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Thomas Köhler

    January 1, 1949
    Freedom - the art of the Novembergruppe 1918-1935
    Jeanne Mammen. The Observer
    Quantitation of mRNA by Polymerase Chain Reaction
    Best execution and the impact of transaction costs on trading in European Equities
    Manifesto Collage. Defining Collage in the Twenty-First Century
    Akinbode Akinbiyi. Being, Seeing, Wandering
    • 2024
    • 2018

      Kunst in der Weimarer Republik Mitten in den Revolutionswirren von 1918 gründeten Maler, Bildhauer, Architekten in Berlin die legendäre Novembergruppe, zu der später auch Komponisten und Literaten stießen. Ihre Mitglieder waren davon überzeugt, nach dem Zusammenbruch des deutschen Kaiserreiches am Aufbau einer demokratischen Gesellschaft und an der Formung eines neuen Menschen durch ihre Kunst mitwirken zu können. Offen für alle Stilrichtungen, von Kubismus, Futurismus und Expressionismus über Dada bis hin zu Abstraktion, Neuem Bauen und Neuer Sachlichkeit, war die Novembergruppe ein Knotenpunkt der Avantgarden. An ihren Ausstellungen nahmen Persönlichkeiten wie Walter Gropius, George Grosz, Ludwig Mies van der Rohe, Laszlo Moholy-Nagy, Hannah Hoch oder Piet Mondrian teil. In ihren Reihen finden sich aber auch zahlreiche Künstler, die bis heute auf eine Wiederentdeckung warten. Die Publikation liefert einen neuen Blick auf die Kunst in der Weimarer Republik und deren gesellschaftsutopischen Gehalt.

      Freedom - the art of the Novembergruppe 1918-1935
    • 2017

      Jeanne Mammen. The Observer

      • 256 pages
      • 9 hours of reading

      Wiederentdeckung: Ikonen der 1920er, entartete Experimente, magisch-poetische Abstraktionen - die umfangreiche Publikation zeigt das Gesamtwerk von Jeanne Mammen (1890-1976), einer Berliner Künstlerin am Beginn der Moderne, die extreme Zustände wie Krieg, Zerstörung, Armut und den Wiederaufstieg aus Ruinen äußerst produktiv durchlebte.

      Jeanne Mammen. The Observer
    • 2016

      Cornelia Schleime

      • 151 pages
      • 6 hours of reading

      In 2016, Cornelia Schleime (b. 1953) received the Hannah-H�ch-Preis of the State of Berlin for her life's work, connected with a retrospective at the Berlinische Galerie.The exhibition and this accompanying catalogue provide insights into her work from the 1980's until today.During her studies in Dresden, the artist was part of a young art scene that formed as a counter movement to the official art doctrine of East Germany. After several applications to emigrate, the artist moved from East to West Berlin in 1984.She became known in the 1990's with large-format paintings, portraits, and figure paintings, which she continuously develops further until today, as well as with drawings and watercolours.English and German text.

      Cornelia Schleime
    • 2015

      This diploma thesis is the second part of a best execution analysis on cross-traded securities in Europe. It identifies factors affecting total execution costs, incorporating trading-related expenses into the assessment of arbitrage and trade-through situations. The study develops a model for five European securities platforms to evaluate these costs.

      Best execution and the impact of transaction costs on trading in European Equities
    • 2015

      Radically modern

      • 208 pages
      • 8 hours of reading

      Destroyed in the Second World War and divided by the Wall, Berlin underwent a significant construction boom in the 1960s. Driven by a spirit of renewal and technological optimism, urban planners and architects envisioned radical new cityscapes for a modern society. Despite often facing criticism for being inhumane or unattractive, many notable architectural examples from this era have been demolished, altered, or are at risk today. This publication examines the context of this architecture's emergence, exploring both formal aspects and international influences in East and West Berlin. The architecture and urban design from the sixties continue to shape Berlin's landscape, with key planning decisions and striking buildings from this period. It offers the first comprehensive overview of this architectural heritage, featuring historical documents that reflect the political, social, and technical aspirations for a city recovering from devastation and division. The book delves into themes such as objectives and distinguishing characteristics of developments like Stalinallee, Alexanderplatz, Breitscheidplatz, and the Märkisches Viertel. It highlights the international connections among architects and the influence of global trends on local designs. Approximately 300 works by around 30 architects, planners, photographers, and artists are showcased in the catalog for the exhibition at the Berlinische Galerie from May 29 to October 26,

      Radically modern
    • 2015

      Bettina Pousttchi, The city

      • 256 pages
      • 9 hours of reading

      Bettina Pousttchi (*1971) erhält 2014 den Kunstpreis »Junge Stadt sieht Junge Kunst« der Stadt Wolfsburg. Die deutsch-iranische Künstlerin arbeitet in den Medien Fotografie, Video und Skulptur und erforscht vorrangig die Verbindung von Zeit- und Raumsystemen. Bekannt wurde sie mit dem Projekt World Time Clock (2008–2014), für das sie um die Welt reiste, um in allen Zeitzonen eine öffentliche Uhr jeweils um fünf Minuten vor zwei zu fotografieren. In ihrer für die Fassade des Wolfsburger Schlosses konzipierten Arbeit The City – Eine Transnationale Skyline führt die in Berlin lebende Künstlerin zehn Wolkenkratzer wie das Empire State Building, die Petronas Towers in Kuala Lumpur oder den Burj Khalifa in Dubai zu einer hybriden Hochhauskulisse zusammen. Diese und weitere Arbeiten zum öffentlichen Raum wie das Drive Thru Museum in Dallas werden erstmals in der Publikation The City vorgestellt. Ausstellungen/Exhibitions: Städtische Galerie Wolfsburg 24.5.–28.9.2014 / Nasher Sculpture Center Dallas 12.4. - 17.8. 2014

      Bettina Pousttchi, The city