Renate Wiehager Books

Marcel Duchamp hat die Ausstellungspraxis zu einem zentralen Element seines Schaffens gemacht. Durch kuratorische Gesten und Konzepte, die die Inszenierung seiner Arbeiten prägten, konnte er sich von traditionellen Künstlerbildern distanzieren. Seine fotografischen Dokumentationen, Beiträge zu Kunstmagazinen und seine Rolle als Berater und Juror für Ausstellungen im Kontext des amerikanischen Modernismus, Dada und Surrealismus zeigen, wie vielfältig seine Einflussnahme war. Duchamp verlieh dem Kuratieren, Ausstellen und Sammeln eine neue künstlerische Dimension. Während er sich von bestehenden Strukturen abwandte, näherte er sich der heutigen Vorstellung von kuratorischer Praxis als ästhetischem Medium. Die These des Symposiums und der begleitenden Publikation besagt, dass er einer der ersten „Künstler-Kuratoren“ war, dessen Einfluss sowohl auf die Rezeption seines Werkes als auch auf die kunsthistorischen Entwicklungen der Ausstellungspraxis entscheidend war. Duchamp schuf durch Inszenierung und Multiplikation seiner und anderer Werke neue konzeptionelle Ansätze, die eine Wende in der zeitgenössischen Kunst markierten. Die Prinzipien der Ausstellungspraxis wurden zu entscheidenden Faktoren der Werkkonstitution. Der Band versammelt die Beiträge eines Symposiums der Daimler Art Collection und enthält acht Essays, die die vielfältigen kuratorischen Gesten Duchamps analysieren.

At the spectacular Mercedes Benz Museum in Stuttgart, designed by architects van Berkel & Bos, an equally spectacular art event is taking place on the occasion of Mercedes-Benz's 125th anniversary. The Daimler Art Collection is presenting itself to the public with 250 works spanning the classic modern period to international contemporary art. Without having to move a single car, works by artists such as Adolf Hölzel, Andy Warhol, and Sylvie Fleury have been integrated into the automobile display. Tracing the path of the regular museum tour, the publication assembles all of the aspects of the exhibition in magazine format, including pictures, essays, and biographies of the artists. This is supplemented by a chronology of important events from the history of art, culture, and architecture in Stuttgart, covering the period from 1886 to 2011 and paying tribute to the 125th anniversary of the automobile and the Württembergian inventors Karl Benz, Gottlieb Daimler, and Wilhelm Maybach.(German edition ISBN 978-3-7757-3184-3) Artists featured (selection): Josef Albers, John M. Armleder, Sylvie Fleury, Nic Hess, Adolf Hölzel, Robert Longo, Philippe Parreno, Charlotte Posenenske, Anselm Reyle, Michael Sailstorfer, Pietro Sanguineti, Anton Stankowski, Andy Warhol, Simone Westerwinter, Ben Willikens Exhibition schedule: Mercedes-Benz Museum, Stuttgart May 10-September 25, 2011

In 1967, Peter Roehr and Paul Maenz curated the exhibition 'Serial Formations' at University of Frankfurt?s studio gallery, one of the first ever exhibitions on Minimal Art in Germany. Within the framework of the exhibition series 'Minimalism in Germany', launched in 2005, Daimler Art Collection is attempting to re-stage this historically significant presentation. At that time, it had comprehensively summarized current international minimalist trends, and juxtaposed them with positions by German artists. The selection criterion for the 62 works in total by 48 artists was the principle of serial order as a visual aspect of images and objects. The concepts they were based on, however, could be quite diverse and even contradictory. The European Zero movement was represented, as well as American Minimal and Concept Art, aspects of Nouveau Réalisme, Pop and Op Art ? Paul Maenz wrote in the accompanying catalog, 'the ambition of 'Serielle Formationen' was to inform and to identify the differences between seemingly similar art phenomena'. The unique feature of the publication on the current exhibition in Berlin is the complete reprint of the, now very sought-after, original catalog, which is an excellent example of early conceptual book design

Mit der Vergabe des in Südafrika wie international hoch angesehenen Mercedes-Benz Award for South African Art and Culture engagierte sich die Daimler Kunst Sammlung mehr als zehn Jahre für südafrikanische Künstler, Musiker, Architekten, Autoren und Modemacher. Die Gewinner der verschiedenen kulturellen Sparten waren seither vielfach weltweit in Galerien und Projekten, auf Biennalen oder im Rahmen der Documenta zu sehen und zählen zu den avancierten Positionen zeitgenössischer Kunst und Kultur. In einer dialogisch angelegten Präsentation werden aktuelle performative, konzeptuelle und abstrakte Tendenzen der zeitgenössischen südafrikanischen Kunst ausgewählten Werken der Daimler Kunst Sammlung gegenübergestellt. Die international orientierte Daimler Kunst Sammlung konzentriert sich auf abstrakte Avantgarden und reduzierte Tendenzen vom Bauhaus bis in die aktuelle Gegenwartskunst. Der vorliegende Band zeigt bedeutende Werke der internationalen Gegenwartskunst, darunter Arbeiten von Vorläufern wie Robert Filliou, Jan Henderikse, Sue Williamson oder Willem Boshoff, sowie von Vertretern der jungen Generation mit Mikhael Subotzky, Nicholas Hlobo, Robin Rhode, Alicja Kwade, Monika Sosnowska und Natalia Stachon.