Tobia Bezzola Book order

Im Vorfeld seines 90. Geburtstags hat das Museum MASI in Lugano Franz Gertsch eingeladen, selbst eine Ausstellung seines Werks konzipieren. Das Resultat war ein überraschender Vorschlag: eine spektakuläre Begegnung des magistralen Holzschnittwerks von Gertsch mit den Holzschnittarbeiten zweier Künstler, die für ihn weit mehr sind als bloß wegweisende Revolutionäre der Holzschnitttechnik. Die Ausstellung führt nun fünfzehn monumentale Holzschnitte Gertschs aus den Jahren 1988 bis 2017 mit von ihm ausgewählten Holzschnittarbeiten von Paul Gauguin und von Edvard Munch zusammen. Jenseits des historischen Abstands und der stilistischen Differenzen zeigen sich jedoch tiefe Affinitäten dreier Künstler. Die Verstrickung von Melancholie und Eros, eine mystische Auffassung von Landschaft sowie eine Grundstimmung von Einsamkeit und Fremdheit des Künstlers in der Gesellschaft und in der Natur sind die gemeinsamen Hauptmotive, in denen diese großen Meister des Holzschnitts vielfältige atmosphärische und assoziative Parallelen entfalten.

The Museum Folkwang, founded by Karl Ernst Osthaus in 1902, treats its visitors to an exquisite assortment of paintings, prints, drawings, and sculpture. Many of the works are recognized classics of the avant-garde, while also serving as representatives of entire movements. The collection ranges from Caspar David Friedrich and Vincent van Gogh to Martin Kippenberger. Works of art from Japan, Java, Oceania, Africa, and other non-European cultures reinforce the museum’s cosmopolitan focus, the foundations of which were laid with Osthaus’s initial collection. In addition, the museum houses a comprehensive and noteworthy collection of photographs, with masterpieces by photographers from Gustave Le Gray to Andreas Gursky. And, finally, the German Poster Museum attests to the breadth of the Museum Folkwang’s interests and its high level of commitment to the popular arts. This superb-quality volume is indispensable to every art enthusiast.

Die großen Meisterwerke eines der renommiertesten Museen Deutschlands Das 1902 von Karl Ernst Osthaus gegründete Museum Folkwang verwöhnt seine Besucher mit einer erlesenen Gemälde-, Grafik- und Skulpturensammlung von internationalem Rang. Viele Exponate gehören zu den anerkannten Klassikern der Avantgarde, die pars pro toto für eine ganze Stilrichtung stehen können. Die Sammlung reicht von Caspar David Friedrich über Vincent van Gogh bis zu Martin Kippenberger. Für Kunstinteressierte wird der hochwertig ausgestattete Band deshalb unentbehrlich sein.

Der Museumsführer leitet den Besucher chronologisch durch die Sammlungen des 19. bis 21. Jahrhunderts. Die ersten Seiten geben eine Einführung zur Geschichte und Architektur des Museums. Das Essener Kunsthaus ist vor allem für seine repräsentativen Bestände an Meisterwerken der Avantgarde bis Mitte des 20. Jahrhunderts bekannt. Der Schwerpunkt liegt in der Epoche von Cézanne über Gauguin und van Gogh bis hin zu Beckmann, aber auch renommierte zeitgenössische Künstler wie Kippenberger und Baumgarten sind in Essen vertreten. Skulpturen und Installationen runden den repräsentativ und kunstsinnig gestalteten Band ab.

This guide takes visitors on a chronological tour of the Museum Folkwang's painting collections from the nineteenth to the twenty-first century. The first few pages provide an introduction to the museum's fascinating architectural design and history. Sculptures and installations round out this impressive and sensitively designed volume.

Ob durch Fotografie, Film, Installation oder Performance, Noritoshi Hirakawa (*1960 in Fukuoka, Japan) beabsichtigt gesellschaftliche Veränderung mittels Kunst. Seine Arbeiten sprechen kulturelle Tabus wie Sexualität oder Selbstmord an und erweitern die durch gesellschaftliche Konventionen und kulturelle Vorstellungen begrenzte Wahrnehmung. Die Publikation zeigt die Architekturfotografie des Künstlers, der Gebäude nicht als ästhetische Symbole und repräsentative Kunstobjekte von Bauherren und Architekten versteht, sondern als lebendige Organismen aus Mensch und Umwelt abbildet. Anhand von künstlerischen Aufnahmen, die Tänzer in die Architektur integrieren, reflektiert unión de. aktuelle Bedingungen des menschlichen Lebens- und Wohnraums am Beispiel der Casa Luis Barragán. Das ehemalige Wohnhaus und Atelier des Architekten Luis Barragán in Mexiko-Stadt gehört zum UNESCO- Weltkulturerbe und vereint traditionelle und moderne Strömungen auf ideale Weise. Ausstellungen: Casa Luis Barragán, Mexiko-Stadt 16.4.–19.5.2012 Christophe Guye Galerie, Zürich 7.6.–4.8.2012

Socialist Architecture: The Vanishing Act is a collaborative project between photographer Armin Linke and architect Srdjan Jovanovic Weiss. Weiss and Linke have worked together since 2009 to visit and document selected examples of ex-Yugoslav Socialist architecture in order to document the state that they are in today. The Socialist Federation of Yugoslavia vanished during the early 1990s and the former Socialist states were Balkanized into a number of emerging democracies. Each of these new states inherited monuments, buildings, landscapes, and infrastructure, which were constructed specifically for the former Socialist context and needs. After Yugoslavia vanished, most of the inherited architecture was left vacant and in a state of limbo between being repurposed and reused for new content, or simply being declared Socialist archeology, and continuing its life as ruins. By creating documentation, „Socialist Architecture: The Vanishing Act“ captures the indecision of five particular emerging democracies today: Croatia, Bosnia-Herzegovina, Montenegro, Macedonia, and Serbia, and the distinct effects their irresolution creates spatially and visually on former Yugoslav architecture. * * Published with Codax Publishers, Zurich. *

Franz Gertschs jüngster, erst 2011 vollendeter monumentaler Vier-Jahreszeiten-Zyklus steht im Zentrum dieses Kataloges, der zugleich auch einen Rückblick auf dessen reiches malerisches und grafisches Werk der letzten dreissig Jahre bietet. Franz Gertsch zählt zu den bedeutendsten Schweizer Künstlern der Gegenwart. Seine stets um das Thema „Realität“ kreisende hyperrealistische Malerei sowie sein in Technik und Formaten einzigartiges Holzschnittwerk sind dabei sowohl bildnerische, wie auch konzeptionelle Herausforderung. Ausgehend von Fotos, folgen seine Bilder einer eigenen, inneren Logik, die Reinheit des Materials ist Programm.

Picasso’s granddaughter introduces readers to a sublime selection of the artist’s erotic masterpieces, brought together in this lush and elegant volume. Pablo Picasso lived life as he painted it—with sensual energy and abandon. Nearly every woman whom he loved has been immortalized in his work, from the playful nudes of his early years to the classical representations twenties and the more frankly sexual paintings that crowned his career. With mesmerizing color and an appealing design, this chronologically arranged volume follows Picasso’s artistic development as expressed in more than ninety erotically charged works. Exquisitely reproduced paintings and etchings such as Salomé Dancing Nude in Front of Herod, Demoiselles d’Avignon, and the famous Pisseuse are displayed alongside fragments from Picasso’s love letters and his revealing observations about the role of sensuality in his life. Diana Widmaier Picasso comments on her grandfather’s amorous adventures, offering intimate revelations and insights that transform this beautiful book into a personal reflection of one man’s consuming passion.