Camilo José Cela Books

At the end of the Spanish Civil War, Tanis Gamuzo sets out to avenge the death of his brother, who was abducted and killed during the war, in a work set in a backward rural community, by the 1989 Nobel Prize winner.

The narrator, twenty years old, faces the dangers, hardships, and uncertainty of the Spanish Civil War

Cela was awarded the Nobel Prize for Literature in October 1989, and this novel is considered by many to be his masterpiece. It is the story of an ignorant Castillian peasant and multiple murderer, and it tells of the savage impulses behind his crimes and his redeeming characteristics.

Complete and uncensored in English for the very first time, a fragmented, daringly irreverent depiction of decadence and decay in Franco's Spain written by the 1989 winner of the Nobel Prize in Literature. The translator Anthony Kerrigan compared Camilo José Cela, the 1989 winner of the Nobel Prize in Literature, to Louis-Ferdinand Céline and Curzio Malaparte—all “ferocious writers, truculent, badly spoken, even foulmouthed.” However provocative and disturbing, Cela’s novels are also flat-out dazzling, their sentences as rigorous as they are riotous, lodging like knives in the reader’s mind. Cela called himself a proponent of “uglyism,” of “nothingism.” But he has the knack, to quote another critic, Américo Castro, of deploying those “nothings and lacks” to construct beauty. The Hive is set over the course of a few days in the Madrid of 1943, not long after the end of the Spanish Civil War, when the regime of General Francisco Franco was at its most oppressive. The book includes more than three hundred characters whose comings and goings it tracks to hypnotic effect. Scabrous, scandalous, and profane, The Hive is a virtuosic group portrait of a wounded and sick society.

Historia de un joven que se ahorco desesperado ante el acoso de una sociedad represiva y hostil, El asesinato del perdedor ?primera de las novelas escritas por Cela después de obtener el Premio Nobel de Literatura? constituye el nuevo e insuperable retrato de una España negra que todavía pervive.

Camilo José Cela emprende con este Diccionario secreto la necesaria y urgente tarea de rescate y conservación del lenguaje vivo destinado a recoger las voces que ostentan una filiación venérea, directa o indirecta, expresa o tácita. El tomo I reúne las pertenecientes a las «series Coleo y afines», mientras que el tomo II, agrupa las relacionadas con las «series Pis y afines».

En este libro Cela se lanza al camino para recorrer la histórica y tradicional Castilla la Vieja, recreándose en el paisaje y el paisanaje, en el habla popular, en sus decires y coplas, en sus historias cotidianas, en sus perspectivas vitales, en los pequeños accidentes geográficos y en la historia.

La obra se estructura en seis capítulos y un epílogo, donde cada capítulo incluye secuencias breves que desarrollan episodios entrelazados. Este enfoque fragmenta el argumento en múltiples anécdotas, formando un conjunto de vidas interconectadas, similar a las celdas de una colmena. El contexto es Madrid en 1943, durante la posguerra, con un espacio limitado pero una variedad de personajes que ofrecen una visión social coral. Aunque aparecen alrededor de trescientos personajes, son escasos los de clases acomodadas y de la clase obrera, predominando la clase media baja y la pequeña burguesía en declive, cuyas ilusiones son engañosas y cuya vida se describe como una "mañana eternamente repetida". La novela es la primera parte de una serie titulada "Caminos inciertos". Aunque el autor busca reflejar la realidad con precisión, no es completamente neutral. En su mayoría, utiliza una técnica objetivista, mostrando y describiendo sin profundizar en los personajes. Sin embargo, en ocasiones adopta una perspectiva omnisciente, comentando irónicamente las actitudes de los personajes.

Christ versus Arizona turns on the events in 1881 that surrounded the shootout at the OK Corral, where Wyatt Earp, Doc Holliday, and Virgil and Morgan Earp fought the Clantons and the McLaurys. Set against a backdrop of an Arizona influenced by the Mexican Revolution and the westward expansion of the United States, the story is a bravura performance by the 1989 Nobel Prize-winning author. A monologue by the naive, unreliable, and uneducated Wendell L. Espana, the book weaves together hundreds of characters and a torrent of interconnected anecdotes, some true, some fabricated. Wendell s story is a document of the vast array of ills that welcomed the dawning of the twentieth century, ills that continue to shape our world in the new millennium."

Mientras espera que se cumpla el plazo de su ejecución, Pascual Duarte, condenado a muerte, escribe en la cárcel de Badajoz estas terribles memorias: el poderoso retrato de una España rural poblada de seres primitivos, en la que el odio y la violencia parecen brotar de la tierra.

Sacristanes pecadores y alucinados, hombres lobo, pescadores de sardinas y cazadores de ballenas, curas, meigas, sordomudos, suicidas, choronas, curanderas, fornicadores, sirenas, vírgenes martirizadas... Las vidas y andanzas de todos ellos acompañan en un continuo fluir a náufragos, desaparecidos y ahogados, habitantes que danzan, como suspendidos, en ese territorio que está entre la vida y la muerte, o quizás más allá de la vida y de la muerte. Madera de boj nos sitúa en aquel lugar que los romanos entendieron como el fin del mundo, el Finis Terrae, y, desde allí, Camilo José Cela dirige su mirada maestra hacia la fachada marítima gallega convirtiéndose en puntual notario de la capacidad destructora de la Costa de la Muerte: da fe de los naufragios porque al tiempo se le puede dar marcha atrás si se le mece con inteligencia y con cariño. Con una prosa magnífica e innovadora, Camilo José Cela vuelve a sorprendernos con un viaje por una Galicia que nace del alma y vive en el alma; un viaje salpicado por el verdoso tinte de la lujuria y siempre pasado por el filtro del humor y del amor. Para Víctor García de la Concha, en Madera de boj alcanza la narratividad lírica de Camilo José Cela su cima más alta.

Empecé esto de vivir un 23 de mayo de mil novecientos treinta y tantos , en Cuenca, cosa que muy poca gente puede decir. Inmediatamente me di cuenta de que esto no tenia un buen cariz. A consecuencia de la primera bofetada hice el bachillerato , el cual me sirvió para nada como es lógico...

La gran novela urbana de Camilo José Cela. En el Madrid de los años inmediatamente posteriores a la Guerra Civil, los destinos de numerosos individuos de varias clases sociales y con diferentes actitudes ante la vida desfilan en una secuencia de breves y fascinantes viñetas narrativas. Con la ciudad como personaje, el conjunto es el retrato de una sociedad en la que el estraperlo, el hambre, la prostitución y el miedo conviven con efímeros destellos de ternura y humor. Publicada en 1951 en Buenos Aires debido a los problemas con la censura, La colmena, una de las obras maestras de Cela, constituye un hito fundamental de la narrativa española, que contribuyó a renovar de manera decisiva. ENGLISH DESCRIPTION In this extraordinary novel of life in Madrid after the Spanish Civil War, Camilo Jose Cela conveys with startling immediacy not only the brutality but also the vitality of life in the city. His style—economical but vivid—carries the reader through a series of vignettes, following Cela’s many characters through the streets and tenements and brothels and, above all, the cafés of the great beehive—la colmena—of Madrid. Both a social document of its time and place and a moving tale of human suffering—and human triumph--under a totalitarian regime, The Hive is “a brilliant and original work” (Gerald Brenan, The New York Times Book Review).

La publicación de Viaje a la Alcarria fue un acontecimiento literario que confirmó el entonces ya sólido prestigio de su autor.Dedicó en aquella ocasión el libro al ilustre doctor Don Gregorio Marañón, a quien se refiere en el prólogo de este Nuevo viaje a la Alcarria confesando lo siguiente: "Ahora ya nos soy joven sino viejo, estoy gastando de mis setenta años, tres menos de los que usted tenía cuando su muerte. No me parece, sin embargo, haber mermado mucho porque sigo en la misma estatura de entonces pero engordé más de la cuenta, eso sí, engordé cuarente kilos largos, y estoy fondón y más torpe de movimientos de lo que quisiera y fuera menester. Con estos años y estas arrobas a cuestas, o a rastras, el paseo no he de repetirlo a mero pinrel, com cabe pensar, sino en más reconfortadora, saludable y placentera circustancia: en Rolls, que es automóvil sólido y de fundamento, y con Oteliña al volante, choferesa que semeja una cometa volando y es tan segura en su airosas fidelidades como en sus gráciles infidelidades. Oteliña se llama, de verdad, Viviana Gordon y es natural de San Luis, Missouri, y graduada por la Universidad de Stanford, Palo Alto, California; eso de Oteliña se lo puse porque tiene la piel del mismo noble lustrre que el personaje de Shakespeare, si bien la encuentro más firme y entera, menos cambiante. Oteliña, como Desdémona, es el puerto de la serenidad."

La primera novela de Camilo José Cela, hito en la literatura española de la posguerra. La familia de Pascual Duarte vio la luz en 1942 y tuvo un enorme impacto en el panorama literario español del momento. Primer libro de Camilo José Cela, supuso un valioso punto de partida para la narrativa española de posguerra. La vida trágica de su arquetípico protagonista, gobernada por la más salvaje violencia, era un comentario indirecto sobre la barbarie padecida por los españoles durante la recién concluida Guerra Civil, al tiempo que daba carta de naturaleza a una tendencia literaria renovadora, luego conocida como «tremendismo». ENGLISH DESCRIPTION The first novel by Camilo José Cela, a landmark in postwar Spanish literature. The Family of Pascual Duarte first saw the light in 1942 and had a huge impact on the Spanish literary scene of the time. Camilo José Cela's first book was a valuable starting point for postwar Spanish narrative. The tragic life of its archetypal protagonist, who lived submersed in anguish, pain, and the most savage violence, was an indirect reflection of the cruelty and savagery suffered by Spaniards during the recently concluded Civil War, while at the same it opened the door to a new literary style, later known as “tremendismo”, which is characterized by a tendency to emphasize violence and grotesque imagery.

Mazurca para dos muertos toma su título de un asesinato y una venganza, sucesos que no son sino dos puntos de referencia en el vasto hilo conductor de la obra, que se erige en un extenso retablo de unas vidas señaladas por la sexualidad, la barbarie y la violencia física, bajo la recurrencia cíclica de temas que, como la lluvia o el eje de carro, aluden a la continuidad inmutable del tiempo.

En esta novela se narra la vida de un grupo de hombres y mujeres en un sanatorio para tuberculosos. Unos y otros, echados en sus chaise-longues, languidecen atentos a cuanto pasa a su alrededor. Una misma corriente los une a todos, una misma preocupación los esclaviza. Las relaciones y los afectos, pero también la susceptibilidades y las obsesiones se consolidan más y más a medida que la enfermedad avanza y la novela transcurre. A medida que se acercan a sus últimos instantes, todos ellos se hacen más simples, más naturales, más sencillos, en una palabra, más humanos.

Mazurca para dos muertos toma su título de un asesinato y una venganza, sucesos que no son sino dos puntos de referencia en el vasto hilo conductor de la obra, que se erige en un extenso retablo de unas vidas señaladas por la sexualidad, la barbarie y la violencia física, bajo la recurrencia cíclica de temas que, como la lluvia o el eje de carro, aluden a la continuidad inmutable del tiempo.

Madrid tijdens de winter van 1942. De kleine burgerij vegeteert in koffiehuizen en bordelen; het leven sleept zich voort in de monotonie van onbeduidende conflicten en schaarse momenten van geluk. Een bonte stoet Madrilenen trekt voorbij - biddend, ruziënd, roddelend, de liefde bedrijvend...

Esta es una de las principales novelas de Camilo José Cela. En palabras de Paul Llie, 'es novela de la tierra, de su gran permanencia entre agitación y muerte, y fuente de genuina fertilidad frente a la superpuesta y decadente civilización', y su significado remite a que 'lo espontáneo de la vida es lo más valioso'. Novela del llano y de la selva, subyugante incursión en el habla, la cotidianidad y el trasfondo mítico de las tierras venezolanas. La catira es un ejemplo acabado de la maestría de un gran escritor.

Barcelona. 18 cm. 188 p., 1 h. il. neg. Encuadernación en tapa blanda de editorial ilustrada. Colección 'Todolibro', numero coleccion(9). Cela, Camilo José 1916-2002. Cuentos. Ilustraciones de José Antonio Loriga. Loriga, José Antonio. 1939- .. Este libro es de segunda mano y tiene o puede tener marcas y señales de su anterior propietario. ISBN: 8402073174

A través de una larga, estremecedora y minuciosa confesión, que ella denomina "la crónica de un derrumbamiento", Matilde Verdú, la protagonista de La cruz de San Andrés, nos hace un relato puntual de su vida. Sexo, frustración, locura y muerte se entrelazan íntima y amorosamente hasta componer un retablo magnífico y sobrecogedor, que incluye desde los pequeños acontecimientos de la vida cotidiana hasta los sucesos más dramáticos que jalonan su existencia. La cruz de San Andrés se convierte así, de la mano de inteligente y experta de Camilo José Cela -cuya maestría habitual le ha valido el Premio Nobel de Literatura-, en una lúcida y penetrante reflexión moral sobre la condición humana y los avatares que la acechan, en la que no falta el contrapunto sorprendente de un humor teñido de piedad y de ternura. Esta novela ha obtenido el Premio Planeta 1994.

Mrs. Caldwell habla con su hijo Cela utiliza como soporte para un interesante experimento literario el recurso del manuscrito hallado. Según nos advierte al iniciarse la novela, Mrs. Caldwell murió en el Real Hospital de Lunáticos de Londres. Dejó dispuesto que sus escritos fueran entregados a camilo José Cela, a quien conociera como joven vagabundo en Pastrana, en su viaje a la Alcarria. El escritor, a la vista del manuscrito y recordando el afecto que sintió por la vieja y extravagante dama inglesa, decidió publicarlos. El libro contiene las cartas que Mrs. Caldwell escribió a su hijo Eliacim, muerto en plena juventud en las aguas del mar Egeo. A través de las cuartillas se nos va desvelando la psicología compleja y atormentada de la mujer, que ha convertido a su hijo difunto en mudo interlocutor de su seductora y alucinante melodía narrativa.

Libro RTV 6.

The work is preceded by a prologue which discusses the author, the importance of his novels & an analysis of the technical & stylistic aspects of the title. An excellent collection for your 20th century Spanish literature classes.

První román španělského spisovatele Camila José Cely, který nese stopy literárního proudu zvaného „tremendismus“. Tato technika odhaluje přehnaně krutý a nemilosrdný svět, v jakém žije hlavní hrdina, většinou člověk na samém okraji společnosti. Právě takový je i Pascual Duarte, násilnický a drsný venkovan, jenž z vězení zpětně vypráví svůj hořký život plný bolesti.

Výbor z prozaické tvorby největšího současného španělského autora přináší tři romány (Rodina Pascuala Duarta, Nové příhody a nehody Lazarilla z Tormesu, Větrný mlýn) a šest novel a povídek (Klub mesiášů, Zavinilo to jaro,Četníkův zločin, Pouť, Santa Balbina 37, plyn v každém bytě, Nepochopený tvůrce Timoteo). Barvitá díla ztvárňují řadu zajímavých aspektů španělského života.