Etel Adnan Books

A lively and spontaneous interview with Etel Adnan about her absolute belief in the beauty of the world and the beauty of art. In these interviews with journalist and editor Laure Adler, conducted in the months before her death in November 2021, Etel Adnan traces with depth and emotion the founding experiences of her artistic approach, between poetry and painting. From her youth in Lebanon, her American years in New York and California, to her late recognition at Documenta in 2012 and her life in France, the conversation covers philosophy, painting, poetry and aesthetics, as well Adnan's views on history and politics in Europe, the Middle East, and the United States. These transcripts usher the experiences and observations of Adnan's long and rich life into an intimate and spontaneous conversation with a dear friend--a window on the "universe" of her imagination.

A heart-rending meditation on aging, grief, and the universal experience of facing deathShifting the Silence does just that, breaks the social taboo around writing and speaking about our own deaths. In short unrelenting paragraphs, Adnan enumerates her personal struggle to conceptualize the breadth of her own life at 95, the process of aging, and the knowledge of her own inevitable death. The personal is continuously projected outwards and mirrored back through ruminations on climate catastrophe, California wildfires, the on-going war in Syria, planned missions to Mars, and the view of the sea from Adnan's window in Brittany in a poignant often painful interplay between the interior and the cosmic.

After great success at dOCUMENTA (13), this monograph on the life and work of the 90-year-old artist presents not only her artistic work, but also a comprehensive insight into her philosophical and poetic thinking.

A collection of stories about displacement, love, loss, poetry and war, from the Lebanese poet and painter who has been called “arguably the most celebrated and accomplished Arab-American author writing today” (Melus). The stories in Master of the Eclipse are populated by filmmakers, poets, girls, professors, and prostitutes who live in Beirut, Paris, Sicily, California, Saddam’s Iraq, and New York. The world of these stories is ours, with the same occupations and wars—a “world that would be a cemetery” were it not also a place where taxis are “yellow flowers floating down the avenues.” From the collection’s title story, a long meditation on history and war, power and poetry, to its concluding tale, a strangely quiet vision of a tree floating in a Damascus stream, Etel Adnan’s painterly vision, her cosmopolitan flexibility, and her philosophical bent are on full display. This is a woman, after all, trained in philosophy at the Sorbonne, Harvard, and the University of California at Berkeley, who became a painter, and then a poet. Her voice comes to us as something the opposite of her title: She is a master of light and revelation, of language, variety, and color.

»Wir leben bei Tag, und mein Gefühl ist, dass wir das Mysterium der Nacht verloren haben. Vielleicht wäre die Menschheit anders, wenn wir mehr bei Nacht gelebt hätten als bei Tag.« »Nacht« ist ein Poem aus Gedankensplittern, (Vor-)Ahnung ein Blues, ein seltsam langsamer Rap. Jeder Gedanke kann einzeln und für sich stehen. Er kann sich aber auch mit den anderen zu einem (inneren) Bild fügen, das die (inneren) Bilder des Lesers in sich aufnimmt. Etel Adnan wirft durch die Kombination von (Vor-)Ahnung und Nacht einen Schlagschatten auf ihre eigene Gegenwart, zuweilen mit Heftigkeit. Beide Texte zählen zu den eindringlichsten und wohl auch persönlichsten, die Etel Adnan geschrieben hat – fast schonungslos in der Pointiertheit ihrer Gedanken. »Etel Adnan ist eine der großen Poetinnen unserer Zeit und eine wunderbare visuelle Künstlerin. Sie bildet die Brücke zwischen Poesie und Malerei.« Hans Ulrich Obrist »Etel Adnans Neugier ist grenzenlos und ihre Lust auf das Leben ansteckend und immer wieder überraschend.« Corinna Harfouch

»Einmal wurde ich vor laufender Fernsehkamera gefragt: ›Wer ist die wichtigste Person, die Sie jemals getroffen haben?‹ und ich erinnere mich, wie ich antwortete: ›Ein Berg.‹ So entdeckte ich Tamalpais im Mittelpunkt meines Daseins.« Was sie durch das Malen über den Berg und durch den Berg über Malerei erfuhr, notierte Etel Adnan über Jahre hinweg. Ihre Leidenschaft gilt dabei den Formen der Wahrnehmung. Sie erfasst die spirituelle Welt der Träume und Mythen, dringt in den Raum der Technik vor und beschreibt die Phänomene der Natur. Die pyramidale Form des Bergs, seine Sphären und Linien, seine ständig wechselnden Farben prägten sich ihrem Leben ein. Sie wurden Teil ihrer Identität. In diesem Buch verschmilzt die Poesie des Nachsinnens mit den Zeichen der Malerei. In der Tradition der Auseinandersetzung eines Künstlers mit einem Berg steht sie neben Cézanne und Hokusai. »Etel Adnan ist eine der großen Poetinnen unserer Zeit und eine wunderbare visuelle Künstlerin. Sie bildet die Brücke zwischen Poesie und Malerei.« Hans Ulrich Obrist »Etel Adnans Neugier ist grenzenlos und ihre Lust auf das Leben ansteckend und immer wieder überraschend.« Corinna Harfouch

Wie spricht man mit der eigenen Seele? Etel Adnan beschreibt die Seele als ein eigenes Wesen, das plötzlich spürbar wird: „Ich kann nicht anders, als mit dieser Seele zu sprechen, als wäre sie eine lebenslange Gefährtin.“ Adnan, eine bedeutende literarische Stimme, lebte nomadisch zwischen Ost und West, durch verschiedene Sprachen und Kunstformen, und konfrontierte sich mit Kriegen und Erinnerungen. In ihren Werken führt sie einen poetisch-philosophischen inneren Dialog, der sich durch ihr gesamtes Schreiben zieht. Sie setzt sich mit den grundlegenden Fragen des Lebens auseinander und nimmt alltägliche Momente, die Natur und die politischen Mächte, die unser Leben beeinflussen, wahr. Für Adnan ist Poesie ein Mittel, um die Gegenwart sichtbar zu machen. Hans Ulrich Obrist beschreibt sie als eine der großen Poetinnen unserer Zeit und als wunderbare visuelle Künstlerin, die eine Brücke zwischen Poesie und Malerei schlägt. Corinna Harfouch hebt Adnans grenzenlose Neugier und ihre ansteckende Lebensfreude hervor, die stets überraschend ist.

Etel Adnan, Malerin und Schriftstellerin mit Wohnsitz in Beirut, San Francisco und Paris, beschreibt ihr Paris, das sie liebt wie keine andere Stadt. Ihr Paris ist auch das Paris von Baudelaire und Delacroix, Mallarmé und Picasso, Sartre und Djuna Barnes, das Paris der vietnamesischen und afrikanischen Einwanderer, der Revolutionäre und Bohemiens. Die gebildete und belesene Kosmopolitin nimmt uns mit zu einem Rundgang durch die Stadt, zeigt uns die schönsten Plätze, Parks, Cafés und Restaurants und klärt uns ganz en passant und mit einem sehr weiblichen Blick über Geschichte, Literatur, Kunst und politisches Geschehen in dieser Stadt auf.

Beirut 1975: Die libanesische Christin Sitt Marie-Rose unterstützt palästinensische Flüchtlinge. Jetzt steht sie, schön und stolz wie eine Königin, vor Mounir. Im Konflikt zwischen Libanesen und Palästinensern hat sie es gewagt, das Freund-Feind-Schema zu durchbrechen, als Verräterin wird sie verhaftet und soll nun ausgerechnet von ihm, ihrer alten Jugendliebe, verurteilt werden.

Anlässlich der Ausstellung Bilder schreiben mit Zeichnungen und Original-Manuskripten Etel Adnans in der Auferstehungskirche Bad Oeynhausen (24. 8. bis 2.10.2016) entstand dieser Katalog mit Werken der kosmopolitischen, im Libanon gebürtigen Künstlerin. Er enthält den Text Transzendenz (2004) sowie ein Interview mit Etel Adnan, das Klaudia Ruschkowski 2013/14 mit der Künstlerin geführt hat. »Etel Adnan ist eine der großen Poetinnen unserer Zeit und eine wunderbare visuelle Künstlerin. Sie bildet die Brücke zwischen Poesie und Malerei.« Hans Ulrich Obrist »Etel Adnans Neugier ist grenzenlos und ihre Lust auf das Leben ansteckend und immer wieder überraschend.« Corinna Harfouch

»Ich habe diesen Ort verlassen, indem ich ganz bis nach Kalifornien floh. Ein Exil, das Jahre dauerte. Ich kam zurück auf einer Bahre und fühlte mich fremd hier (in Beirut), wie exiliert aus dem bisherigen Exil. Stets bin ich entfernt von etwas, einem Ort ... Mein Mittelpunkt liegt nicht im Sonnensystem.« Etel Adnans Aufzeichnungen aus dreißig Jahren kommen aus Beirut, aus Paris, aus Sausalito, von einer griechischen Insel. Die libanesische Autorin, Exilantin in Europa und Nordamerika, navigiert in der Gegenwart. Schutzlos, als beteiligte Beobachterin, antwortet sie auf das, was sie sieht und erfährt – mit Dichtung; im letzten Kapitel auf den unausweichlich nahenden Irakkrieg. Aber auch Kindheitsbilder läßt Im Herzen des Herzens eines anderen Landes aufleuchten; die geliebten Äpfel im Obstgarten des Onkels: »Wer hat diese runde, duftende Frucht zum Zeichen der Sünde erklärt?« fragt sich Etel Adnan. »Es ist unverzeihlich ... Äpfel hängen am Baum wie kleine grüne Welten, und manchmal, wenn wir zu nah kommen, erröten sie.« Versteckt im Barada-Tal bei Bassimeh, westlich von Damaskus, besaß der Onkel ein Stück Land, das stets entweder überschwemmt oder von der Sonne verbrannt war. Am einen Ende standen ein paar Apfelbäume, das war des Onkels Obstgarten. »Und dort war mein Paradies.«

V poezii si umělkyně, v kontrastu ke svému malířskému dílu, všímá spíše pochmurných či melancholických stránek života. Sleduje a –⁠ dříve než ostatní –⁠ negativně hodnotí změny životního prostřední. Environmentální žal organicky protkává žalem osobním. Otevírá otázky identity, paměti, lásky i smrti. Její básně jsou intimním dopisem na rozloučenou s láskou či životem jako takovým, erudovanou filozofickou rozpravou o povaze bytí i trpkou politickou obžalobou lidského jednání v rámci světa, jehož je člověk součástí.

Im Irak-Krieg 1992 fiel die Kriegsführung mit der Berichterstattung zusammen: Das zivile Fernsehen zeigte Bilder, die kurz zuvor noch auf militärischen Kontroll-Monitoren zu sehen waren. Mittlerweile liefern Dienststellen der US-Armee komplette Datensätze für Computerspiele. Virtuelle Wüstenlandschaften mit Betonpisten und Strommasten prägen heute die Fantasie von Kindern und Jugendlichen wie früher einmal die Tunnel und Bergdörfer von Spielzeugeisenbahnen. Das lexikalisch aufgebaute Kompendium untersucht die permanente Umwandlung von Kriegsbildern zu Unterhaltungsbildern und damit die Militarisierung der Imagination. Es geht darum, welche Bilder Kriege erzeugen und wie diese in der Kunst der Gegenwart aufgegriffen und gespiegelt werden. Beleuchtet wird diese Frage anhand von Fotografien, Videos, Computerspielen, Gemälden und Rauminstallationen, unter anderem von Peggy Ahwesh, Oliver van den Berg, Kota Ezawa, Harun Farocki, Jean-Luc Godard, Richard Hamilton, Walid Raad, Martha Rosler, Allan Sekula und Hito Steyerl. Ausstellung: Mathildenhöhe Darmstadt 27.3.–24.7.2011