Andreas Hoffer Books

„Hallo, hier ist ein Bild, sehen Sie mich an!“ Daniel Richter im Interview, Wien, Juni 2009, im Katalog der Ausstellung Erstmals zeigt das Essl Museum die großformatigen figürlichen Werke Richters, mit denen der Künstler international großes Aufsehen erregte und bringt diese in Verbindung mit seinen, in den 90er Jahren entstandenen, abstrakten Bildern. Ergänzt wird die Schau durch zwei brandaktuelle kleinformatige Serien. Diese überraschen durch eine starke Präsenz, die man bislang nur bei den großen „Museumsbildern“ Richters erlebt hat. In einer Serie bezieht sich der Künstler auf das aktuelle Thema Grenze / Mauerfall 1989 – aber abseits von allem Heroischen ist in diesen Arbeiten die entsetzliche Tristesse von Grenzen malerisch verdichtet. Daniel Richter setzt die Mittel der Malerei furios und in einer zeitgemäßen Form ein. In den Werken der letzten Jahre spiegeln sich soziale und politische Inhalte der Gesellschaft. In atmosphärisch dichten, aufwendigen Kompositionen werden dabei Haltung und Anliegen des Künstlers spürbar, eine Malerei die kaum jemanden kalt lässt. In den figurenreichen Szenen verschränkt Richter kunsthistorische, massenmediale und popkulturelle Versatzstücke zu eigenwilligen, erzählerischen Bildwelten. Bei den abstrakten, psychedelisch anmutenden Bildern der 90er Jahre hat Richter oft für jedes einzelne eine eigene malerische Fragestellung entwickelt. Sie zeugen von einem sehr experimentellen Zugang zur Malerei. Der virtuose Einsatz malerischer Mittel, der Richters Kunst heute so eindringlich macht, wurde schon bei den abstrakten Bildern vorbereitet. In der Ausstellung im Essl Museum sind Werke beider Schaffensphasen gemeinsam ausgestellt und ermöglichen den Betrachtern einen direkten Vergleich. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit etwa 60 Seiten und einem Interview mit Daniel Richter und einem Vorwort von Prof. Karlheinz Essl.

Das Essl Museum feiert Wolfgang Herzig zu seinem 70. Geburtstag mit einer Werkschau, die sowohl einen Rückblick auf vergangene Jahrzehnte als auch aktuelle Arbeiten des Künstlers präsentiert. Herzig, der seit den 1960er Jahren ein individuelles, realistisches Werk schafft, nimmt eine einzigartige Position in der österreichischen Nachkriegsmoderne ein. Agnes und Karlheinz Essl haben über die Jahre eine enge Verbindung zu Herzig aufgebaut und zentrale Arbeiten aus verschiedenen Schaffensphasen in ihrer Sammlung. Die Ausstellung umfasst etwa 45 Werke aus fünf Jahrzehnten, darunter Leihgaben. Herzig wurde Ende der 1960er Jahre durch die Ausstellung „Wirklichkeiten“ in der Secession bekannt, wo er mit anderen jungen Künstlern einen Gegenentwurf zur Wiener Schule des Fantastischen Realismus entwickelte. Er widmet sich einer kritischen, gegenständlichen Kunst und hat ein konsequentes Lebenswerk geschaffen. In den 60er Jahren entstehen farbenfrohe, skurrile Kompositionen, während der formale Aufbau in den 70ern ruhiger wird. Die menschliche Figur und das Alltägliche stehen im Mittelpunkt seiner Werke, oft mit Anklängen an gesellschaftskritischen Realismus, jedoch ohne Karikatur. Herzig behandelt das „Hässliche“ mit Würde, und seine stilistische Entwicklung zeigt eine einzigartige Plastizität und Flächigkeit. Seine Farbpalette hat sich gewandelt, mit einer Reduktion starker Kontraste hin zu ruhigen Tönen, was besonders in seinen neuen

Ein reich bebilderter Katalog mit einem Interview zwischen Agnes Essl und Adelheid Sonderegger, sowie Beiträgen von Silvie Aigner, Freda Meissner-Blau und Andreas Hoffer. Mit der Ausstellung > die andere sicht< präsentiert Agnes Essl Werke von 27 österreichischen Künstlerinnen. Sie selbst ist Kuratorin und rückt damit das Verhältnis von Sammlerin und Künstlerin in den Vordergrund. Der Katalog präsentiert die beeindruckende Bandbreite künstlerischen Schaffens der letzten 40 Jahre in Österreich anhand von Arbeiten, die ausschließlich von Künstlerinnen stammen. Zu sehen sind malerische Positionen, wie auch Fotografie, Skulpturen, Video- und Lichtinstallationen – innovative Werke, die viel Neues und noch selten Gesehenes entdecken lassen und die zeitgenössische Kunst ideenreich präsentieren. Künstlerinnen: Astrid Bechtold, Brigitte Bruckner, Helga Druml, VALIE EXPORT, Ilse Haider, Xenia Hausner, Karen Holländer, Martha Jungwirth, Birgit Jürgenssen, Gudrun Kampl, Johanna Kandl, Andrea Kasamas, Kiki Kogelnik, Brigitte Kowanz, Elke Krystufek, Maria Lassnig, Marie Luise Lebschik, Franka Lechner, Anna Meyer, Florentina Pakosta, Bianca Regl, Meina Schellander, Eva Schlegel, Deborah Sengl, Barbara Szüts, Barbara Vögel, Eva Wagner.

Der Mond, oft besungen, oft gemalt, ein Sehnsuchtsort, Ort magischer Kräfte. Das Mondgesicht, Licht in der Nacht, eine poetische Metapher und gleichsam sichtbare Projektion für den Wunsch, die Welt außerhalb unseres Planeten zu entdecken, zu erforschen. Nach dem „Sputnikschock“ der 1950er Jahre beginnt ein Wettlauf der beiden Großmächte Sowjetunion und USA. Wer landet als erster auf dem Mond? Der NASA gelingt schließlich 1969 dieser Coup. Neil Armstrong ist der erste Mensch auf dem Mond und hisst dort die amerikanische Flagge. 2019 jährt sich die Mondlandung nun zum 50. Mal. Die Kunsthalle Krems nimmt dieses Jubiläum zum Anlass für eine vielgesichtige Ausstellung zum Thema „Mond“. „Ticket to the Moon“ widmet sich künstlerischen Kommentaren zur Mondlandung und dem Mond als Symbol für menschliche Träume, Sehnsüchte und Spekulationen. Gezeigt und besprochen werden Werke ab dem Wettlauf zum Mond in den 1950er Jahren, direkte Reaktionen auf die Mondlandung ab 1969 sowie ganz aktuelle künstlerische Positionen auch jüngerer Künstlerinnen und Künstler.

Das Essl Museum besitzt eine der bedeutendsten Sammlungen von Aboriginal Art in Europa. Die Grundlagen dazu bilden mehrere Reisen des Sammlers Karlheinz Essl nach Australien, im Rahmen derer er sich mit der Kunst und Kultur der Aboriginal People intensiv auseinandersetzte. Der besondere Fokus wird auf das Spannungsfeld zwischen Tradition, Überlieferung und künstlerischer Innovation vor dem Hintergrund der großen spirituellen Kraft der Arbeiten gelegt. Ein Ausstellungsbegleiter mit zahlreichen Abbildungen einflussreichen Künstlerinnen und Künstlern, darunter Arbeiten von Emily Kame Kngwarreye, Rover Julama Thomas und Queenie McKenzie Nakarra sowie auch jüngere Positionen, wie Destiny Deacon.