner“ Natur und brachte faszinierende Bilder von den – letzten? – Paradiesen dieser Erde mit.

Thomas Struth, eine zentrale Figur der neuen Welle der deutschen Fotografie, hat mit seinen großformatigen Museumseinrichtungen, Porträts und Architekturfotografien weiterhin Einfluss auf die Welt der Fotografie. Diese Monografie präsentiert eine weitere Facette von Struths Werk und versammelt eine Reihe von Blumenfotografien, die für ein einzigartiges Projekt entstanden sind. 1991 wurde Struth beauftragt, ein neues Krankenhaus in Winterthur, Schweiz, zu dekorieren. Er entschied sich, für jedes der 37 Krankenzimmer zwei Blumenfotografien und eine Landschaft zu produzieren. Diese Bilder, die hier wunderschön reproduziert sind, synthetisieren auf brillante und farbenfrohe Weise eine Tradition der Landschaftsfotografie, die Edward Weston, Walker Evans und August Sander umfasst, mit der Tradition der Blumen- und Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts. Thomas Struth studierte Malerei bei Gerhard Richter und Fotografie bei Bernd und Hilla Becher an der Kunstakademie in Düsseldorf.