Matthias Ulrich Books

From 2009 to 2011, Schirm Kunsthalle presented more than 50 performances, happenings, installations, workshops, markets, rallies and demonstrations in Frankfurt downtown center.The 58 international artists involved shared the aim of interacting with the public, often by turning bystanders into participants themselves. The project incorporates important artistic strands from earlier in the 20th century from Dada and Fluxus to the Situationists with those characterized as social turn, or the community based art currently in vogue. In this jam packed, lively reader, curator Matthias Ulrich engages 51 of the artists by asking them ten central questions about participatory public art and creates through those insights a comprehensive roundup on interactive, cooperative practices today.

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Musical instruments in the form of sculptures represent a still relatively unknown, recent development in contemporary art. The ­publication accompanying this international group ex­hibition presents artworks that function as musical instruments. The performance on the sculptural instruments forms the center of this constantly changing exhi­bition. During the course of the show, Schirn Kunsthalle Frankfurt will temporarily turn into a concert hall, where the works are activated and brought to tonal life. Visitors to the exhibition will be able to experience the sound of the artworks in a live setting. Ever-newly ­formed ensembles examine the sound of the instruments, which are subsequently presented in concerts, or the ­artists activate their own works in performances. The starting point for the concept is an extended notion of art and music, as seen during the Fluxus movement of the 1960' happenings and ­actions were understood as "concerts," since they ­appeared structured like compositions, and combined different media and materials.

Zivilisation macht Hoffnung – Zivilisation macht Angst. Diese Gefühle sind in den einzigartigen Kunstwerken des US-Amerikaners Doug Aitken spürbar. Seine spektakulären Film- und Soundarbeiten nehmen die Betrachter mit auf eine synästhetische Reise um die Welt und zu sich selbst – in einem unwiderstehlichen Sog aus ausdrucksstarken Bildern und rhythmisierten Landschaften. Mit raumfüllenden Filminstallationen und korrelierenden Skulpturen sowie einer ortsspezifischen Soundinstallation wird die umfangreiche Ausstellung in der Schirn Kunsthalle Frankfurt/Main das vielfältige Werk des international bekannten Künstlers in einem breiten Überblick vorstellen. Aitkens kaleidoskopisches Universum dreht sich um die existenziellen Fragen des Lebens, liefert jedoch keine einfachen Antworten. Stattdessen bringt der Künstler eine fast naive Faszination für das Menschsein und ein gemeinschaftliches Wesen und Zusammenwirken zum Ausdruck. Folgerichtig haben die jüngsten Projekte des in Los Angeles beheimateten Künstlers die Form des Ausstellens neu formuliert und weltweite Aufmerksamkeit erlangt, etwa durch die Illuminierung der Außenfassaden von Museen, wie auf der National Mall in Washington D. C., oder durch ein aufwendig inszeniertes Happening verschiedener Künstler auf einer mehrwöchigen „Station to Station“-Zugreise von New York nach San Francisco.

Die aus Kattowitz (Polen) stammende und international arrivierte Künstlerin Alicja Kwade (* 1979) befasst sich in ihrer neuesten Installation mit dem Beweis der Erdrotation des französischen Physikers Léon Foucault (1819–1868) und setzt den Versuch experimentell fort. Das Spiel mit Raum und Zeit veranschaulicht der vorliegende Band anhand aktueller Bilder aus der Rotunde der Schirn. Ein Motor an der Deckenmitte der Rotunde der Schirn bewegt einen an einer Kette befestigten Stein und eine großflächige, beidseitige analoge Uhr. Begleitet vom gleichförmigen Ticken der Uhr rotieren beide Objekte in immer gleicher Geschwindigkeit um die Mittelachse des zylinderförmigen Raumes und spiegeln sich unentwegt in der mit Spiegelfolie verkleideten Fensterfront der Architektur. Durch die endlose Vervielfachung und Doppelung verliert die Rotunde ihre räumliche Begrenzung, es entstehen unendlich viele Paralleluniversen. In dieser allumfassenden Kreisbewegung wird der Mensch gleichsam vollkommen in einen spezifischen Kosmos integriert.

Immer schneller, höher, weiter – so lautet das Credo einer grenzenlosen Gesellschaft. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts bewegt sich der Mensch zwischen Euphorie und Depression, ist konfrontiert mit verheißungsvollen Möglichkeiten einer globalen und virtuellen Welt und der Herausforderung, das eigene Leben ständig zu verbessern, zu optimieren und effizienter zu gestalten. Mit Arbeiten von 18 zeitgenössischen Künstlern, darunter Maurizio Cattelan, Peter Coffin, Judith Hopf, Andrea Fraser, Claire Fontaine, Alicja Kwade, Ryan Trecartin oder Daniel Richter, entwirft die Ausstellung ein Bild dieser Gegenwart, in deren Zentrum das Individuum selbst steht. Analog der Erzählstruktur des titelgebenden Jahrhundertromans von David Foster Wallace 'Unendlicher Spaß' ('Infinite Jest') werden die unterschiedlichen Anforderungen betrachtet, die an das Ich heute gestellt werden und in denen sich die Widerstände und Widersprüche einer solchen, gerne als alternativlos bezeichneten Wirklichkeit bemerkbar machen. Themen wie Sucht in ihren unterschiedlichsten Ausformungen, die Verortung des Ichs, Depression, Sinnentleerung oder auch Absurdität, Irrationalität und eine bis ins Tödliche führende Ironie werden zur Diskussion gestellt. Der vor einigen Jahren in der Literatur aufgekommene Begriff des 'hysterischen Realismus' wird in den gezeigten Arbeiten visuell und konzeptionell nachvollziehbar.

The Golden Lion award at the 2009 Venice Biennale underscores the fact thatTobias Rehberger is one of today s most influential and successful contemporaryartists. Now the Schirn Kunsthalle in Frankfurt presents a wide-ranging retrospective.The exhibition features high-profile projects such as the installation NewYork Bar Oppenheimer during Frieze New York 2013, a dizzying black-and-whitesculpture as well as a working caf.. This catalog not only documents the exhibitionbut also includes other featured work. Rehberger makes use of conventionalmaterials from everyday life, thwarting the artificial character imagined by theirform and coloring. He contradicts expectations further when his works functionas objects of day-to-day use, walking the line between functional demandsand the aesthetic directives of fine art. An essay from curator Matthias Ulrichpositions Rehberger s work in historical conceptual art.

Orange, Gelb, Grün, Blau – was passiert im menschlichen Gehirn, wenn Farben nicht gesehen, sondern die Begriffe über das Gehör wahrgenommen werden? Ausgehend von einer Soundinstallation des Schweizer Künstlers Daniele Buetti für die Schirn Kunsthalle schlägt die Publikation den Bogen von Farbtheorie, Meditation und Hypnose im Kunstkontext. Der Schweizer Konzeptkünstler Daniele Buetti (* 1955), Professor an der Kunstakademie Münster, arbeitet medienübergreifend. Berühmt wurde er in den 1990er-Jahren mit manipulierten Fotografien von Supermodels. Die Soundinstallation »It’s all in the Mind« basiert auf einer 25-minütigen Audioerfahrung, die das Publikum mit Hypnosetechniken unmittelbar einbindet. Im Zentrum der Arbeit steht eine sogenannte »Farbreinigung«. Die sprachliche Vergegenwärtigung unterschiedlicher Farben wird in Buettis Hypnose genauso suggeriert wie deren psychischer Effekt.

Der in Frankfurt lebende Amerikaner Mike Bouchet hinterfragt mit seinen Arbeiten gesellschaftliche Prozesse und nutzt dafür verschiedene Medien wie Skulptur, Installation, Gemälde und Film. Ein Schwerpunkt seiner Auseinandersetzung sind Fragen der Urbanität und des Konsums. Auf der Biennale in Venedig 2009 präsentierte er die Arbeit Watershed, ein im Hafenbecken des Arsenale schwimmendes Einfamilienhaus, das für Bouchet den Traum von Eigenständigkeit und Individualität symbolisiert – eine kommerzielle Illusion. Nach der Biennale wurde das Fertighaus transportfähig zerlegt und auf etwa 30 gleich große Paletten verteilt. Aus dieser Zerstörung und Transformation entstand für die Ausstellung in der Schirn eine neue Skulpturengruppe mit dem Titel Sir Walter Scott. In der Ausstellung ergeben die Bauteile – ob schwebend im Raum oder schwimmend – unterschiedliche gedankliche Konzepte für visionäre Wohnsituationen. Der Katalog wird durch weitere neue Arbeiten des Künstlers ergänzt. Bouchets Arbeiten laden dazu ein, die physischen und psychologischen Dimensionen zeitgenössischer suburbaner Architektur zu reflektieren und die Beziehung zwischen Wohnraum und Konsumverhalten zu hinterfragen.

This entertaining and often hilarious exhibition catalog from SchirnKunsthalle Frankfurt is a thought-provoking exploration of our globalsociety through the tourist experience. The curators see tourism assomething that perpetuates clichés about cultural and national identity;real landscapes blur into artificial geographies like ski resort-themedwater parks, indoor beaches with synthetic sun lamps, or aircraftcarriers equipped with roller coasters and volcanoes. More than 30artists create photography, multimedia installations, sculpture andprose travelogues that veer between the authentic and the absurd,attempting to answer the how should tourists interact withthe bogus world of tourism, and what should they learn?