Durs Grünbein Books

Poetically written and originally given as lectures, this is a moving essay collection from Durs Grünbein. In his four Lord Weidenfeld Lectures held in Oxford in 2019, German poet Durs Grünbein dealt with a topic that has occupied his mind ever since he began to perceive his own position within the past of his nation, his linguistic community, and his family: How is it possible that history can determine the individual poetic imagination and segregate it into private niches? Shouldn't poetry look at the world with its own sovereign eyes instead? In the form of a collage or "photosynthesis," in image and text, Grünbein lets the fundamental opposition between poetic license and almost overwhelming bondage to history appear in an exemplary way. From the seeming trifle of a stamp with the portrait of Adolf Hitler, he moves through the phenomenon of the "Führer's streets" and into the inferno of aerial warfare. In the end, Grünbein argues that we are faced with the powerlessness of writing and the realization, valid to this day, that comes from confronting history. As he muses, "There is something beyond literature that questions all writing."

The collection features essays that span two decades, showcasing Durs Grünbein's profound insights into the human experience. It includes memoiristic pieces that reveal his journey as a poet amid a backdrop of political turmoil and totalitarianism, as well as explorations of the interplay between art, science, and literature. The essays delve into existential and ethical themes relevant to contemporary society, while also reflecting on the significance of classical antiquity. This work offers a comprehensive look at Grünbein's philosophical and aesthetic inquiries.

A dazzling selection of more than one hundred poems that trace the development of Durs Grünbein's work over the past two decades. Born in Dresden in 1962, Durs Grünbein is the most significant and successful poet of his generation in Germany. Since 1988, when the then-twenty-five-year-old burst onto the scene with his poetry collection Grauzone morgens--a mordant reckoning with the East Germany he grew up in--Grünbein has published more than thirty books of poetry and prose, which have been translated into dozens of languages. In 2005 the volume Ashes for Breakfast introduced Grünbein to English-language readers for the first time by sampling poetry from his first four collections. Psyche Running picks up where that volume left off and offers a selection of poems from his nine subsequent collections, which shows how Grünbein has developed from his ironic take on the classical into an elegiac exploration of history through dream fragments and poems with a haunting existential unease.

Porcelain is a book-length cycle of forty-nine poems written over the course of more than a decade that together serve as a lament for Durs Grünbein’s hometown, Dresden, which was destroyed in the Allied firebombing of February 1945. The book is at once a history and “declaration of love” to the famed “Venice on the Elbe,” so catastrophically razed by British bombs; a musical fusion of eyewitness accounts, family memories, and stories, of monuments and relics; the story of the city’s destiny as seen through a prism of biographical enigmas, its intimate relation to the “white gold” porcelain that made its fortune and reflections on the power and limits of poetry. Musical, fractured, ironic, and elegiac, Porcelain is controversial, too, in setting itself against what Grünbein calls the “myth” of the Germans as innocent victims of a war crime. At the same time, it never loses sight of the horror deliberately visited on an unwitting civilian population, nor the devastation that looms so large in the German memory. Published for the first time in English, on the seventy-fifth year anniversary of the firebombing, this edition contains new images, notes, Grünbein’s own reflections and an additional canto—an extraordinary act of poetic kintsugi for the fractured remains of Dresden’s memory.

Literary Nonfiction. Poetry History & Criticism. Translated from the German by Michael Eskin. This extraordinary book offers a dazzling personal poetics as well as a sustained engagement with the origins of poetry itself. In tracing an arc from the landfills and forests of an East German childhood to the "global air-space of poetry," it takes in a breathtaking poetic itinerary from the Classics to the present day. Emerging from the heart of the European tradition, every page is packed with insight, wit and linguistic surprises, superbly rendered in Michael Eskin's supple English. But more than that: this is a volume with a mission. In reckoning with the possibilities of poetry, it sets out to show us a better way of being in the world: "a guide to thinking and feeling with precision." Written by one of the most exciting and thought-provoking writers of the moment, THE VOCATION OF POETRY is essential reading for anyone interested in modern poetry or in modern life.

Heribert C. Ottersbach (*1960) ist in den vergangenen Jahren immer wieder mit viel beachteten Ausstellungen an die Öffentlichkeit getreten. Über ihre malerische Qualität hinaus folgt seine Kunst einem gezielt konzeptuellen Ansatz. Sie umkreist Fragen nach der Geschichte der Moderne und ihrer medialen Vermittlung ebenso wie Fragen nach dem Stellenwert von Kunst, der Bedeutung des Ateliers sowie der Rolle und der Position des Künstlers im gegenwärtigen gesellschaftlichen Kontext. Für Ottersbach ist Malerei integraler Bestandteil des gesellschaftlichen Diskurses, ein Ort, gedankliche Vorgänge malerisch-bildnerisch zu platzieren. Vor diesem Hintergrund entstanden vor allem ab 1995 seine großen, sich teilweise ineinander verschränkenden Werkgruppen wie Modernebilder, Echtzeit 6889 oder auch die Archivbilder. Die Publikation mit einer ausführlichen Künstlerbiografie präsentiert rund 120 Werke aus den Jahren 1995 bis heute. Ein Höhepunkt sind die zwischen 2004 und 2006 entstandenen Nachbilder, insgesamt 61 Porträts, die erstmals vollständig zusammen zu sehen sind. Ausstellung: Kunsthalle Tübingen 13.1.–25.3.2007

This book conjoins the painterly photographs of Andreas Mühe (born 1979), which examine the aesthetics of Nazism as expressed in posture, gestures and clothing, with 96 drawings by Markus Lüpertz (born 1941) on sculptor Ludwig Münstermann’s “Apollo”―both being playful explorations of historical pictorial traditions.

»Mond scheint ins Zimmer. Nichts ist real. Jeder Augenblick unergründlich, die Welt Kolossales Echo im Labyrinth der Sinne.« Durs Grünbeins Gedichtbände sind dafür bekannt, dass sie ihre Gegenstände in immer weiteren Kreisen erfassen, in ihrer konzentrischen Ausbreitung wie geschaffen für dieses Zeitalter der Globalisierung. Sein neuer Gedichtband folgt dem Plan einer Ausstellung. In sieben Abteilungen werden Arbeiten aus den letzten fünf bis acht Jahren präsentiert. Es sind Bilder einer Reise, Exkursionen in das unbekannte Alltägliche, Selbstporträts und Historienbilder, Studien von Liebe und Sexualleben. In dieser eigenartig schwebenden Dichtung stehen Innenleben und äußere Welt in einer unauflösbaren Spannung: Sie ist das Lebensprinzip des Grünbeinschen Verses. Dabei ist das prägnante Einzelstück, ultimatives Ziel seines Schreibens, nur denkbar als Resultat einer seriellen Praxis. Immer sind diese Gedichte Beispiele einer peinturistischen Poesie. Jedes stellt auf seine Weise die Frage: Was ist Imagination und wie verändert sie unser Bewusstsein?

"In welchem schneebedeckten Jahrhundert, mit Fingern / Steif / auf bereifte Scheiben gemalt, erschien dieser Plan / Zur Berechnung der Seelen?", schrieb Durs Grünbein vor Jahren in einem Gedicht mit dem Titel Meditation nach Descartes. Der Held und das Leitmotiv des Gedichts sind nun zurückgekehrt in Form einer langen Eloge auf den Philosophen. Mehrere Winter lang hat der Autor an einem Poem gearbeitet, das nun vollständig vorliegt mit 42 Cantos, die den Kapiteln eines Romans entsprechen. Vom Schnee umkreist jenen Moment im Leben des René Descartes, da dieser im Winter des Jahres 1619 in einem süddeutschen Städtchen, einer Vision gehorchend, zu philosophieren beginnt. Das Erzählgedicht endet in einem anderen Winter, 30 Jahre später, mit dem plötzlichen Tod des Philosophen. In fortlaufenden Szenen werden Jugend und Reife des großen Denkers an der Schwelle der Neuzeit ineinandergespiegelt nach der Regie eines Traums.Vom Schnee oder Descartes in Deutschland ist vieles. Ein Bilderrätsel; eine Unterhaltung in Versen, eine Hommage an die kälteste Jahreszeit und die Lehre von der Brechung des Lichts. Ein Bericht von den Schrecken des Dreißigjährigen Krieges und von der Geburt des Rationalismus aus dem Geist des Schnees.

In seinen vier Vorlesungen, die er als Lord Weidenfeld Lectures im Jahr 2019 in Oxford gehalten hat, setzt sich der Dichter Durs Grünbein mit einem Thema auseinander, das ihn seit jenem Augenblick beschäftigt hat, als er die eigene Position in der Geschichte seiner Nation, seiner Sprachgemeinschaft und seiner Familie als historisch wahrzunehmen begann: Wie kann es sein, dass DIE GESCHICHTE, seit Hegel und Marx ein Fetisch der Geisteswissenschaften, die individuelle Vorstellungskraft bis in die privaten Nischen, bis in den Spieltrieb der Dichtung hinein bestimmt? Will nicht anstelle dessen Poesie die Welt mit eigenen, souveränen Augen betrachten?In Form einer Collage oder »Photosynthese«, in Text und Bild, lässt Grünbein den fundamentalen Gegensatz zwischen dichterischer Freiheit und nahezu übermächtiger Geschichtsgebundenheit exemplarisch aufscheinen: Von der scheinbaren Kleinigkeit einer Briefmarke mit dem Porträt Adolf Hitlers bewegt er sich über das Phänomen der »Straßen des Führers«, also der Autobahnen, hinein in die Hölle des Luftkriegs. Am Schluss aber steht eine erste Erfahrung von Ohnmacht im Schreiben und die daraus erwachsende, bis heute gültige Erkenntnis: »Es gibt etwas jenseits der Literatur, das alles Schreiben in Frage stellt. Und es gibt die Literatur, die Geschichte in Fiktionen durchkreuzt.«

»So ist's: Wir erhalten kein kurzes Leben, sondern haben es dazu gemacht, und es mangelt uns nicht an Zeit, sondern wir verschwenden sie.« Seneca, als Stoiker, widmet sich der Lebenspraxis und dem Streben nach einem gut geführten Leben, das von Vernunft geleitet ist und Affekten widersteht. Sein Ziel ist es, Seelenruhe zu erlangen. Auf die Frage, wie man leben sollte, antwortet er mit Aufforderungen wie »lebe jetzt«, »verschaff dir Muße« und »widme dich der Philosophie« – und nicht der Karriere oder Ablenkung. Sein eigenes Leben war jedoch von Ruhm, Verbannung und Rückzug geprägt. Durs Grünbein bringt den berühmten Text in einen neuen Kontext und beleuchtet die Widersprüche zwischen Senecas Philosophie und seinem Leben. Er fragt, warum ein erwachsener Römer seine Freizeit opfert, um über die Kürze des Lebens zu schreiben. In einem bewegten Brief an Seneca reflektiert Grünbein: »Du hattest recht. Das kurze Leben raunt uns zu: halt an, / Eh die Affekte dich versklaven.« Doch er stellt auch die Frage, was passiert, wenn wir unbelehrbar sind und in uns bei jedem Ja ein Nein regt. Lucius Annaeus Seneca, geboren um 4 v. Chr. in Córdoba, war ein bedeutender philosophischer Schriftsteller und Dichter, der 65 n. Chr. in Rom starb.

Dialog z antykiem jako sposob pojmowania wlasnych doswiadczen w swiecie przelomu XX i XXI wieku wizja rownoczesnosci nierownoczesnego powrot z przyszlosci do prawzoru kultury europejskiej przejeta po Juwenalu bezsennosc w metropolii i medytacje wokol Seneki refleksja o wladzy i archeologia codziennosci polityka i erotyzm zmaganie z twardym tworzywem jezyka i marmurem pomnikow wszystko to sklada sie na wiersze w ktorych starorzymski anachronizm jest arcynowoczesnym narzedziem poetyckim a tytulowy mizantrop na Capri to nie tylko okrutny Tyberiusz lecz takze sarkastyczny wygnaniec podrozujacy w glab dziejow poeta

Durs Grünbeins neues Gedichtbuch ist ein poetisches Erinnerungswerk, zugleich ein Buch der Übergänge und Verwandlungen. In sieben Abteilungen und einer Vielzahl von Versformen entfaltet sich hier ein Bilderbogen zum Weltbild. Gedichte zur Herkunft stehen am Anfang, bevor sich, just im Reisegedicht, die Unheimlichkeit moderner Mobilität erweist. Ein Interludium, Strophen für übermorgen, führt zu jenem zentralen Ort, an dem der Dichter seit einem Vierteljahrhundert zu Hause ist: Transit Berlin. Genau in der Mitte der Metropole (und des Buches) findet sich auf der Museumsinsel die konzentrierte Durchdringung von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Doch erneut übt die Ferne ihre Magie. Eine Folge seltsam irreal angelegter 'Charakterstücke' von liedhaftem Sprechgestus begleitet die Überquerung der Alpen in Richtung einer imaginären Antike und führt zur eigentlichen Frage dieser Lyrik: Was ist Imagination? Eine persönliche Bilanz in einer der strengsten lyrischen Formen, im Sonett, zieht der Dichter am Schluß des Bandes: Liebesgedichte und Lebensstudien.

Bleib stehen, Wanderer, und lies!, riefen vor zweitausend Jahren die Grabsteine. Inschriften berichteten von den Vergnügungen der Verstorbenen, ihrem Beruf, Charakter und ihrer Familie. Die Persönlichkeit lebte in gebundener Rede weiter. Heute jedoch bleiben die Eiligen oft bei ein paar Ziffern und einem namenlosen, beziehungslosen Grabstein. Es gibt kein Zwiegespräch mehr zwischen Diesseits und Jenseits, keine Totengeister, die beruhigt werden müssen. Das, was geblieben ist, präsentiert sich in vergesslichen Formeln. In diesen Breiten haben die Toten lange nicht mehr gesprochen. Die Kulturgeschichte kennt Zeiten des Gedenkens und Zeiten der Sprachlosigkeit. In Kulturen, in denen der Tod zum Tabu geworden ist, wird nur indirekt über das Ende gesprochen. Wie der Witz nach Freud seine Beziehung zum Unbewussten hat, offenbart das Geschwätz um den Tod eine anthropologische Enttäuschung. Alles im Griff zu haben, nur das nicht, ist kränkend für das einzige Lebewesen, das sich mit seiner Sterblichkeit nicht abfinden kann. Durs Grünbein, bekannt durch seine Gedichtbände, zieht sich in den Halbdunkel ungewisser Autorschaft zurück. Von dort tritt er als Philologe, Herausgeber und Kompilator seiner Notizbücher hervor. Die 33 Epitaphe singen das Lob der Entfremdung und zeigen, wie lächerlich das Leben in seiner vergeblichen Wiederkehr erscheint. Wo gestorben wird, ohne den Toten Gehör zu schenken, hat schwarzer Humor seinen Augenblick.

Viermal, einer eigenen langen Werkspur und Wahlverwandtschaft mit dem Osten nachgehend, hat Durs Grünbein Japan besucht. Während aller vier Reisen hat er sein Tagebuch in Form von Kurzgedichten geführt. „Mir, der ich nie photographiere, schien das Haiku das probate Gegenstück zum Polaroid. Es sind Bilder der auf der Oberfläche schwimmenden Welt. Nur daß sie in diesem Fall aus nichts als aus Worten gemacht sind. Die Impression wird im nächsten Augenblick Schrift.“ Grünbeins Haikus sind ihrem Genre treu und eigenmächtig zugleich. Obwohl der Dichter von der japanischen Norm in Vers und Strophe ausgeht, verwandelt er sich die fremde Form an, stört dabei die traditionellen Elemente ihrer Bildlichkeit und die sie kennzeichnende Harmonie, durchaus auch drastisch. So entsteht in der fremden Form zwar etwas Privates, ursprünglich nicht für die Publikation Gedachtes, zugleich aber eine Art interkulturelles Gespräch in und mit der Fremde. Das dialogische Prinzip wird in dieser Gesamtausgabe von Grünbeins Haikus durch eine parallele Übersetzung und Verschriftlichung ins Japanische und ein Nachwort seines japanischen Übersetzers verstärkt

Durs Grünbein präsentiert nach fünf Jahren einen neuen Gedichtband, der eine Bilanz seiner Arbeit vor dem Jahr 2000 zieht. Seine Texte zeigen enzyklopädische Neugier und erkunden poetisches Terrain von der Antike bis zur Gegenwart, von Dresden bis zu den Planeten. Seine präzise Wahrnehmung wird oft als "Kälte" missverstanden.

Von der Feststellung ausgehend, daß eine normenbildende, maßstabsetzende Poetik nicht mehr existiere, zeichnet Grünbein seinen dichterischen Werdegang als »Skizze zu einer persönlichen Psychopoetik«. Es geht dabei um die Idee vom genauen Wort, das seine maximale Aufladung erst als Resultante der Lebenssituation, seiner Stellung im kompositorischen Ganzen des Gedichts sowie im Gesamtsystem aller Arbeiten eines Autors erfährt. Unter dem Leitwort »Poesie ist Subjektmagie als Sprachereignis« bietet der Dichter am Ende seiner Vorlesung zehn Thesen auf dem gegenwärtigen Stand einer voraussichtlich unabschließbaren Sinnfindung: nicht als Poetik und nicht als Manifest, nicht als Theorie oder Methode, sondern als eigensinnigen Modus operandi des Dichtens in nachmagischer Zeit.

Durch Geschichte und Gegenwart verfolgt Durs Grünbein in diesem neuen, seinem zwölften Gedichtband seinen Kurs des Poetisch-historischen Gedichts. Als Spurensicherung, Ortsbestimmung versteht der Dichter seine Streifzüge durch Zeiten und Räume, in denen er nicht nur Deutschland, sondern auch dem Gegenpol vieler Deutscher, Italien, und in beiden Ländern sich selbst begegnet. Immer, hier wie dort, kreuzt Vergangenheit den Weg des Wanderers. Durch Mörderreviere führen seine Verse ebenso wie über Lichtungen, zu Tauchgängen im Mittelmeer wie auf gesamtdeutsche Sandpfade und betonierte Magistralen, zwischen Kiesgruben und Flakbunkern, entlang der Ost-West-Achse des unruhigen, wieder mit Kriegen konfrontierten Kontinents. Dass bei solchen Eindrücken der europäische Gedanke ins Spiel kommt – als Realität und Utopie –, wird niemanden wundern, der Grünbein auf seinen Wegen gefolgt ist. »Für alle Fälle kann Dichtung auch das sein: ein Gerät zum Einfangen der Zukunft.« In seinen Versen verbindet sich die genaue Betrachtung kleiner Dinge mit der feinen Ironie eines Beobachters, dem gerade das unter den großen Themen oft Verschüttete am Herzen liegt. Mit wenigen Strichen ein Gedicht zu zeichnen, ist seine mit den Jahren gereifte Kunst.

Was ist da los? Die Amerikaner verlassen den Mond, überlassen Nachzüglern den scheintoten Begleiter der Erde. Zeit zum Rekapitulieren: An einem Sonntagnachmittag in Berlin, auf dem Flugfeld des stillgelegten Aeroports Tempelhof, macht der Dichter Durs Grünbein eine folgenreiche Beobachtung. Was, wenn die Menschheit immer nur zurückkehren wollte von ihren Abenteuern der Raumerkundung? Gestern der Mond, morgen der Mars und übermorgen…? Da begegnet ihm Cyrano de Bergerac, der spöttische Reisende durch die Planetenreiche der Imagination, ein Zeitgenosse des René Descartes. Er ruft ihm über die Jahrhunderte hinweg zu: Es gibt nur eine Sensation – die der Heimkehr, alles andere sind Phantastereien! Und plötzlich öffnen sich alle Schleusen in Raum und Zeit, die Feier des Hierseins beginnt. Dort draußen die Unwirtlichkeit und die Krater (benannt nach den Helden der Wissenschaftsgeschichte, den Pionieren der Raumfahrt) – und hier unten die fragilen Elegien einer Spezies, die allmählich begreift, dass sie mutterseelenallein ist im All. Durs Grünbein hat einen neuen Gedichtzyklus geschrieben, der von der Sehnsucht ausgeht, von den verlorenen Erkenntnismühen einer im Kern romantisch gebliebenen Aufklärungskultur, die nichts anderes will, als zurückfinden zu sich, den Mond betrachten, als sei er immer noch da.

Hinter dem großangelegten Werk „Le Monde“ verbirgt sich das ehrgeizigste Projekt des Philosophen René Descartes, das sämtliche Wissensfäden zusammenführen und ein dichtes Gewebe schaffen sollte, um alles unter der Sonne zu erklären. Der Dichter Durs Grünbein wird von der Traumhaftigkeit dieses Projekts angezogen, nicht von der nüchternen Rationalität. Er fasziniert das Phantastische hinter den abstrakten Begriffen und der spekulative Höhenflug, den Descartes über seine naturwissenschaftlichen Hypothesen wagt. Die Spur des Experimentators durch die Mysterien und das Bildermachen jenseits aller Methode sind zentrale Themen. Grünbein fragt, wie viel Mensch in Descartes' reinem Erkenntnis-Ich steckt und wie viel Anschauung in strenger Vivisektion verloren geht. Ist der Geist nicht dennoch das bewegende Prinzip des Universums? Wenn Dante der Descartes der Metapher war, könnte man dann nicht sagen, dass Descartes der Dante der neuzeitlichen Wissenschaft ist? Mit seinem Vers-Roman über Descartes hat Grünbein bereits eine poetische Version des Themas geschaffen. Nun präsentiert er einen erzählerisch angelegten Essay in drei Meditationen als Verteidigungsschrift für einen der meistgehassten Philosophen, der gleichzeitig den Ursprung des modernen poetischen Ichs am Gegenpol des heliozentrischen Weltbildes findet.

Zündkerzen ist eine Sammlung von 83 Gedichten in den unterschiedlichsten Formen, variierend in kurzen und langen Zeilen. Es sind Traumstücke, Redepartikel, Prosagedichte, zerbrochene Sonette, Sequenzen wie aus Unfallprotokollen. Jedes dieser Stücke entzündet sein eigenes Leuchten, seine kleine oder größere Epiphanie. Hier schreibt ein Dichter, der keiner Schule angehört, keiner modischen Strömung – ein Beobachter des Realen, neugierig auf die diesseitigen Dinge, hellwach für ihr Verschwinden. Zwei Langgedichte ziehen mächtige Stützpfeiler in die Struktur der Sammlung – reine Anschauung einer südlichen Metropole: Das Photopoem , Elegie vom musealen Leben: Die Massive des Schlafs . Es gibt Liebesgedichte, erotisch direkt, ebenso wie Momente der Verlusterfahrung als Demontage der Sonettform. Ein Gedichtzyklus über die Pinie nähert sich reiner Lautmusik und wird zum Verbarium, in dem die Buchstaben tanzen. Zündkerzen sind Dinge, keine Ideen und erst recht keine Konzepte.

Im Mittelpunkt dieses Berichts steht eine Frau aus einfachen Verhältnissen. Es geht um das Leben von Dora W., die aus Schlesien nach Dresden kommt, mit sechzehn Mutter wird und mit fünfundzwanzig den Untergang der Stadt im Bombenkrieg miterlebt. Ziegenhüterin auf dem Lande, dann Ladenmädchen und Gärtnereigehilfin in einer niederschlesischen Kleinstadt sind ihre ersten Lebensstationen, bevor sie in dem Schlachtergesellen Oskar den Mann fürs Leben findet und ihm nach Dresden folgt, um dort eine Familie zu gründen. Eine kurze Zeit ist ihr dort geschenkt; es sind ihre goldenen Jahre, wie es scheint, aber dann stürzt die Perspektive, und es ereilt sie wie alle anderen der Krieg und mit ihm das Ende Dresdens in einer von Großmachtstreben und Rassenwahn vergifteten Gesellschaft. Mit ihrer Geschichte verfolgt der Autor ein Einzelschicksal im historischen Kontext vor und nach dem Einmarsch des Nationalsozialismus in jedes einzelne Leben. Was macht die Diktatur aus den Menschen, die ihren Anforderungen kaum gewachsen sind und sich recht und schlecht durchschlagen? Dabei gewinnt das Auftauchen des Halleyschen Kometen im Jahre 1910, der Weltuntergangsphantasien befeuerte, eine symbolische Bedeutung für die Vernichtung der sächsischen Metropole im Feuersturm des Februars 1945. Am Beispiel von Dora W. wird erzählt, wie Geschichte den Geschichtslosen widerfährt, zuletzt als Schrecken und zu späte Einsicht.

Der »stille Aufruhr« eines elegischen Expressionismus treibt die Gedichte von Durs Grünbein voran, der sein Wirklichkeitserleben in krassen und direkten Bildern notiert. In diesen Gedichten, einem Protest gegen eine immer ungreifbarer werdende Realität, »passiert alles in Augenhöhe«. Durs Grünbein hält in seinen Poemen in »Glimpses & Glances«, Gedichten aus dem »Ghetto einer verlorenen Generation«, die flüchtigen Augenblicke fest: graue Städte, zerstörte Landschaften und die »kaputten Visagen« der Arbeitshelden. Zugleich aber träumen diese Gedichte auch davon, der Schwerkraft der Verhältnisse zu entkommen. Stellvertretend für eine junge, in die DDR hineingeborene Generation fragt Durs Grünbein: »Amigo, was ist bloß schiefgelaufen, daß sie uns derart zu Kindern machen mit ihrer Einsicht in die Notwendigkeit, ihrer wachsenden Rolle des Staates?«

Ein Erinnerungsbogen aus Prosa, Poemen und Photographien vom Jahrhundertwechsel 1900 bis zur Wende 1989 zeigt Durs Grünbein von seiner autobiographischen Seite. Er blickt zurück auf die frühen Konturen des 20. Jahrhunderts, beginnend in Hellerau, der Gartenstadt am Rande Dresdens, die als Lebensreformstation für bedeutende Schriftsteller wie Kafka und Rilke diente. Für Grünbein wird dieser Ort prägend für seinen Lebensweg. Die Erzählungen seiner Vorfahren und das Trauma der Zerstörung Dresdens durchdringen seine eigenen Erfahrungen. Durch die dichten atmosphärischen Erlebnisse der heimatlichen Umgebung und der russischen Besatzung entsteht ein konkreter Raum des Erinnerns. So entfaltet sich das Bild seiner Kindheit am Rand der Geschichte in den langen Sommern des Kalten Krieges. Freundschaften, frühes Leid, schulische Erfahrungen, erste Lektüren, Lieblingsspielzeuge und (Berufs-)Träume werden in einem farbenreichen Kaleidoskop aus autobiographischer Prosa, Poemen und Reflexionen lebendig. Ergänzt wird dies durch zahlreiche Funde aus der reichen Bildersammlung des Dichters, die die Erinnerungen visuell untermalen und vertiefen.

Einer der Vorsätze Durs Grünbeins für das erste Jahr im neuen Jahrtausend war, diesen historischen Moment des Beginns gespiegelt durch den subjektiven Blick des Dichters festzuhalten; das Resultat liegt jetzt vor: in Form von Arbeitsbuchnotizen vom 1. Januar bis zum 31. Dezember 2000. Sehr Privates wie die Geburt der Tochter, das veränderte Familienleben in den folgenden Monaten, Erinnerungen an die eigene Kindheit in Dresden, an Eltern und Großeltern werden ebenso Thema wie die Arbeit am Gedicht und das Nachdenken über Poetologisches. In der Reflexion neuester Erkenntnisse der Hirnforschung und der Genetik mißt der Autor das Kreatürliche zwischen Geburt und Tod aus. Und gleichzeitig setzt er sich bewußt in Beziehung zu seiner unmittelbaren Gegenwart, beobachtet die Veränderungen in Berlin und im größer gewordenen Deutschland, notiert, was er auf Reisen nach Washington, Philadelphia, New York, Krakau, Salzburg, Venedig … sieht, erlebt, durchdenkt. Immer sind diese unmittelbaren Eindrücke gespiegelt und gemessen an Geschichtlichem, weil der Wahrnehmungsapparat des Autors geschärft ist durch Beschäftigung und Zwiegespräch mit den Gedanken und Werken der großen Toten wie Baudelaire und Mandelstam, Augustinus und Seneca, Cézanne und Darwin.

Deutscher Kunstverlag, Berlin, (2010). 286 S., Pbd. mit Lesebndchen, quart - neuwertig -

Suhrkamp war nicht nur ein Verlag, sondern auch ein Geschäftsmodell, das Bücher für das kritische Nachkriegsdeutschland produzierte. Unseld, als genialer Unternehmer und Verkäufer, prägte dieses intellektuelle Musterunternehmen. Anlässlich seines hundertsten Geburtstags am 28. September widmet sich die Herbstausgabe der ZIG dem Leben und den wirtschaftlichen Geheimnissen dieses Verlegers. Sie enthält zahlreiche unbekannte Materialien aus dem Marbacher Unseld-Archiv sowie Beiträge von namhaften Autoren wie Mara Delius, Durs Grünbein, Rainald Goetz und vielen anderen. Das Inhaltsverzeichnis umfasst Themen wie Unselds unbedingte Haltung, die Verbindung von Suhrkamp mit Rudolf Alexander Schröder, sowie persönliche Erinnerungen und Reflexionen über die Herausforderungen des Verlegens. Es werden auch kritische Perspektiven zur Rolle des Verlegers und der Angst vor Kritik behandelt. Darüber hinaus bietet die Ausgabe Essays und Gespräche, die sich mit der Ästhetik und dem Einfluss von Suhrkamp auf die Geisteswissenschaften auseinandersetzen. Die Autorinnen und Autoren beleuchten verschiedene Aspekte des Verlags und seiner kulturellen Bedeutung, während sie gleichzeitig Anleitungen zur Gentrifizierung der Geisteswissenschaften bieten. Diese Ausgabe ist eine Hommage an einen der bedeutendsten Verleger des 20. Jahrhunderts und dessen Einfluss auf die deutsche Literatur und Kultur.

»Intercom« heißt eine Anlage, die zur Übermittlung von Sprache mithilfe elektrischer Signale dient – ähnlich einem Telefon. Für die Verbindung muss jedoch kein Hörer abgenommen werden, weshalb die Sprechanlage oft eingesetzt wird, um eine unabhängige zusätzliche Gesprächsebene zu schaffen. Nach dem gleichen Prinzip gehen der Künstler Via Lewandowsky und der Dichter Durs Grünbein vor. Bilder von nahen und fernen Schauplätzen, die Lewandowsky auf verschiedenen Reisen aufgenommen hat, werden in einem zweiten Gang beschriftet. Die Fotografien zeigen ein breites Spektrum an Motiven, Objekten und Erinnerungsorten einer globalisierten Welt: Landschaften, Häuser, Städtebilder und Interieurs, die von der An-, mehr aber noch von der Abwesenheit der Menschen zeugen. Diese Spuren sowohl in der Zivilisation als auch in der entstellten Natur sind das Unheimliche an all diesen Orten. Intercom ist eine jahrelange Gemeinschaftsarbeit: Lewandowsky gibt ein Bild vor, wählt damit das Motiv aus, und Grünbein verfasst dazu einen freien Kommentar in kurzer Form, meist erzählerischer, auch halb dokumentarischer Prosa. Bild und Text ergänzen sich wie zwei Stimmen in der Wechselrede über die Sprechanlage.

Durs Grünbein wurde am 9. Oktober 1962 in Dresden geboren. Er ist einer der bedeutendsten und auch international wirkmächtigsten deutschen Dichter und Essayisten. Nach der Öffnung des Eisernen Vorhangs führten ihn Reisen durch Europa, nach Südostasien und in die Vereinigten Staaten. Er war Gast des German Department der New York University und der Villa Aurora in Los Angeles. Für sein Werk erhielt er eine Vielzahl von Preisen, darunter den Georg-Büchner-Preis, den Friedrich-Nietzsche-Preis, den Friedrich-Hölderlin-Preis sowie den polnischen Zbigniew Herbert International Literary Award. Seine Bücher wurden in mehrere Sprachen übersetzt. Er lebt in Berlin und Rom.

In den neun Aufsätzen bzw. Reden dieses Bandes umkreist Durs Grünbein Voraussetzungen, Bedingungen und Folgen des Schreibens.

»Bald merkt der Leser, dass sie ein Kunstgebilde aus Sprache ist. Hier hat einer sich in einen poetischen Anspruch verwandelt.« Henning Ritter, Frankfurter Allgemeine Zeitung 02.04.1996

Durs Grünbein, 1962 in Dresden geboren, ist noch nicht einmal Fünfzig, und hat doch schon ein großes und vor allem bemerkenswertes lyrisches – und nicht nur lyrisches – Werk aufzuweisen, für das er bereits im fröhlichen Alter von dreiunddreißig Jahren den Büchner-Preis erhielt. Aus diesem Werk hat der Herausgeber Norbert Hummelt (seines Zeichens selber Lyriker) Repräsentatives aus allen Phasen und Formen des Grünbeinschen Werks ausgewählt und in enger Abstimmung mit dem Autor selber zusammengestellt und mit einem Nachwort versehen. - Für Querdenker und Querleser im Querformat!

Provokativer könnte ein poetischer Buchtitel nicht sein, und doch lässt der Dichter an einem nicht zweifeln: »Ganz insgesamt wird das, was man die Realität nennt, überschätzt.« Im ersten Teil seines Buches steuert er mit aller Kraft der Imagination in die Sturmzone jener Realität, die den meisten als das Maß aller Dinge erscheint. Der Widerspruch zwischen Realität und Traum zeigt sich im Untergang der DDR und den Metamorphosen ihrer Gesellschaft bis heute. An den Gegensätzen von Freiheit und Solidarität einerseits, Hass und Spaltung andererseits, entwickelt der Autor im zweiten Teil seine Idee eines phantasiegeleiteten Widerstands gegen den Fetisch kruder Realität. Wo lägen Traum und Wirklichkeit näher beisammen als in der Kunst? In einer dritten Sektion wendet sich der Autor den Dichtern und Philosophen zu, deren Ästhetiken und Ideen seine eigenen Vorstellungen geprägt haben. Der Bogen spannt sich von der Antike bis zur Gegenwart, von Ovid über Pascal und Descartes bis Celan. Durs Grünbeins neues Werk ist eine Sammlung von Schriften verschiedener Genres: Aufsätze, Reflexionen, Reden, Traumnotizen, Vorträge, Sprechertexte und Gedichte. Diese Sammlung ist aus der speziellen Arbeitsweise des Dichters entstanden und lädt dazu ein, auf jeder Seite gewinnbringend aufgeschlagen zu werden.

Der Vergleich der Jahre 1989 und 1990 zeigt, dass sie in der kollektiven Erinnerung sehr unterschiedlich präsent sind. Während sich die meisten schnell an 1989 erinnern können und die dramatischen Ereignisse dieses Herbstes leicht nachzuvollziehen sind, wirkt 1990 wie ein blinder Fleck. Die Erinnerungen an dieses Jahr sind schwer zu fassen, da sie von den sich überschlagenden Ereignissen, unerfüllten Wünschen und unacknowledged Kränkungen geprägt sind. Das Jahr 1990 freilegen beschäftigt sich mit den verschiedenen Facetten dieses Jahres und ihrer heutigen Relevanz. Es kombiniert Bilddokumente und Stimmen aus 1990 mit essayistischen Reflexionen und Geschichten, die aus der Perspektive der Gegenwart auf dieses Jahr zurückblicken.

Mit zwei erfolgreichen Gedichtbänden begann Durs Grünbein zwischen Vor-"Wende" und deutscher Wiedervereinigung seine literarische Laufbahn. Grauzone morgens, sein erstes Gedichtkonvolut, vermittelt von Heiner Müller, gilt heute als historisches Dokument und als letztes lyrisches Protokoll aus dem untergehenden sozialistischen Imperium. Schädelbasislektion setzte die Untersuchung fort: Aus der Erfahrung von Sprachzerfall und Großstadteinsamkeit entwarf sie die Megametapher Gehirn und dokumentierte den Aufprall in der radikal veränderten Wirklichkeit eines neu formierten Staates. Falten und Fallen führte zur Bestandsaufnahme des neuen westlichen Alltags und zur Orientierungssuche über naturwissenschaftliche und neurologische Topographie. Dieser Band sichtete bereits das Vorgelände von Antike und Klassik, das später intensiv erkundet wird. Bei keinem der einmal erreichten Standpunkte ist Verweilen möglich; die Transformation bleibt unaufhaltsam. Die integrierte Ausgabe der drei ersten Gedichtbände bietet nach dem vollständigen Text einen "Anhang" mit Materialien, Fundstücken, Gedichten, Notizen und Urteilen des Autors. Neben der broschierten Ausgabe erscheint der Band in einer Auflage von 300 gebundenen, nummerierten und signierten Exemplaren als Vorzugsausgabe.

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