Serge Sabarsky Books

Gathers portraits, studies, and nudes by the turn-of-the-century Viennese artist and includes background information on his work

Presents a catalog to accompany an exhibition of the works by the Austrian artist.

Explores the turn-of-the-century Viennese painter's life and work, highlights the utopian Seccession movement of which Klimt was a leader, and reproduces the artist's paintings, sketches, and correspondence

Die besten Zeichnungen des gefeierten österreichischen Künstlers – überwiegend Akte und Halbakte, teilweise aus seltenen Portfolios von 1919 und 1964 – zeigen die Dynamik der Linie in der spontanen und freien Darstellung der menschlichen Figur.

This book explores the multifaceted artistic journey of Oskar Kokoschka, focusing on his early work from 1907 to 1916, his time in Dresden from 1916 to 1923, and his political involvement through city views and imagery from 1931 to 1953. It also delves into his late work from 1953 to 1973, highlighting the evolution of his style and thematic concerns. The essays provide insights into Kokoschka's innovative use of color and form, his engagement with social and political issues, and his unique perspective on the human condition. Through a collection of critical essays, the book offers a comprehensive overview of Kokoschka's contributions to modern art, emphasizing his significance as a painter and thinker. It includes bibliographical references and an index, making it a valuable resource for understanding Kokoschka's legacy and the broader context of his work.

With his unique drawing style, distorted figures, and rejection of conventional ideals of beauty, Egon Schiele (1890-1918) was a pioneer of Viennese Expressionism and is considered one of the most impressive portrait painters of the 20th century. Under the influence of his mentor Gustav Klimt, Schiele began with the glittering Art Nouveau but soon developed a rough and provocative aesthetic characterized by harsh lines, bright colors, and emaciated figures. His portraits and self-portraits shocked Viennese society with their erotic poses and an unprecedented psychological and sexual intensity. Often, he or his models, who are sometimes gaunt and sickly, sometimes strong and sensual, crouch on the ground with spread legs and visible genitals, staring at the viewer. Many contemporaries found his works not only ugly but also morally reprehensible, leading to a brief imprisonment for "dissemination of immoral drawings." Today, Schiele is celebrated for his revolutionary representation of humanity and his unmistakable, feverish drawing style. The book introduces Schiele's short but intense career through selected works and highlights his enormous influence on modern art, which is also reflected in the work of contemporary artists like Tracey Emin and Jenny Saville.

German

Egon Schiele lebte in Wien während der letzten Jahre des sich zurückziehenden Habsburgerreichs. Von seiner Familie abgelehnt und von der Gesellschaft wegen seines Interesses an jungen Mädchen verfolgt, drückte er durch seine Kunst eine tiefe und verwirrende Einsamkeit sowie eine Besessenheit für Sexualität, Tod und Verfall aus. Er starb im Alter von achtundzwanzig Jahren, hinterließ jedoch ein Werk, das einen großen öffentlichen Ruf und einen Mythos aufrechterhält. Dieses Buch untersucht beides.

Der Österreicher Egon Schiele (1890-1918) gilt heute als einer der bemerkenswertesten Künstler der modernen Kunst. Seine Bekanntheit beruht nicht nur auf seinem Beitrag zur Entwicklung des Expressionismus, sondern auch auf der Originalität seiner Werke mit wiederkehrenden Themen. Trotz seines frühen Todes im Alter von achtundzwanzig Jahren hinterlässt er einige der eindrucksvollsten Darstellungen von männlicher und weiblicher Sexualität in der Kunstgeschichte. Schieles Karriere als Künstler in Wien fällt mit der Geburt der Psychoanalyse in dieser Stadt zusammen, und seine Auseinandersetzungen mit Sterblichkeit, Sexualität und dem Ego spiegeln die Gedanken seines Zeitgenossen Sigmund Freud wider. Schiele lehnt die traditionelle Ästhetik und den dekorativen Reiz des Jugendstils ab und konzentriert sich vielmehr auf die visuelle Materialisierung seiner intensivsten Gefühle. Dieses Werk präsentiert eine Auswahl von Gemälden und Zeichnungen, darunter Akte, Porträts, Allegorien und Landschaften. Der Autor analysiert den Einfluss von Munch, Rodin und Klimt sowie anderen Zeitgenossen auf Schieles Werk und beleuchtet die Persönlichkeit und den Werdegang dieses lange unterschätzten Genies.

Wien, 1984. Texte von S. Sabarsky und P. Selz.