Werner Busch Books

The work of Adolph Menzel (1815–1905) is widely regarded as the epitome of realist art. From the very beginning of his career, he captured the beauty and horror of reality with unflinching precision, and he was a consummate master of atmosphere. A man of very short stature, Menzel was excluded from many aspects of life, and so his struggle with reality was also a struggle to assert himself. Werner Busch’s comprehensive new study sheds light on the biographical and historical events that shaped Menzel’s work and the course it took. Menzel’s paintings of the life of Frederick the Great still dominate our image of the monarch. Their modern perspective, however, neither glorified the king nor found favor with the Prussian royal family. After witnessing the horror of war in the aftermath of the Battle of Königgrätz, Menzel abandoned history painting. In Paris, he discovered the energy and bustle of the heroless metropolis; for the remainder of his career, he devoted himself to painting scenes of contemporary life. In this lavishly illustrated book, Busch examines the artist’s multifaceted oeuvre and brings the long nineteenth century into aesthetic focus.

Creating beautiful, healthy bonsai is a wonderful skill that anyone can learn, with a little time, patience, and this all-inclusive manualWith color photos and drawings to illustrate the points, it introduces all the cultivation techniques; offers expert advice on location, soil types, watering, and pest control; and provides intricate instruction on training the bonsai--including pruning, wiring and stretching it.An A-to-Z guide of all the popular species showcases varieties that range from a flowering Camellia Japonica , with its beautiful smooth stem, to an easy-to-care for Olive tree. Each entry gives some background on the plant, and includes suggestions for acquiring the bonsai and directions on how to position it in the room for best results.

Titelblatt und Frontispiz sind erste Kontaktaufnahme eines Werkes mit dem Leser, Anregung zu Kauf und Lektüre. Sie sind typographisch gestalteter Nachweis von Identität und visuelle Chiffre, deren Modus am künftigen Schicksal eines Buches teilhaben kann. Im England der Neuzeit - von der Renaissance bis heute - spiegelt sich deutlich, daß sie Veränderungen unterliegen. Denn das Entree aus Schrift und Bild ist auch Standortbestimmung in eigener Sache - nach Maßgabe des dann folgenden Textes, der ausführenden Personen und der Usancen in vorgegebener Zeit.

In welcher Weise und in welchem Maß haben die Ergebnisse des Newtonschen Experiments der Farbbrechung Einfluss auf die Bildende Kunst des 18. und 19. Jahrhunderts genommen? Diese Fragen stehen im Zentrum der Beiträge, welche die Malpraxis, die Theoriebildung zur Farbe, die neuen graphischen Reproduktionstechniken, die steigende Sehkompetenz, die Materialität von Farbe, die Verfeinerung der Darstellungsdetails und die Rolle optischer Instrumente untersuchen. Die Irritation im 18. Jahrhundert entstand aus der nicht eindeutigen Trennung in Licht- und Pigmentfarben. Für die Künstler hatte die alte Farbtrias - Blau, Rot, Gelb - weiterhin Bestand. Nichtsdestotrotz ist eine Verfeinerung des Sehens zu konstatieren, wie zunehmende Differenzierungskompetenz, die nicht nur neue graphische Techniken hervorbrachte, die im 19. Jahrhundert zur Fotographie führen sollten, sondern auch die Ästhetisierung verstärkte. Beiträge von: Ulrike Boskamp, Werner Busch, Erna Fiorentini, John Gage, Bettina Gockel, Ursula Klein, Carolin Meister, Jutta Müller-Tamm, Annik Pietsch, H. Otto Sibum, Monika Wagner, Marc Wellmann.

Werner Busch untersucht die Geschichte des unklassischen Bildes von der Renaissance bis ins 19. Jahrhundert. Während das klassische Bild von Linien und Texten dominiert wird, ist das unklassische Bild farbenreich und unabschließbar. Busch zeigt, wie dieses Bild trotz fehlender offizieller Unterstützung die abendländische Kunst prägte und die Moderne vorbereitete.

DER BEDEUTENDSTE KÜNSTLER DER DEUTSCHEN ROMANTIK Caspar David Friedrich (1774 – 1840) hat mit Gemälden wie dem «Tetschener Altar» und dem «Mönch am Meer» seine Zeitgenossen gleichermaßen irritiert und fasziniert. Heute sind sie Ikonen der deutschen Romantik. Werner Busch, einer der besten Kenner, skizziert Friedrichs Biographie und erläutert seine Religiosität wie seine politische Haltung. Anhand herausragender Beispiele erklärt er die Gestaltungsprinzipien Friedrichs und führt durch das höchst eigenständige Œuvre der Zeichnungen und Gemälde.

Francisco Goya (1746–1828) hat die Brüche und Abgründe der modernen Welt in geradezu prophetischer Weise in Bildern vorweggenommen. In seinen Gemälden und Graphiken leuchtet er Eros und Gewalt, Unterdrückung und Krieg, Hinterlist und Lüge so schonungslos aus wie keiner vor ihm. Werner Busch führt souverän in das Werk des Künstlers ein und erklärt dessen biographischen und politischen Kontext. Auf diese Weise macht er die Sprengkraft von Goyas Kunst, die bis heute spürbar ist, verständlich.

Der Sammelband konturiert ein Forschungsprojekt am Angermuseum Erfurt und bildet den Auftakt zu einer Neubewertung des Erfurter Landschaftsmalers Friedrich Nerly (1807-1878), der seine Hauptschaffensjahre in Italien, v.a. in Venedig, verbrachte. Will man dem Phänomen Nerly gerecht werden, so gilt es, den Wandel der künstlerischen, wirtschaftlichen und sozialen Kontexte in den Blick zu nehmen. Nerlys Werk ist mit den innovativen Malpraktiken und Motivfindungen der frühen Pleinairmaler zu verbinden sowie mit Verkaufsstrategien, die auf den sich globalisierenden Kunstmarkt und Tourismus reagierten. Im Sinne der Kulturtransferforschung ergeben sich länderübergreifende Fragestellungen, z.B. nach Errungenschaften, die Nerly nach Italien brachte, oder Inspirationen, die er in seiner zweiten Heimat fand. Ein Erfurter in Venedig: Neubewertung eines der erfolgreichsten Landschafts- und Vedutenmaler seiner Zeit Arbeitsweisen, Bildmotive und Verkaufsstrategien Nerlys aus moderner Sicht Blick ins Buch