C. Sylvia Weber Book order

Zur Eröffnung des Museum Würth 2 widmet sich die Ausstellung "WEITBLICK. Reinhold Würth und seine Kunst" Hauptwerken der Sammlung Würth, unter anderem von Horst Antes und Jean Arp, Georg Baselitz, Max Beckmann und Fernando Botero, von Tony Cragg, Rainer Fetting, David Hockney, Alex Katz und Ernst Ludwig Kirchner. Darüber hinaus begegnen die Besucher Arbeiten von Anselm Kiefer und Anish Kapoor, Robert Longo, Edvard Munch, Pablo Picasso, Serge Poliakoff, Sigmar Polke, Gerhard Richter und Victor Vasarely. 0Das gebotene Spektrum wird sich von Erwerbungen der ersten Stunde bis hin zu jüngst erworbenen Positionen erstrecken und somit mehr als 50 Jahre Sammlungsgeschichte abbilden.0Damit erfüllt sich der lang gehegte Wunsch des Unternehmers und Kunstsammlers Reinhold Würth, der Quintessenz der facettenreichen modernen und zeitgenössischen Abteilung der Sammlung Würth einen würdigen Rahmen zu geben ? am Sitz der Konzernzentrale von Würth. 00Exhibition: Museum Würth 2, Carmen Würth Forum, Künzelsau, Germany (permanent exhibition starting 28.06.2020)

In einer opulenten Schau ist das Musée d’Art moderne de la Ville de Paris mit 200 seiner bedeutendsten Werke zu Gast in der Kunsthalle Würth in Schwäbisch Hall. Mit farbenprächtigen Abbildungen und aufschlussreichen Texten begleitet der vorliegende Katalog diese einmalige Ausstellung. Vierzehn übersichtliche Kapitel bieten einen aufregenden Gang durch die Kunst der Moderne aus Pariser Sicht. Der Streifzug durch die Geschichte von Paris als Weltmetropole der Kunst von 1900 bis zur Gegenwart beginnt mit den expressiven, farbintensiven Malereien der Fauves, darunter Henri Matisse oder André Derain, dokumentiert Entstehung und Entfaltung des Kubismus mit zentralen Werken von Pablo Picasso, Georges Braque u. v. m. und beleuchtet das internationale Phänomen der Schule von Paris. Abstrakte wie figurative Tendenzen werden ebenso lebendig wie die revolutionären Bewegungen von Dada und Surrealismus oder dem Nouveaux Réalisme.

Mit der Ausstellung Wunderkunst. Erlesenes aus der Kunstkammer Würth wird die Faszination und Pracht höfischer Kunst- und Wunderkammern aus Renaissance und Barock aufs Neue lebendig. Die fantastischen wie formvollendeten Exponate im DomQuartier Salzburg laden zum Schauen und Staunen ein. Höhepunkte, die erst unlängst Eingang in die über drei Jahrzehnte gewachsene Sammlung fanden, sind in zahlreichen opulenten Bildern in diesem Begleitband dokumentiert. Unter den spektakulären Trouvaillen sind ein Elfenbein-Kruzifix von Georg Petel, des wohl bedeutendsten süddeutschen Bildhauers des 17. Jahrhunderts, der als »deutscher Michelangelo« gepriesen wurde, und die aus Alabaster geschaffene, großformatige Raptusgruppe Herakles und Hippolyte des Hohenloher Bildhauers Leonhard Kern, dessen Werke sich in Kunstkammern und Museen der ganzen Welt finden.

Die Gemäldegalerie der 1692 gegründeten Akademie der bildenden Künste Wien zählt zu den bedeutendsten Sammlungen Alter Meister in der Stadt. Ursprünglich basierte die Sammlung auf den Werken der Akademiemitglieder des 18. Jahrhunderts und den prämierten Arbeiten der Kunststudenten. Ein entscheidender Moment war 1822, als Anton Franz Graf von Lamberg-Sprinzenstein seine bedeutende Sammlung von rund 750 Werken der Akademie vermachte, wodurch die Galerie international an Bedeutung gewann. Heute ist die Sammlung organisatorisch mit der Kunstakademie verbunden, jedoch hat ihre museale Bedeutung die ursprüngliche Funktion als Lehrsammlung in der öffentlichen Wahrnehmung überlagert. Die Ausstellung in der Kunsthalle Würth präsentiert die Wiener Leihgaben nicht nur als Meisterwerke, sondern auch als Anschauungsobjekte der Künstlerausbildung und Stilgeschichte. Unter den 400 Leihgaben finden sich bedeutende Werke von Peter Paul Rubens, Zeichnungen von Rembrandt und Albrecht Altdorfer sowie Abgüsse antiker Skulpturen und Meisterwerke von Albrecht Dürer. Historische Fotografien bereichern die Schau. Von Botticelli bis Guardi und von Klimt bis Lassnig zeigen die Exponate den Einfluss und die Spannungen zwischen den Epochen von der Neuzeit bis zur Gegenwartskunst.

Cantastorie: Hinter dem Begriff verbirgt sich ein umfangreiches, so gut wie unbekanntes Konvolut von Bildern und Bildzyklen zu großen Themen der klassischen italienischen Literatur und Kunst. Die Kunstwerke zeugen von einer urwüchsigen, lebensvollen und farbenfrohen Volkstümlichkeit. Die Cantastorie waren der kostbare und über Generationen gehütete Besitz zweier Familien von Bänkelsängern und Puppenspielern aus Neapel und Foggia, die den Menschen vor diesen Bildern die großen Themen der Kultur buchstäblich nahebrachten: schöne Prinzessinnen, heldenhafte Ritter, wildes Schlachtengetümmel, schauerliche Räuberpistolen und gefräßige Ungeheuer. Rund einhundert Werke wurden restauriert und werden nun erstmals museal präsentiert. Exhibition: Museum Würth, Künzelsau, Germany (24.10.16 - 21.05.2017)

„Im Anfang schuf Gott Himmel und Erde. Und die Erde war wüst und leer, und Finsternis war über der Tiefe; und der Geist Gottes schwebte über den Wassern.“ Wasser ist ein zentrales Element der Menschheitsgeschichte, das in verschiedenen Erscheinungen wie Quellen, Flüssen, Seen und Meeren in Mythologie, Religion, Philosophie, Kunst und Psychologie vielfältig symbolisiert wird. Es steht in Verbindung mit Schöpfung und Vernichtung, Leben und Tod sowie den Tiefen des Unterbewussten. Die technische Erschließung von Wasser begann mit den ersten Siedlungen und war entscheidend für die großen Flusskulturen. Die künstlerische Auseinandersetzung mit Wasser ist ebenso reichhaltig. Die Sammlung Würth bietet eine beeindruckende Ausstellung, die vom Urelement Wasser über Küsten- und Flusslandschaften bis hin zu submarinen Welten und künstlichen Wasserspielen reicht. Auch die Aggregatzustände von Wasser finden sich in künstlerischen Werken, ebenso wie die Phänomene des Windes und der Wolken. Diese Naturphänomene inspirieren Mythen, literarische Texte und Kunstwerke aller Epochen. Die Ausstellung WWW – Wasser, Wolken, Wind zeigt Werke vom Spätmittelalter bis zur Gegenwart und beleuchtet die Strategien, die Künstler entwickelt haben, um die Welt der fließenden und flüchtigen Elemente sichtbar zu machen.

Pablo Picasso (1881-1973) galt bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts als die Überfigur der Kunstwelt. Zwar arbeitete er zu der Zeit in Paris, dem damaligen Epizentrum der Kunst, doch es war Deutschland, in dem seine bahnbrechenden Ideen die früheste und bereitwilligste Aufnahme fanden. Am Vorabend des Ersten Weltkriegs gab es hier weit mehr Picasso-Sammler und -Händler als in irgendeinem anderen Land der Welt. Die Mitglieder der führenden avantgardistischen Künstlerbewegungen von München bis Dresden nahmen auf den Spanier Bezug. Als dieser sich 1905/06 mit Kunstwerken der Frühgeschichte und Afrikas beschäftigte, gründete sich in Dresden die Künstlervereinigung „Brücke„, deren Mitglieder ebenfalls in der Kunst der “Primitiven" Ausdruck eines ursprünglichen Lebensgefühls suchten. Doch anders als Picasso, der durch die Beschäftigung mit dem Primitivismus zum Kubismus fand, entstand in Dresden der deutsche Expressionismus. Die vom Museo Picasso in Málaga konzipierte Ausstellung in der Kunsthalle Würth zeigt diesen deutschen Dialog mit Picasso in großartigen Werken von Ernst Ludwig Kirchner, Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Paul Klee und vielen anderen und stellt sie zentralen Werken Picassos gegenüber. Denn ob Max Beckmann, Otto Dix oder George Grosz, an Picasso kam niemand vorbei.