Tobia Bezzola Books

Die strahlende Kraft der Farben Die Sammlung Merzbacher-Mayer zählt zu den bedeutendsten Privatsammlungen der klassischen Moderne. Das hochkarätige Ensemble moderner Malerei und Skulptur erreichte in seiner großen Expressivität, dynamischen Energie und der strahlenden Kraft seiner Farben eine mitreißende Qualität. Dieser farbenprächtig produzierte Band verfolgt die Geschichte einer langen Sammlerlaufbahn. Hervorgegangen aus der kleinen, aber exklusiven Gruppe außerordentlicher Werke, die Gabrielle Merzbacher-Mayer von ihren Großeltern erbte, hat das Ehepaar Merzbacher es verstanden, über die letzten Jahrzehnte eine ebenso konsistente wie hochwertige Sammlung zusammenzutragen. Der künstlerische Bogen spannt sich dabei von den großen Meistern des Impressionismus und Postimpressionismus, des Fauvismus, der Brücke, des Blauen Reiters bis zum italienischen Futurismus und zu den russischen Konstruktivisten. Aber auch die Malerei und die Skulptur der Nachkriegszeit sind mit Hauptexponenten spektakulär vertreten und runden das bewegte, strahlend farbige, bei aller Vielfalt in sich stimmig geschlossene Gesamtbild würdig ab.

Ferdinand Hodler (1853-1918) is one of the most important Swiss painters. His work, influenced by Realism and Symbolism, was and is widely shown all over Europe and prefigured art nouveau and modernist abstraction. His landscape paintings remain the most vital part of his oeuvre to this day. This book shows around 70 of his most beautiful and important landscape paintings and examines the importance of landscape in the creative development of this seminal Swiss painter. In his beginnings, Hodler was influenced by the late Romantics and French landscape painting. He later developed his own quietly monumental style. In the last two decades of his life, he created a landscape oeuvre counting among the major achievements of modern European painting. An indispensable introduction to the work of this often neglected Swiss master.

This guide takes visitors on a chronological tour of the Museum Folkwang's painting collections from the nineteenth to the twenty-first century. The first few pages provide an introduction to the museum's fascinating architectural design and history. Sculptures and installations round out this impressive and sensitively designed volume.

Picasso’s granddaughter introduces readers to a sublime selection of the artist’s erotic masterpieces, brought together in this lush and elegant volume. Pablo Picasso lived life as he painted it—with sensual energy and abandon. Nearly every woman whom he loved has been immortalized in his work, from the playful nudes of his early years to the classical representations twenties and the more frankly sexual paintings that crowned his career. With mesmerizing color and an appealing design, this chronologically arranged volume follows Picasso’s artistic development as expressed in more than ninety erotically charged works. Exquisitely reproduced paintings and etchings such as Salomé Dancing Nude in Front of Herod, Demoiselles d’Avignon, and the famous Pisseuse are displayed alongside fragments from Picasso’s love letters and his revealing observations about the role of sensuality in his life. Diana Widmaier Picasso comments on her grandfather’s amorous adventures, offering intimate revelations and insights that transform this beautiful book into a personal reflection of one man’s consuming passion.

Das Buch "Miroslav Tichy" ist eine umfassende Studie über das Leben und Werk des gleichnamigen tschechischen Künstlers. Es bietet einen detaillierten Überblick über Tichys unkonventionelle Fotografie, die oft als voyeuristisch beschrieben wird. Seine Bilder, meist von Frauen in alltäglichen Situationen, wurden mit selbstgebauten Kameras aufgenommen und zeichnen sich durch ihre grobe Ästhetik und Unschärfe aus. Das Buch beleuchtet sowohl Tichys künstlerische Praxis als auch seine philosophischen Ansichten und sein Leben in der Isolation vom kommunistischen Regime in der Tschechoslowakei. Es gibt Einblicke in seine einzigartige Herangehensweise an Kunst und Schönheit sowie seine Ablehnung von traditionellen Normen und Konventionen.

Eine gelungene Provokation bedeutete den Dadaisten wenig, erst der entrüstete Zeitungskommentar machte den Dada-Abend zum Erfolg. Einige der legendären Dada-Events fanden sogar ausschließlich in der Presse statt, welche die frei erfundenen Berichte der Dadaisten gutgläubig in Druck gab. Die Pressereaktionen auf dadaistische Aktionen stellen somit einen integralen Teil derselben dar. Das erst 2003 aufgefundene, bis heute unveröffentlichte Dossier Dada von André Breton (1896-1966), Zentralfigur von Dada Paris und späterer Kopf der surrealistischen Bewegung, macht dies exemplarisch deutlich. In das etwa 32 x 38 cm große und annähernd 20 cm dicke Album, die größte Dada-Collage überhaupt, klebte Breton von 1916 bis 1924 sämtliche ihn selbst erwähnenden Zeitungs- und Zeitschriftenartikel und zugleich alle Originaldokumente wie Einladungskarten, Plakate oder Briefe ein, die die in den Presseberichten kommentierten Aktivitäten betreffen. Das Album, aus dem das vorliegende Buch rund 80 ausgewählte Seiten präsentiert, bietet damit eine fast lückenlose Chronik der Publikationen und Provokationen von Dada Paris. Ausstellung: Kunsthaus Zürich 9.12.2005-19.2.2006 · Dada-Ausstellungen im Centre Pompidou, Paris 5.10.2005-9.1.2006 · National Gallery of Art, Washington D. C. 19.2.-14.5.2006

Engl. Ausg.: Ferdinand Hodler: landscapes (Vertrieb: Scalo, Zürich)

Der Museumsführer leitet den Besucher chronologisch durch die Sammlungen des 19. bis 21. Jahrhunderts. Die ersten Seiten geben eine Einführung zur Geschichte und Architektur des Museums. Das Essener Kunsthaus ist vor allem für seine repräsentativen Bestände an Meisterwerken der Avantgarde bis Mitte des 20. Jahrhunderts bekannt. Der Schwerpunkt liegt in der Epoche von Cézanne über Gauguin und van Gogh bis hin zu Beckmann, aber auch renommierte zeitgenössische Künstler wie Kippenberger und Baumgarten sind in Essen vertreten. Skulpturen und Installationen runden den repräsentativ und kunstsinnig gestalteten Band ab.

Pop Art ist keine amerikanische Erfindung: Nicht nur wurde der Ausdruck Mitte der 1950er Jahre von dem englischen Kunstkritiker Lawrence Alloway geprägt; Vorläufer sind viel früher schon die Dadaisten, insbesondere Francis Picabia, Marcel Duchamp und Kurt Schwitters. Ab Ende der 1950er Jahre treten in vielen europäischen Ländern Künstler hervor, die sich mit der Bildwelt der Werbung, der Massenmedien und der populären industriellen Massenkultur auseinandersetzen. Dieser Band zeigt den Reichtum und die Vielfalt europäischer Pop Art und gibt so die Gelegenheit, eines der intensivsten Kapitel der Geschichte der Kunst des 20. Jahrhunderts neu zu lesen. Der europäische Pop ist sich seiner kunstgeschichtlichen Ahnen Dada und Surrealismus bewusst, er verknüpft sich mit gesellschaftskritischen und politischen Inhalten und verbindet sich mit anderen künstlerischen Strömungen und Bewegungen (Affichisme, Nouveau Réalisme, Fluxus, Arte Povera u. a. m.). Im Unterschied zu den USA ist daher auch typisch, dass Pop für fast alle europäischen Künstler nur eine vorübergehende Phase ihres Schaffens war. Mit Texten von Tobia Bezzola (Kunsthaus Zürich), Walter Grasskamp (Akademie der Künste, München), Franziska Lentzsch (Kunsthaus Zürich) und John-Paul Stonard (Professor am Courtauld Institute, London).