Bettina Richter Books

Seit den 1910er-Jahren pflegt das 1875 gegründete Kunstgewerbemuseum, heute Museum für Gestaltung Zürich, eine hochstehende Plakatkultur. Die Ausstellungsplakate tragen zur visuellen Identität im öffentlichen Raum bei und dokumentieren die Themenvielfalt des Hauses. Ihre Wiedererkennbarkeit entsteht nicht durch starres Corporate Design, sondern durch grafische Qualität, vielseitige gestalterische Zugriffe und sorgfältigen Druck. Malerische Lösungen der Anfangsjahre werden in den 1920er-Jahren durch grafisch-typografische Umsetzungen abgelöst, inspiriert von den russischen Konstruktivisten. Formale und inhaltliche Reduktion prägen den Swiss Style, der bis in die 1960er-Jahre das Schweizer Kulturplakat dominiert. Ab 1970 zeigen sich zunehmend experimentelle Ansätze, auch durch den Einfluss von Computerprogrammen. Plakate der späten 1980er-Jahre verdeutlichen, wie das Erbe des Swiss Style frisch interpretiert wird. Innovative Ansätze junger Gestalter sorgen für Überraschungen im zeitgenössischen Plakat. Im Laufe der Jahre hat das Museum für Gestaltung Zürich als Auftraggeber eine Edition an Plakaten gefördert, die als Kurzgeschichte des Schweizer Plakats und Grafikdesigns gelesen werden kann. Zudem finden sich darunter Plakate internationaler Vertreter, die zu den Meistern ihres Fachs gehören und das Schweizer Plakat global verorten.

Bodies act as powerful signs, as cultural settings: How are bodies represented and how are they looked at? Which types of bodies are never shown or only shown in a particular way or context? Normative ideas of beauty and the body shape our perception of ourselves and the world – and the bodies shown manifest inequalities and reflect the prevailing relations of power and violence. Talking Bodies questions the body images propagated by our visual culture through the medium of the poster. Masterpieces of art history, contemporary self-dramatizations in social media, gender stereotypes, images of black bodies, and the representation of disabled and non-normative bodies are juxtaposed and critically analyzed. With its focus on the construction and impact of body images, but also on possible strategies of resistance, the publication sees itself as a critical contribution to current debates.

Schon immer haben GestalterInnen damit gespielt, die Fläche um eine dritte, räumliche oder zeitliche Ebene zu erweitern und das Auge zu täuschen. „Stop Motion“ untersucht die vielfältigen gestalterischen Zugriffe, die Bewegung, Tiefensog, Dynamik und Rhythmus suggerieren. Perspektivische Verengung und plastische Motivdarstellungen zählen zu den traditionellen Stilmitteln im malerischen und illustrativen Plakat. Anleihen bei der Op-Art oder der psychedelischen Kunst irritieren die Netzhaut. Im Fotoplakat sind es Techniken wie Unschärfe oder Langzeitbelichtung, die ein Bild vibrieren lassen. Aber auch raffinierte Drucktechniken erweitern den visuellen Ausdruck. „Stop Motion“ macht anschaulich, dass das traditionelle Medium Plakat das Moment der Bewegung schon immer mitgedacht hat. Die in der Publikation versammelten Arbeiten zeigen zudem, dass die Imitation von Bewegung und Räumlichkeit – abseits vom gegenwärtigen

This small cultural history is dedicated to the hand as a popular motif in visual communication. The history of posters is rich in variations on the hand. In consumer posters, a hand presents desirable products. But the hand can also take the form of a symbolically charged gesture in the political poster. In cultural posters, the hand then becomes the emblem of the creative individual. Just as versatile as the rhetoric of the hand are its diverse uses as a design element. 120 illustrations

Das Plakat war aufgrund seiner gesellschaftlichen Wirksamkeit schon immer ideales Medium, um Appelle von globaler Brisanz und ethischer Dimension an die Bevölkerung zu richten. Die Publikation präsentiert internationale Plakate seit 1980, die dazu aufrufen, Verantwortung gegenüber der Menschheit und dem Planeten wahrzunehmen. Während sich das im Eigenauftrag entstandene Autorenplakat der Aufklärung verpflichtet fühlt, zielen Plakate von Menschenrechts-, Umweltschutzorganisationen und Hilfswerken direkt auf die Aktion des Einzelnen ab. Aber auch Wirtschaftsunternehmen haben in den letzten Jahren soziales und ökologisches Engagement als Marketinginstrument entdeckt, um ihr Image zu pflegen. Beleuchtet werden die verschiedenen visuellen Strategien und die rhetorische Vermittlung sozialer Botschaften im Plakat. Denn so unterschiedlich Motivation und Intention der Auftraggeber sind, so verschieden sind auch die Plakate in ihrem inhaltlichen und formalen Ausdruck.

Das wirkungsvolle Zusammenspiel von Fotografie, Grafik und Typografie markiert den Beginn modernen Grafikdesigns. Beleuchtet werden acht ausgewählte Positionen, die in der Auseinandersetzung mit der Tradition - aber auch in bewusster Abgrenzung davon - fruchtbare Neuinterpretationen leisten. Ein klares Raster und die Verwendung von Schwarz-Weiss-Fotografie verweisen bei manchen Gestaltern noch auf konstruktivistische Vorbilder, sie beleben diese jedoch mit neuer Sinnlichkeit und Poesie. In jüngeren Arbeiten hingegen wird Fotografie in innovativer, erfindungsreicher Weise als visuelles Gestaltungsmittel eingesetzt. Ungewöhnliche Bildausschnitte sowie eine auffallende Farbigkeit widersetzen sich dem ordnenden Auge ebenso wie eine verspielte oder ungelenke Typografie. Spannungsvolle Bild-Textmixturen werden zum Ausdruck zeitgenössischer Tendenzen.

How poster design has served as an essential tool for Swiss political campaigns Since the beginning of the 20th century, poster campaigns have been a distinctive element of Swiss politics. This book reproduces posters from 1918 to the present.

An introduction to the avant-garde jazz posters of a leading Swiss graphic designer One of Europe’s leading poster designers, Niklaus Troxler (born 1947) has devoted himself primarily to jazz posters. In 1966, the Swiss designer organized the first jazz concert in his hometown of Willisau, Lucerne. In 1975 he founded an annual jazz festival that has since brought both established and younger artists to the stage. Troxler designed countless posters for these festivals, as well as for the individual concerts. His early designs embraced an illustrative style from which he soon emancipated himself, eventually translating the character of experimental music and taking up its improvisational gestures.On the occasion of Troxler’s 75th birthday, this publication presents a selection of his jazz posters, juxtaposing them with sociopolitical manifestos in poster form, mostly commissioned by himself, as well as public commissions, including those for the Olma agricultural fair, the Knie circus and the Geneva International Motor Show.