Fiona Bradley Books

Der schottische Maler Callum Innes (*1962 in Edinburgh) gehört zu einer Gruppe von Lehrenden an der Glasgow School of Art, die sich mit den grundsätzlichen Problemen von »light, gravity & space« auseinander setzen. Innes selbst konzentriert sich dabei in seiner viel beachteten Arbeit auf die Aspekte Fläche und Farbe und widmet sich den Möglichkeiten des monochromatischen Farbauftrags auf Leinwand. Er mischt seine Ölfarben selbst und erzeugt durch eine spezielle Technik von Addition sowie Subtraktion, durch die »Enthüllung« der präparierten Oberfläche vermittels Terpentin – eines flüssigen wie fließenden Lösungsmittels –, subtilste Farbnuancierungen. Das Prozesshafte seiner Kunst, der Zeitfaktor bleibt so sichtbar. Innes hat diese für ihn spezifischen Exposed Paintings seit 1994 konsequent weiterentwickelt und erreicht in seinen Bildern eine rätselhafte, meditative, ja spirituelle Qualität. Ausstellungen: The Fruitmarket Gallery, Edinburgh 30.9.–19.11.2006· Modern Art Oxford 13.2.–15.4.2007 · Museum of Contemporary Art, Sydney 27.11.2007–17.2.2008

British artist Phyllida Barlow (*1944 in Newcastle upon Tyne) has been creating astonishing sculptures and expansive installations for over fifty years. Using simple materials such as plywood, cardboard, fabric, plaster, paint, and plastic, Barlow’s physically impressive and materially insistent sculptures ask questions about our relationship to objects, and about objects’ relationships to us. Slipping between different registers of form and meaning as we try to understand them, her sculptures are like things caught in the process of becoming other things, things we might have seen before or may see in the future. With reproductions of numerous works never seen before, this major monograph of Barlow’s oeuvre presents more than one hundred works, offering an indispensable resource on the practice of this important British sculptor, who continues to be lauded by artists and critics for her work and for her influence on several generations of artists. Exhibition: The Fruitmarket Gallery, Edinburgh, 27.6.–18.10.2015

The artist is known for her installations, which often consist of a supporting structure or frame with smaller, individual objects. This is not exactly site-specific work, but site is certainly a considered element. Using a range of familiar materials, including leather, fleece, straw, wood and metal, Barclay creates beautifully balanced and crafted installations that resonate with the viewer, despite (or even because of) their intentionally ambiguous meaning. Much of Barclay's work is both profoundly personal and closely related to collective consciousness and experience.

Edited by Marente Bloemheuvel. Foreword by Sjarel Ex, João Fernandes andGregor Jansen. Introduction by Marente Bloemheuvel. Texts by Fiona Bradley, Maarten Doorman, Kees van Gelder, Philippe-Alain Michaud and Michaela UnterdörferDie Momentaufnahme steht im OEuvre von Marijke van Warmerdam im Mittelpunkt. Oft wählt sie alltägliche Bildmotive wie eine herumwirbelnde Feder oder einenKondensstreifen am Himmel. Marijke van Warmerdam erzählt in ihrem Werk keineGeschichten, sie verlässt sich auf die visuelle Kraft ihrer Themen. Damit gehört sie zueiner Generation von internationalen Künstlern, die mit dem Medium Film experimentiertund ihn in all seinen Möglichkeiten untersucht. Seit den 1990er-Jahren beschäftigensich ihre Arbeiten mit verschiedenen künstlerischen Genres wie Film, Fotografie, Bildhauerei, Installation und seit Kurzem auch mit Malerei. Diese Monografie bieteteinen umfassenden Überblick über van Warmerdams Schaffen. The snapshot is the central form in Marijke van Warmerdam’s oeuvre. The images she selects are often everyday moments, such as a feather swirling inthe wind, a vapour trail in the sky or a girl doing a handstand. Rather than providing anarrative, the work relies on the visual strength of its themes. This monograph offersa comprehensive overview of her creative output, which embraces film, photography, sculpture, installation and most recently painting.

Exploring the significance and defining traits of Surrealism, this book delves into its impact on art and literature. It examines the movement's origins, key figures, and its revolutionary approach to creativity and reality. Through insightful analysis, the study highlights how Surrealism challenges conventional perceptions and embraces the unconscious mind, making it a pivotal force in modern artistic expression.