"Ungestüme Kompositionen" explores the vibrant landscapes of Shara Hughes, drawing inspiration from renowned artists like Matisse and van Gogh. This monograph offers a comprehensive overview of her work, showcasing her bold reinterpretation of traditional landscape painting. Hughes is a graduate of the Rhode Island School of Design and has exhibited widely.
Art isn't just about creating work anymore. Today, external pressuresand constraints play a large role in the artistic process and production.In recognition of this reality, the Institut für Kunstkritik held a series ofconferences in 2006 and 2007 to explore the value system that resultsfrom what they dubbed the New Spirit of Capitalism and to confronttheoretical models with ad-hoc conditions of production. The thoughtsof conference participants Luc Boltanski, Sabeth Buchmann, TimGriffin, W.J.T. Mitchell, Sighard Neckel, Martin Saar, and Paolo Virnoare compiled in this book of questions and dilemmas for today'scultural producers and society at large.
Compiled for the first time here, the critic, artist, gallerist, dealer, translator John Kelsey's selected essays gamesomely convey some of the most poignant challenges in the art world and in the many social roles it creates. “When the critic chooses to become a smuggler, a hack, a cook, or an artist,” Kelsey said at a 2007 conference at the Städelschule in Frankfurt am Main, “it's maybe because criticism as such remains tied to an outmoded social relation.” It is precisely this relation that Kelsey intends to not only critique but also to surpass. In this way, Kelsey's “Rich Texts” play the double role of explaining the art world and actively participating in it; they close the distance between the work of art and how we talk about it. Originally published in Artforum—where Kelsey is a contributing editor—Texte zur Kunst, Parkett, and various artists' catalogues, the essays compiled in Rich Texts have all been written over the last decade, and therefore embody a timeliness that strikes at the core of the contemporary art world and the crises that have come to define it. Institut für Kunstkritik Series
Louise Lawler subjects the concept of art to critical analysis by re-photographing her own drawings, paintings, and sculptures and incorporating aspects of their immediate surroundings into these "copies." Viewed with a certain detachment, her demystified reproductions also reveal the contextual and situational connotations of her artworks, which recede to a certain extent into the background. Lawler also applies these methods to the work of other artists, photographing their art pieces, particularly as they are mounted in private collections. These contextualizing photographs retain fragments of their surroundings, thus clarifying how the presentation and interpretation of artwork is never free of value judgment or environmental influence. This publication offers the first retrospective overview of the artistic accomplishments of Louise Lawler over the past 20 years. Included are a number of very recent works, some of them created especially for this book.
"In response to recent developments in pictorial practice and critical discourse, Painting beyond Itself: The Medium in the Post-medium Condition seeks new ways to approach and historicize the question of the medium. Reaching back to the earliest theoretical and institutional definitions of painting, this book--based on a conference at Harvard University in 2013--focuses on the changing role of materiality in establishing painting as the privileged practice, discourse, and institution of modernity. Myriad conceptions of the medium and its specificity are explored by an international group of scholars, critics, and artists. Painting beyond Itself is a forum for rich historical, theoretical, and practice-grounded conversation"--Publisher's description
Introduction : remarks on contemporary painting's perseverance André Rottmann -- Painting and atrocity : the Tuymans strategy Peter Geimer -- Questions for Peter Geimer Isabelle Graw -- Response to Isabelle Graw Peter Geimer -- The value of painting : notes on unspecificity, indexicality, and highly valuable quasi-persons Isabelle Graw -- Questions for Isabelle Graw Peter Gaimer -- Response to Peter Gaimer Isabelle Graw
The monograph showcases the captivating and visually striking artwork of contemporary artist Sanya Kantarovsky. It delves into his unique artistic vision, exploring themes and techniques that define his work. Through detailed analysis and vibrant imagery, the book offers insight into Kantarovsky's creative process and the conceptual underpinnings of his art, making it a compelling resource for art enthusiasts and scholars alike.
Martin Kippenberger (1953 - 1997) war in vielen Kunstrichtungen aktiv - in keiner war er jedoch so richtungsweisend und wichtig wie in der Malerei.
Der Katalog folgt der groß angelegten Präsentation in Frankfurt - der ersten Retrospektive der Arbeiten des Künstlers. Gezeigt werden in großen Werkgruppen Bilder, Arbeiten auf Papier, Zeichnungen und Skulpturen. Besonderes Interesse verdient sein Sekundärmaterial - ein Bildarchiv, das er über Jahre gesammelt hat. Jetzt werden erstmals markante Beispiele publiziert. Im Fokus der Monografie steht die menschliche Figur, die den Künstler seit mehreren Jahren beschäftigt. Bei der Umsetzung der farbigen Abbildungen wurde höchste Sorgfalt und technische Perfektion angestrebt, um die besondere Beschaffenheit der Oberflächen seiner Arbeiten wiederzugeben.
Dass die Malerei im 21. Jahrhundert, in Zeiten der "Entgrenzung" der Künste und der Herrschaft der Digitalisierung, keine Vorrangstellung mehr unter den Kunstformen genießt, gilt als ausgemacht. Und doch: Malerei ist überall, nicht nur auf der Leinwand, ihre Rhetorik omnipräsent: in Videos, Fotografien, Assemblagen, Installationen oder Performances. Auch die regelmäßig von gemalten Bildern erzielten Auktionsrekorde zeugen davon, dass die Malerei nach wie vor eine Sonderrolle hat. Warum eigentlich? Kenntnisreich und engagiert zeichnet Isabelle Graw in ihrem neuen Buch die Erfolgsgeschichte der Malerei nach. Im Fokus stehen so unterschiedliche Künstlerinnen und Künstler wie Édouard Manet, Jutta Koether, Martin Kippenberger, Jana Euler, Marcel Broodthaers u.a. Mit stringentem Rückbezug auf den Beginn des Siegeszugs der Malerei in der frühen Neuzeit setzt Isabelle Graw einige Grundpfeiler, an denen sie ihren Faszinationsgehalt bis heute festmacht: ihre besondere Materialität, ihr ganz spezieller Waren-charakter, das intellektuelle Prestige der Malerei, das eigentümliche Phantasma der Lebendigkeit. Gespräche mit -aktiven ProtagonistInnen der Malerei bieten den gewonnenen kunsthistorischen Einsichten Paroli: aktuell, lebendig und kontrovers.
Das Werk von Künstlerinnen wie Elaine de Kooning, Hanne Darboven, Agnes Martin und Eva Hesse bis zu Isa Genzken und Rosemarie Trockel unterzieht Isabelle Graw einer umfassenden, in drei Abschnitte aufgebauten Analyse. Während zunächst Techniken und Methoden zusammenfassend beschrieben werden, zieht die Autorin im zweiten und dritten Kapitel Milieustudien und Schilderungen des Kunstbetriebes hinzu. Die Verbindung von formalen und ästhetischen Beobachtungen mit sozialen und politischen Einschätzungen eröffnet in dieser kritischen Studie modellartig einen neuen Zugang zu einem scheinbar allzu bekannten Thema. Graws Grundthesen sind zu brisanten Titeln zusammengefasst, die Widerspruch erregen werden, wenn etwa im ersten Kapitel als vorrangiges künstlerisches Verfahren der Frauen die „Aneignung„ diskutiert und anschließend im zweiten Kapitel das Geschick der Künstlerinnen in der Ortswahl als „Frauen am Machtpol“ beschrieben wird. Die Entscheidung, den Blick allein auf diejenigen Künstlerinnen zu lenken, die es im landläufigen Sinne „geschafft haben„, wird abschließend diskutiert. Unter dem Titel „Ausnahmefrauen“ begründet die Autorin, warum nicht der Normalfall eines fälschlicherweise angenommenen „weiblichen Prinzips" im Kunstbetrieb, sondern die Ausnahme interessieren muss, die bekanntlich mehr über verborgene Gesetze verrät als die Regel.
Ein Roman
Das Buch thematisiert Angst und Geld als Ausdruck individueller und gesellschaftlicher Verlustängste. In Form eines inneren Monologs werden die aktuellen Krisen und Beklemmungen beleuchtet, ohne diese zu überwinden. Vielmehr dienen sie als Anstoß für literarisches Schreiben. Isabelle Graw ist Autorin und Kunsthistorikerin.
Der große Preis. Kunst zwischen Markt und Celebrity Culture Endlich ein Buch, das dem komplexen Verhältnis zwischen „Kunst“ und „Markt“ auf den Grund geht. Endlich eine Alternative zur gängigen Kunstmarktliteratur, die zwischen Ratgeberkultur, Augenzeugenbericht Marktkritik stagniert. Isabelle Graw nimmt den aktuellen Kunstboom samt Siegeszug des Markterfolgs zum Anlass, um das Wechselspiel zwischen der Kunst und ihren Märkten zu untersuchen. Aufregend ist dieses Buch, weil die Autorin an zwei Fronten zugleich kämpft: Gegen den idealistischen Glauben an die Kunst als das Andere des Marktes und gegen die ökonomistische Verkürzung der Kunst auf eine Ware wie jede andere. Das Kunstwerk nämlich stellt einen „Sonderfall der Ware“ dar. Analog zu Markt und Kunstwerk wird auch die Kunstwelt neu bestimmt – als eine Visualität und Bedeutung herstellende Industrie, in der die Celebrity-Logik regiert. „Celebrity Culture“ zeigt das wahre Gesicht eines Marktes, der darauf aus ist, unser gesamtes Leben erfolgreich zu Markte zu tragen. Auch Künstler/innen gesteht Graw das Zeug zur Celebrity zu, doch haben sie der Celebrity etwas Entscheidendes voraus: Sie verfügen nämlich über ein Produkt, das nicht mit ihrer Person in eins fällt. Es ist die Pointe dieses Buches, dass es künstlerischen Arbeiten die Fähigkeit zutraut, die neuen Zwänge des Marktes und seiner Celebrity Culture in ihre Schranken zu verweisen.
Persönliche Beobachtungen als GesellschaftsanalyseIsabelle Graw (geb. 1962 in Hamburg, lebt in Berlin) ist Herausgeberin der Zeitschrift Texte zur Kunst. Seit 2002 lehrt sie als Professorin an der Staatlichen Hochschule für bildende Künste - Städelschule in Frankfurt am Main. In diesem Buch hält sie all jene Erlebnisse und Gedanken fest, die nicht in ihre kunsthistorischen Texte einfließen. Noch nie zuvor hat Graw direkter und emotionaler zu ihren Leser innen gesprochen als in diesen 162 Notizen."Bestürzend ehrlich wird das sie Umgebende analysiert: Waxing Studios, die Ankunft syrischer Flüchtlinge in Deutschland, Ausstellungen und Trauer, aber auch Wahlergebnisse und Familienpolitik. Graw enthüllt auf subtile Weise, wie Eindrücke und Überzeugungen aus ihren jeweiligen Umständen entstehen." - Chris Kraus, amerikanische Filmemacherin und Autorin von I Love Dick"In klaren, markanten Vignetten zeigt Isabelle Graw, wie Selbstprüfung und Beobachtungen ineinandergreifen und ein dichtes Netz der Analyse bilden. Dieses Buch ist einzigartig und originell - literarisch, psychologisch und soziologisch zugleich." - Eva Illouz, französisch-israelische Soziologin
Isabelle Graws Vom Nutzen der Freundschaft ist Erlebnisbericht und Gesellschaftskritik in einem. Im Stil eines fiktiven Tagebuchs geschrieben, enthält diese Publikation persönliche Aufzeichnungen über den Nutzen der Freundschaft in einer Wettbewerbsgesellschaft. Mit Blick auf ihr eigenes Milieu - dem Kunstbetrieb - zeigt sie, dass Freundschaften weder gänzlich uneigennützig sind noch in ihrem Nutzen aufgehen. Graw reflektiert auch die eigenen Freundschaftspraktiken kritisch, in Form autofiktionalisierter Prosa. Der erste Teil des Buches kann als Lamento über die Fallstricke der "Nutzenfreundschaft" gelesen werden, während im zweiten Teil eine Hymne auf "wahre Freundschaften" angestimmt wird. Die Autorin erklärt diese zu einer existenziellen Notwendigkeit - die Freundschaft und die damit verbundenen innigen Bezüge zu Anderen braucht sie wie die Luft zum Atmen
Eigentum
Hat Schönheit einen Zweck? Was ist" echte"Kunst? Können Bilder lügen? Antworten auf diese zentralen Begriffe und Probleme der Kunsttheorie und -betrachtung aus der Perspektive der analytischen Philosophie zu finden, ist das Ziel der zweijährigen Veranstaltungsreihe der Ludwig-Maximilians-Universität München und der Kulturstiftung des Bundes an fünf deutschen Museen. Jeder Band der 5-teiligen Publikationsreihe dokumentiert je eine Veranstaltungsreihe in einem der Museen mit dem jeweiligen Schwerpunkt wie Design, Kunstvermittlung oder Fotografie. Der vierte Band dokumentiert die Tagung im Museum Villa Stuck in München und diskutiert die Aufgabe und Rolle der Kunstvermittlung in den Medien
