Marion Gymnich Book order

J.K. Rowling’s “Harry Potter” series has become a global phenomenon, with the Potterverse continually expanding. This volume presents a variety of inter- and transdisciplinary approaches to the multifaceted universe. The introductory article discusses world-building across the novels, translations, films, and fandom. Part I explores potential sources for the series, including folklore, the Arthurian legend, and Gothic literature. It examines connections between the series and Celtic Druidism, the influence of Victorian gender roles on the Gaunt family, the reception of medieval and Early Modern history, and the impact of Christian concepts on the novels' worldview. Part II addresses significant political and social themes, such as conspiracy, persecution, racism, and the roles of economic, social, and cultural capital. Articles delve into the concept of Magical Criminal Law, the significance of secrets, and forbidden places. Part III expands beyond the novels to include the stage play “Harry Potter and the Cursed Child,” the film “Fantastic Beasts and Where to Find Them,” Pottermore, and fan fiction. Topics include trauma theory/PTSD, queerbaiting, post-colonial analysis of Native American representation in “History of Magic in North America,” and depictions of violence in fan works. The concluding article discusses the diversification of the Potterverse and strategies for its ongoing expansion.

Fear in its many facets appears to constitute an intriguing and compelling subject matter for writers and screenwriters alike. The contributions address fictional representations and explorations of fear in different genres and different periods of literary and cultural history. The topics include representations of political violence and political fear in English Renaissance culture and literature; dramatic representations of fear and anxiety in English Romanticism; the dramatic monologue as an expression of fears in Victorian society; cultural constructions of fear and empathy in George Eliot’s Daniel Deronda (1876) and Jonathan Nasaw’s Fear Itself (2003); facets of children’s fears in twentieth- and twenty-first-century stream-of-consciousness fiction; the representation of fear in war movies; the cultural function of horror film remakes; the expulsion of fear in Kazuo Ishiguro’s novel Never Let Me Go and fear and nostalgia in Mohsin Hamid’s post-9/11 novel The Reluctant Fundamentalist.

Frances Hodgson Burnett published numerous works for an adult readership, but she is mainly remembered today for three novels written for children: Little Lord Fauntleroy (1886), A Little Princess (1905) and The Secret Garden (1911). This volume is dedicated to The Secret Garden. The articles address a wide range of issues, including the representation of the garden in Burnett’s novel in the context of cultural history; the relationship between the concept of nature and female identity; the idea of therapeutic places; the notion of redemptive children in The Secret Garden and Little Lord Fauntleroy; the concept of male identity; constructions of ‘Otherness’ and the redefinition of Englishness; film and anime versions of Burnett’s classic; Noel Streatfeild’s The Painted Garden as a rewriting of The Secret Garden; attitudes towards food in children’s classics and Burnett’s novel in the context of Edwardian girlhood fiction and the tradition of the female novel of development.

Browsing through books and TV channels we find people pre-occupied with eating, cooking and competing with chefs. Eating and food in today’s media have become a form of entertainment and art. A survey of literary history and culture shows to what extent eating used to be closely related to all areas of human life, to religion, eroticism and even to death. In this volume, early modern ideas of feasting, banqueting and culinary pleasures are juxtaposed with post-18th- and 19th-century concepts in which the intake of food is increasingly subjected to moral, theological and economic reservations. In a wide range of essays, various images, rhetorics and poetics of plenty are not only contrasted with the horrors of gluttony, they are also seen in the context of modern phenomena such as the anorexic body or the gourmandizing bête humaine. It is this vexing binary approach to eating and food which this volume traces within a wide chronological framework and which is at the core not only of literature, art and film, but also of a flourishing popular culture.

In academic as well as in public debates audiovisual media have often been accused of perpetuating gender stereotypes and of confronting viewers time and again with traditional role models and binary concepts of masculinity and femininity. In recent years, films, television series and music videos increasingly have shown women and men who transgress the traditional gender dichotomy. One of the central ideas behind this volume is the attempt to bring together explorations of ‘gendering’ in different audiovisual media. The contributions seek to explore in particular shifting constructions of femininity and masculinity and aim to provide further insight into the media- and genre-specific ways of constructing, perpetuating and challenging gender concepts in audiovisual media, taking into consideration the interplay of the different levels on which gendering occurs in them. Thus, two articles in the present volume address the processes of constructing, perpetuating and challenging notions of femininity and masculinity in music videos, while other contributions are dedicated to the analysis of gendering in films and/or TV series.

Der Sammelband beschäftigt sich in 18 germanistischen, anglistischen und hispanistischen Beiträgen mit unterschiedlichsten Ausprägungen der Reise- und Migrationsliteratur. Aus literatur- und kulturwissenschaftlicher Sicht so relevante Fragen wie Begegnungen mit dem Selbst und dem Anderen, Migration und Flucht oder auch Gender und Nationalstereotype werden anhand von Beispielen aus der deutschen, englischen, amerikanischen und spanischen Literatur von der Frühen Neuzeit bis zur Gegenwart diskutiert. Zu den Autoren und Autorinnen, deren Werke behandelt werden, zählen Heinrich Böll, Judith Herrmann, Katherine Mansfield, Ruth Klüger und Jean Rhys. Der Band besteht neben der Einleitung aus vier Teilen: I. Wegbeschreibungen - Vertextungsstrategien; II. Begegnungen mit dem Selbst und dem Anderen; III. Aufbruch - Migration - Fluch; IV. Weibliche Reise- und Selbsterfahrung.

Das Konzept der Gattung bildet eine der grundlegenden Kategorien literaturwissenschaftlicher Untersuchungen und vor allem auch der Literaturgeschichtsschreibung. Der vorliegende Band stellt verschiedene Ansätze der Gattungstheorie sowie Modelle zur Beschreibung von Gattungen und ihrer dynamischen Entwicklung vor und präsentiert theoretische, terminologische und methodische Grundlagen zur Beschäftigung mit Theorie und Geschichte von Gattungen. Die Beiträge in Teil I dieses Bandes („Ansätze und Konzeptionen der Gattungstheorie“) nehmen sich der Frage nach der Bestimmung von literarischen Gattungen und ihrer Geschichte aus theoretischer Perspektive an. Teil II des Bandes („Gattungsgeschichtliche Fallstudien“) umfasst ein Spektrum anglistischer und germanistischer Beiträge zu ausgewählten Gattungen und gattungsgeschichtlichen Problemen in der Literatur seit dem 18. Jahrhundert. Die Beiträge in diesem Teil beschäftigen sich mit so unterschiedlichen Gattungen und hybriden Gattungsausprägungen wie etwa dem Tagebuch, dem Reisebericht, dem dramatischen Monolog, der 'novel in verse', dem Protestlied und dem interkulturellen britischen Kriminalroman.

Die Auseinandersetzung mit dem Kontext literarischer Texte ist eine grundlegende Aufgabe der Literatur- und Kulturwissenschaft. Die Berücksichtigung intertextueller Wechselwirkungen zwischen literarischen Texten und ihrem kulturellen Umfeld ist entscheidend, um die Besonderheiten des Mediums Literatur zu verstehen. Trotz der großen Bedeutung des Kontexts fehlen differenzierte Bestimmungen der Text-Kontext-Relationen sowie methodische Grundlagen zur Kontextualisierung von Literatur. Der vorliegende Band zielt darauf ab, diese Forschungslücke zu schließen. Er diskutiert theoretische, terminologische und methodische Fragen zur Kontextualisierung und präsentiert Modelle zur Beschreibung komplexer Text-Kontext-Relationen. Teil I widmet sich der theoretischen Bestimmung des Kontextes literarischer Werke und entwickelt die Konzepte des kulturellen Wissens und der Intertextualität als zentrale Begriffe einer kontextorientierten Literaturwissenschaft. Teil II zeigt anhand von Fallstudien literarischer Werke und anderer Medien das Potenzial einer kontextbewussten Herangehensweise für die Literaturwissenschaft auf.

Die Auseinandersetzung mit den Funktionen von Literatur zählt zu den Grundfragen der Literatur- und Kulturwissenschaft. Trotz der zentralen Bedeutung, die der Funktionsbegriff für literatur- und kulturwissenschaftliche Studien hat, mangelt es aber bislang an präzisen Begriffsbestimmungen und differenzierten Funktionsmodellen sowie an literaturwissenschaftlichen Arbeiten, die begründete Hypothesen zum Funktionspotential einzelner literarischer Werke, bestimmter Gattungen oder Epochen entwickeln. Der vorliegende Band versucht, diese Lücke zu schließen. Er verfolgt zwei zentrale Ziele: Die Beiträge in Teil I setzen sich mit theoretischen, terminologischen und methodischen Grundlagen des Funktionsbegriffs auseinander und stellen vorherrschende Funktionshypothesen und Funktionsmodelle vor. In Teil II stellen anglistische, germanistische, romanistische und slavistische Modellinterpretationen literarischer Werke aus dem Zeitraum vom 17. Jahrhundert bis zur Gegenwart und aus verschiedenen literarischen Gattungen exemplarisch das Leistungsvermögen einer funktionsgeschichtlich ausgerichteten Literaturwissenschaft unter Beweis.