Helen Adkins Books

Erwin Blumenfeld (1897–1969) was born into a Jewish family in Berlin. In 1941, he left Europe for the United States, where five years later he became a citizen. During the forties and fifties, he was one of the most sought-after fashion photographers in the world. However, most people are not familiar with the artist’s early work: the often bitingly humorous Dada montages he produced between 1916 and 1933. This book by Helen Adkins, a renowned expert on the Berlin Dada movement, is the first to provide an extensive study of these early works. Blumenfeld did not intend for them to be shown publicly—they were personal gifts to his friends and acquaintances or enclosed in love letters to his fiancée. The approximately one hundred works—including many that have not previously been published and which the author discovered in the artist’s family archives and in other public and private collections—will be examined within the context of Blumenfeld’s life, photographs, drawings, and literary works. (German edition ISBN 978-3-7757-2126-4) Exhibition schedule: Berlinische Galerie, Landesmuseum für Moderne Kunst, Photographie und Architektur, Berlin, February 27–June 1, 2009 · Further venues planned

FERROZINE 536 presents twelve projects by the artist Ottjörg A. C. from the last 20 years. Ottjörg has lived in many different countries for long periods of time – among these, in Germany, Austria and Russia, later repeatedly in China, and for several years in Brazil. His artwork originates from all over the world, inter alia color imprints of scribbled school desks from five continents. Ottjörg combines the analogue experience of traces and testimonies of the past with printing processes. His most important tool is communication. By printing on site – wherever a press can be found – participation and exchange with people of diverse heritages is extended to the technical production of the artwork. Where is the connection between the Pampas of Latin America and the foundation piles of Berlin’s Imperial Palace? How is it possible to mention Albrecht Dürer and Kasimir Malevich in one breath? What does horse castration have to do with colonial rule? How can worthless banknotes be profitably recycled? This publication has some ideas to offer.

Sie verbirgt eine Sammlung kleiner Einzelbände, die den eigenen Umgang der Künstler mit Archiv und Gedächtnis sowie mögliche Thesen zu einer Annäherung an das Thema anschaulich macht. Acht Bände, von den Künstlern jeweils selbst gestaltet, zeichnen in aller Lebendigkeit die Entstehung der einzelnen Werke nach. Der Essayband beleuchtet aktuelle Fragen in Bezug auf die Entwicklung der Archive im 21. Jahrhundert sowie auf den aktuellen Sinn existierender Archive. Ein erfrischendes experimentelles Projekt mit Künstlern, die sich mit den Archiven der Berliner Akademie auseinandersetzen. Ihre eigens für „Künstler. Archiv“ entstandenen Werke sind eine persönliche Begegnung mit der deutschsprachigen Kulturgeschichte des 20. Jahrhunderts. Eine Auswahl aus den Schätzen aller Archive der Akademie ist Anknüpfungspunkt für sehr unterschiedliche neue Kunstwerke. Die haptische Begegnung mit dem Original im Archiv ist ebenso Thema wie die Frage nach dem fragmentarischen Fortleben von Künstlerpersönlichkeiten durch das Medium Archiv. Der Text ist in deutscher und englischer Sprache; Herausgegeben von Helen Adkins; mit Beitr. von Wolfgang Trautwein, Michael Glasmeier, Andreas Seltzer u. a.

Das Künstlerbuch von Eva-Maria Schön zeigt Gegensätzliches: Pinselstriche auf Fotografie. Dazwischen liegt der Zeitraum der Entstehung und der erneute Gedanke über das Flüssige. Die Fotografie ist immer zuerst da. Als Flutwelle verändert der Pinselstrich die Landschaft und die Kanäle, die sich bei Flut mit Wasser füllen. Bei den Hochhäusern von New York, die sie zentralperspektivisch von unten fotografierte, liegt der gegenwärtige Pinselstrich über der vergangenen Schwarzweiss- Fotografie. Wie eine Wetterfront verwandelt der Pinselstrich die Fassade der Häuser - ihre Fenster liegen jetzt im Dunst der Farbe. Das Schwarzweiss gehört dem fotografischen Moment, die Farbe dem Gestus des Pinsels - Schicht auf Schicht.