Fotografische Lichtgestaltung

Ein fotografischer Gestalter benötigt eine eigene Lichtästhetik, die er nur aufgrund eigener Beobachtungen und Erfahrungen mit Licht entwickeln kann. So kann er sich ein hohes Maß an Wissen darüber aneignen, wie sich Licht und Schatten verhalten. Dieses Buch vermittelt die Fähigkeit, mit dem verfügbaren Arsenal der Lichtwerkzeuge erfolgreich umzugehen, und hilft jedem fotografischen Gestalter, eine eigene Lichtästhetik zu entwickeln. Die von den einzelnen Lichtquellen erzeugten Lichtmodulationen und Lichtfarben werden anhand von eigens angefertigten Lichträumen anschaulich dargestellt. Außerdem erhält der Leser eine umfangreiche Einführung in die Geschichte der fotografischen Gestaltung mit Licht und Schatten. In weiteren Kapiteln wird die Theorie anhand zahlreicher Bildbeispiele umgesetzt und erklärt. Das Buch bietet einen hohen Nutzen für Fotografen, die sich intensiv mit Lichtgestaltung auseinandersetzen wollen. Durch dieses Buch werden Sie Licht und Schatten als Gestaltungsmittel der Fotografie neu entdecken und seine zahlreichen Anregungen und Hilfestellungen, Licht zu formen und gekonnt einzusetzen, zu schätzen lernen. Denn Licht ist weitaus mehr als nur Helligkeit. Aus dem Inhalt: - Licht in der klassischen Malerei - Wahrnehmung und Gestaltgesetze - Lichtquellen und Schattenzeichnung - Lichtlenkung - Lichtgestaltungsprinzipien - Beispiele zum Nachbelichten