Künstlerbücher

Das vorliegende Buch versucht erstmals, das 'Künstlerbuch' sowohl unter kunsthistorischen als auch kunstpädadogischen Gesichtspunkten zu betrachten. Dabei werden Künstlerbücher als eigene Kunstgattung betrachtet, die seit 1960 verstärkt auftritt, indem bekannte Künstler wie Dieter Roth, Daniel Spoerri oder Anselm Kiefer auf unterschiedlichste Weise experimentell mit Büchern neben anderen Kunstgattungen wie Malerei oder Bildhauerei arbeiten, oder indem zahlreiche Künstler wie etwa Warja Lavater oder Barbara Fahrner ihre künstlerischen Aussagen ausschließlich in Buchform gestalten. Dennoch sind Künstlerbücher als Kunstmedium immer noch recht unbekannt, so dass diese Arbeit dazu beiträgt, die Bekanntheit der Künstlerbücher als häufig verwendetes Medium der Kunstszene, aber auch als Möglichkeit für eigene künstlerische Arbeiten zu fördern. Daraus ergibt sich für dieses Buch ein dreifacher Ansatz: Erstens wird die Geschichte des Künstlerbuches einschließlich seiner historischen Vorläufer und seiner engen Verbindung mit dem Buch als Kommunikationsmedium an sich dargestellt. Dabei geht es auch um theoretische Aspekte wie die kulturellen Funktionen des Buches und die Diskussion um den Gegensatz von Buch und Neuen Medien. Zweitens wird das Künstlerbuch im Vergleich zum Buch dargestellt, in allen seinen Aspekten erläutert und definiert, um dann anhand einer Darstellung der Künstlerbücher in Verbindung der verschiedenen Kunstrichtungen wie Fluxus, Pop Art, Concept Art oder Spurensicherung zu einem umfassenden Überblick und zu einer Systematik zu gelangen. Drittens versucht dieses Buch, durch Abbildungen aus der Praxis gestützt, die zahlreichen Anbindungsmöglichkeiten des Künstlerbuches zur kunstpädagogischen Praxis in der Schule, Malschule und Erwachsenenbildung aufzuzeigen, somit Anregungen zur Arbeit über und mit Künstlerbüchern zu schaffen und das innovative Potential dieser Kunstgattung einem größeren Publikum als der reinen Kunstszene als Kreativitätsforum aufzuzeigen.