In this text, the author develops a new interpretation of J.S. Bach's The Art of Fugue, based on a profound knowledge of Baroque-era thought and intense score study. Starting with the work's celebrated BACH theme, he attempts to show that The Art of Fugue contains an assertion of the composer's deeply held faith, and that aspects of Bach's spiritual convictions permeate the entire musical fabric of the work. The author postulates that The Art of Fugue is actually a musical representation of Bach's beliefs about the God-human relationship, and argues that the Christian doctrine of "salvation by grace" is the core concept that provides the work with its expressive content in much the same way that the opening ground-theme subject acts as a basic generating source for all subsequent musical materials. Although The Art of Fugue is regarded by the musical world as one of the most significant examples of Bach's contrapuntal craft, the author convincingly argues that this work has an important spiritual dimension that goes beyond considerations of the composer's craftsmanship. He devotes this book to a lively and controversial discussion of unprovable matters; that is, to those aspects of expressive content which he believes are concealed both within and beyond the musical materials
Hans Heinrich Eggebrecht Books







Understanding music
- 151 pages
- 6 hours of reading
Hans Heinrich Eggebrecht was one of the most influential German musicologists of the twentieth century and yet he is almost unknown to English readers. Understanding Music summarizes Eggebrecht's thoughts on the relationship between music and cognition. As he says in his preface, the purpose of his book is 'to direct the reader towards the fundamental issues and processes implied in understanding music. What does understanding mean when applied to music? How is the process to be described?...What role do language and history play?'. Eggebrecht's answers to these and other questions amount to a compelling account of how the mind grasps the sounds of music in themselves and what other factors contribute to music's meaning so much to us as listeners.
Herausgegeben Von Hans Heinrich Eggebrecht In Verbindung Mit Der Redaktion Musik Des Bibliographischen Instituts ; Unter Leitung Von Gerhard Kwiatkowski.
Dies ist die Summe einer über fünfzig Jahre währenden Beschäftigung mit der Musikgeschichte. Hans Heinrich Eggebrecht, der international hochrenommierte Musikwissenschaftler, hat damit eine profunde Musikgeschichte für anspruchsvolle, aber nicht fachlich spezialisierte Leserinnen und Leser geschrieben.
Musikalisches Denken
Aufsätze zur Theorie und Ästhetik der Musik
In den hier vorgelegten Aufsätzen behandelt der Verfasser auf der Basis historischer Erfahrung, sie beständig einbeziehend und aus dem Engagement am gegenwärtigen Denken über Musik, von ihm thematisch geleitet, grundsätzliche Fragen im Bereich der Theorie und Ästhetik. Sie richten sich auf den Sprachcharakter der Musik, ihre Fähigkeit des Ausdrucks und ihr Verhältnis zur Sprache; sie behandeln die gegenwärtige Infragestellung des musikalischen Werkbegriffs, problematisieren Begriff und Sache der Ästhetik in ihrer Reichweite und systematisieren den Funktionsbegriff in der Musik, die Beziehung zwischen musikalischem Sinn und Gehalt, sowie das musikalische Wirken und Verstehen. Indem im Titel des Bandes Theorie und Ästhetik dem Begriff des musikalischen Denkens subsumiert sind, ist zum Ausdruck gebracht, dass das systematische Denken über Musik so in der Geschichte ist wie das Schaffen von Musik, das in den Systemen des Musikalischen Denkens seine eigentliche Instanz hat.