Stephanie Buhmann Book order

The first English monograph on the artist Ceija Stojka, an Austrian Roma writer, painter, activist, musician, and survivor of the Holocaust.What Should I Be Afraid of? presents the work of Ceija Stojka (1933–2013), an Austrian Romni writer, painter, activist, musician, and survivor of the Holocaust. Beginning in the 1980s, Stojka created over a thousand drawings and paintings, whose subjects range from landscapes and recollections of her happy, prewar existence as part of a large horse-trading family to the mounting oppression of the Roma under the Nazi regime. Having survived the three concentration camps Ravensbrück, Bergen-Belsen, and Auschwitz as a child, Stojka left behind an oeuvre depicting her personal experience of arrests, exterminations, survival, and liberation, which was shared by millions. In addition to four scholarly essays, this book presents important examples of the artist’s oeuvre and a selection of previously unpublished poems. 2023 marks the ninetieth anniversary of Stojka’s birth and the tenth anniversary of her passing. This book further celebrates the thirtieth anniversary since Roma were recognized as an official ethnic group in Austria after years of activism during which Stojka stood together with other Austrian Roma to become part of the social majority.

Frederick Kiesler (1890 – 1965), geboren als Friedrich Kiesler in Österreich-Ungarn, zählt zu den bedeutendsten Avantgarde-Künstlern des 20. Jahrhunderts mit Verbindungen zu De Stijl, Dada, Surrealismus, Abstraktem Expressionismus und Pop-Art. Er stellte im Museum of Modern Art und im Solomon R. Guggenheim Museum aus und wurde von den einflussreichen Kunsthändlern Sidney Janis und Leo Castelli vertreten. Als Pionier der multidisziplinären Kunst gehörte Kiesler nie einer bestimmten Bewegung an und erforschte gleichzeitig verschiedene Kunstformen. Neben Architektur, Theater und Möbeldesign war er auch in Bildhauerei, Malerei und Installation aktiv. Besonders seine gemalten Kompositionen der 1940er- bis 1960er-Jahre, die er als Galaxien bezeichnete, wurden lange Zeit wenig erforscht. Diese Publikation bietet die erste umfassende Analyse dieses Werkes, das die Grenzen zwischen Malerei, Skulptur und Installation verwischt. Stephanie Buhmann zeigt, dass Kieslers Galaxien einen zentralen Aspekt seiner Erforschung von Raum und Form darstellen und zu seinen bedeutendsten Leistungen gehören. Sie reflektieren eine künstlerische Vision, die nach den Weltkriegen eine aufgeklärte Gesellschaft anstrebt, die sich der Bedrohung durch Trennungen bewusst ist. Kiesler betonte die Notwendigkeit, Grenzen zu überwinden und eine harmonische Koexistenz zu fördern.

Christiane Löhr's works feature delicate, organic forms and subtle colors that captivate the viewer without being intrusive. Using natural materials like grass and horsehair, her sculptures evoke a sense of fragility and magic. This lavish volume surveys 20 years of her art, complemented by texts from notable authors and an essay by her mentor, Jannis Kounellis.

Für Los Angeles Studio Conversations hat die Kunsthistorikerin Stephanie Buhmann Interviews mit fünfzehn Künstlerinnen geführt, deren Alter von Anfang 40 bis Ende 90 reichen. Während außerdem die vorgestellten Genres, Arbeitsweisen und Medien gewollt unterschiedlich sind, so haben doch alle Beteiligten eines gemeinsam: Sie arbeiten in Los Angeles. Auf der Suche nach den Inhalten, die außerhalb der medialen Fixierung auf den Kunstmarkt liegen, besucht Buhmann die Künstlerinnen in ihren Ateliers oder im Rahmen einer ambitionierten öffentlichen Ausstellung und gewinnt einen Einblick in den persönlichen und oft intimen Hintergrund der künstlerischen Tätigkeit. Los Angeles Studio Conversations präsentiert die Arbeitsprozesse und Herangehensweisen der Künstlerinnen sowie ihre unterschiedlichen Philosophien, Inspirationsquellen und individuellen Erfahrungen. Im Buch werden folgenden Künstlerinnen vorgestellt: Lita Alberquerque, Sarah Cain, Andrea Fraser, Liza Lou, Shana Lutker, Kristen Morgin, Catherine Opie, Silke Otto-Knapp, Alison Saar, Analia Saban, Fran Siegel, Lisa Soto, Despina Stokou, Diana Thater und weitere.

For the third volume of this ongoing series entitled New York Studio Conversations (Part II) art historian Stephanie Buhmann conducted interviews with twenty artists, whose ages range from early 41 to 96. While the featured genres, processes and aesthetic approaches vary decisively, all participants have one thing in common: they work and usually live in New York. Conceived as a counter-balance to the notion of art as a commodity, which has spread in the media with ever-soaring auction records, the project further aims to provide a permanent forum for some of the inspiring female artists working today. To this end, Buhmann has visited the artists in their studios or on site of a major public installation, discussing their unique processes, individual philosophies, inspirational sources, and personal histories.

Für Berlin Studio Conversations hat die Kunsthistorikerin Stephanie Buhmann Interviews mit neunzehn Künstlerinnen geführt. Während sich ihre Genres, Ästhetiken und Medien erheblich voneinander unterscheiden, haben sie immer noch eins gemeinsam: Sie alle leben und arbeiten in Berlin. Auf der Suche nach den Inhalten, die außerhalb der medialen Fixierung auf den Kunstmarkt liegen, besucht Buhmann die Künstlerinnen in ihren Ateliers und gewinnt jeweils einen Einblick in den intimen Raum der künstlerischen Tätigkeit. Berlin Studio Conversations präsentiert ihre einzigartigen Arbeitsprozesse und Herangehensweisen, während es von verschiedenen Philosophien, Inspirationsquellen und persönlichen Geschichten erzählt. Im Buch werden folgende Künstlerinnen vorgestellt: Elvira Bach, Bettina Blohm, Birgit Brenner, Angela Bulloch, Svenja Deininger, Friederike Feldmann, Katharina Grosse, Monika Grzymala, Annette Hollywood, Franka Hörnschemeyer, Astrid Köppe, Alicja Kwade, Tara Mahapatra, Susan Philipsz, Cornelia Renz, Alona Rodeh, Cornelia Schleime, Su-Mei Tse, Jorinde Voigt.

New York Studio Conversations presents a series of sixteen interviews with female artists conducted by the art historian Stephanie Buhmann. Looking for an approach beyond the mainstream media coverage of the art market, Buhmann visited the artists in their studios and gained insights in this intimate space of artistic practices. All based in New York, the artists represent a wide range of different styles and media. New York Studio Conversations uncovers their artistic practices and creative approaches as well as philosophy, sources of inspiration, and personal stories. Artists presented in this book: Lisa Ruyter, Kiki Smith, Joyce Kozloff, Ursula von Rydingsvard, Kate Shepherd, Tara Geer, Hermine Ford, Polly Apfelbaum, Kathy Butterly, Kathleen Kucka, Leslie Wayne, Jennifer Riley, Melissa Meyer, Jacqueline Gourevitch, Luisa Rabbia, Michelle Jaffé