Martin Brauen Book order

- Correspondence between von Wiegand and Mondrian published in full for the first time - With images of the original letters - Enlightening study of two 20th century artists In April 1941 Charmion von Wiegand (1896-1983), an American journalist and artist, met Piet Mondrian for an interview. From this very first meeting, a deep friendship and working relationship developed; she translated Mondrian's texts into English and edited them, discussed art and philosophy with him, and played a part in the evolution of many of the works he created up to his death in 1944. The artist's memoirs of their encounters and their comprehensive correspondence have now been published in full for the very first time. The texts portray a relationship fluctuating between burning affection and distant friendship, tenderness and harsh rejection, openness and reticence. A relationship that has left behind clear traces in Charmion von Wiegand's life and works - far beyond Mondrian's death. Nothing is the same as it once was!

Wohl kaum eine andere Heilsgestalt der Menschheitsgeschichte wurde so häufig und auf immer gleiche Weise gezeichnet, gemalt, geschnitzt, gemeißelt oder in Bronze gegossen wie der indische Fürstensohn Gautama Buddha. Die Darstellung des Erwachten gilt als Symbol des friedlichen Menschen. Aber wie lässt sich die formale und ikonografische Kontinuität über fast 2000 Jahre hinweg erklären? Eine Antwort liefert der sorgsam ausgearbeitete und reich bebilderte Katalog mit zahlreichen Aufsätzen und Abbildungen, Karten und Pilgerrouten. International renommierte Autoren geben einen umfassenden Einblick in die bedeutendsten Schulen des Buddhismus und die verschiedenen Bildtraditionen – von der sakralen Kunst bis zur modischen Banalisierung der Buddha-Skulptur im heutigen Alltag. There is hardly any other figure of salvation throughout the history of mankind which has been drawn, painted, carved, chiselled or cast in bronze more and in the consistently same manner than the effigy of the Indian prince Gautama Buddha. The image of the meditating Buddha serves as a symbol for mankind at peace. But how can this formal and iconographic continuity over nearly 2,000 years be explained? The answer is provided by this carefully researched and richly illustrated catalogue with numerous essays, maps and pilgrim routes.

In einer einfühlsamen und detaillierten Art wird die Welt der Mandalas beschrieben, die lange Zeit fälschlicherweise nur als Kunstwerke betrachtet wurden. Der Autor legt den Fokus auf den Zusammenhang zwischen der heiligen Lehre und den Meditationsbildern. Nach einer Einführung in den „Buddhistischen Weg“ werden die Sinne des Betrachters geschärft, um die kulturellen und spirituellen Dimensionen der Mandalas zu erfassen. Die Beschreibungen der Mandalas bieten Einblicke in die buddhistische Lehre, wie etwa die Darstellung der Gottheit Śrī Hevajra, die mit seinen Füßen auf Untergottheiten steht und seine Partnerin Nairātmā umrahmt. Ein dreidimensionales Lotus-Mandala, das im geschlossenen Zustand an einen Kerzenständer erinnert, birgt im Innern kleine Statuen der Gottheit Hevajra, umgeben von den acht großen Siddhas. Höhepunkt dieser Kunst sind die Sandmandalas, die von Mönchen in tagelangen Zeremonien mit Farbpigmenten erstellt werden. Diese detailreichen Werke entführen in eine andere Welt, doch ihre Zerstörung gehört zum Prozess der Transformation. Das Buch umfasst 264 Seiten mit fundierten Texten und großformatigen Abbildungen in brillanter Farbqualität, die den Detailreichtum der Mandalas würdigen. Ein Katalog mit 38 hochkarätigen Objekten aus internationalen Museen sowie zahlreiche Schaubilder und Tafeln machen das Werk besonders verständlich und thematisieren die Einheit von Mensch und Kosmos.

When you think of Japan, bamboo springs to mind. This exotic plant was Hans Aprry's ruling passion. A resident of Yokohama from 1890 until 1896, the Zurich silk merchant lavished time and resources on amassing an incomparable collection of objects made of, or referring to, bamboo. As well as a wide variety of objects made from bamboo, the collection, which comprises about 1500 items, includes representations of bamboo on textiles, picture scrolls and in books, on ceramics, as decoration, sword accessories and utensils in daily use. Given to the Zurich Ethnography Museum, the Sprry Collection was - despite the superlative quality of the pieces - last on display a century ago! Martin Brauen has achieved a scholarly rescue of this treasure from neglect. The most important and finest pieces are brilliantly reproduced, with modern photographs supplemented by Japanese photos dating from about 1890 and period drawings illustrated the uses to which these bamboo objects were put and how they were made.