Robert Cumming is an academic who has extensively studied the lives and connoisseurship of influential figures like Berenson and Clark. His research offers deep insights into their approaches to art appreciation and their impact on art history, examining their critical perspectives and intellectual legacies.
The Lives Of 50 Painters Explored Through Their Work
112 pages
4 hours of reading
Discover a new approach to exploring the lives of 50 major painters in Great Artists. Using detailed annotation of key works as wells as other contemporary images, the guide provides insights into the creative genius of artists from Michelangelo to Matisse, Canaletto to Klee, and Hogarth to Hopper.
Your eyes will indeed be opened, and what you see in works of art will come newly alive when you have Robert Cumming, the former chairman of Christie's International Art Studies, as your guide.With tremendous erudition and tart, provocative opinions, Cumming zeroes in on the essential characteristics of more than 770 painters, showing us, for example, what it was that made Rembrandt's art unique. He explains the conventions of narrative and iconography in Western art, such as the representation of St. Lawrence, who is always seen lying on a hot griddle. And Cumming defines several hundred terms-- both technical (gouache, sfumato, craquelure) and critical/historical (Expressionism, Mannerism, the Hudson River School)-- that so often mystify a viewer.Cumming's no-nonsense guide is enlightening and entertaining; lavishly illustrated with the key works of hundreds of artists; concise and portable enough to use in the "field" (museums and galleries); and so substantial you will refer to it often at home.There is nothing like ART .
This book shows you what others only tell you. Perfect for any art-lover, this is the definitive visual guide to enjoying and appreciating art. From old masters and modern greats to key movements and styles, discover how masterpieces were created and where they can be viewed. It is the ideal museum and gallery companion.
Explore 45 of the world's favourite masterpieces with an expert. Robert Cumming, Chairman of Christies Education, London, sets out to unravel the symbols and hidden messages of art by using detailed annotation to offer a deeper understanding and richer enjoyment of the world's favourite paintings.
The book delves into the philosophy of art through the lens of Edgar Degas's famous quote, emphasizing the transformative power of artistic expression. It explores how artists convey emotions and perspectives, inviting viewers to engage with their work on a deeper level. By examining various artistic techniques and the impact of perception, the narrative highlights the relationship between creator and audience, ultimately suggesting that art's true essence lies in its ability to evoke thought and feeling in others.
Exploring art on your own terms, this first installment of the Slow Looking series invites readers to engage deeply with visual experiences. It encourages a personal journey of discovery, allowing individuals to develop their own interpretations and appreciation of art. Through thoughtful insights and guidance, it aims to enhance the way readers perceive and connect with various artworks.
Des frères Limbourg à Pollock, en passant par Michel-Ange, Rembrandt ou Van Gogh, cinquante peintres célèbres sont présentés dans cet ouvrage richement illustré. Son grand format permet de percevoir tous les détails des œuvres reproduites, et les commentaires qui accompagnent ces images en révèlent le sens. Les sources d'inspiration, les caractéristiques stylistiques, les sujets de prédilection et les techniques propres à chaque artiste sont mis en évidence. La vie et le contexte historique dans lesquels ces peintres évoluèrent sont également présentés. Suivant la chronologie, Grands Maîtres de la peinture montre comment le destin personnel des artistes s'articule parfois avec l'aventure des écoles et des mouvements : ainsi en est-il de Cézanne et des postimpressionnistes, de Picasso et du cubisme. Par la force de la visualisation et la simplicité d'accès qu'il offre, par les découvertes qu'il autorise, Grands Maîtres de la peinture constitue un guide stimulant pour pénétrer au cœur même de la création des artistes.
Über 650 Künstler*innen, ihre ikonischen Werke und zentrale Themen aller Epochen der Kunstgeschichte umfassend erklärt – ein Muss für Kunstliebhaber*innen
416 pages
15 hours of reading
Wie hat sich Kunst im Laufe der Jahrhunderte entwickelt? Dieser reich illustrierte Führer bietet einen spannenden Überblick über die Kunstgeschichte von der „Frühen Kunst“ bis zur Gegenwart und stellt über 650 bedeutende Künstler*innen und ihre Werke vor. Mit eindrucksvollen Fakten zu Techniken und Themen aller Epochen sowie detaillierten Analysen ikonischer Meisterwerke wie Botticellis „Primavera“ tauchen Sie tief in die Kunstgeschichte ein. Die umfassende Vorstellung von mehr als 650 der größten Künstler*innen und ihren Schlüsselwerken reicht von der berühmten „Laokoon-Gruppe“ bis zu Edouard Manets „Olympia“. 22 Meisterwerkanalysen ermöglichen ein tiefes Verständnis für Materialien, Motive und Bedeutungen. Zeittafeln und Chroniken bieten zusätzliche Informationen über wichtige Bewegungen und Schulen. Dieses visuelle Nachschlagewerk beantwortet Fragen zu historischen Ereignissen, die die Kunst der Renaissance beeinflussten, zur deutschen Künstlergruppe „Der Blaue Reiter“ und zu Manets Malweise. Doppelseitige Nahaufnahmen, detaillierte Portraits und beeindruckende Hintergrundinformationen lassen die Kunst vergangener Jahrhunderte in neuem Licht erscheinen. Spannende Fakten zu Künstler*innen, Techniken und Motiven machen dieses Werk zu einer faszinierenden Entdeckungsreise.
Portréty 50 nejslavnějších malířů historie nabízejí neotřelý pohled na jejich umělecký odkaz i pochopení jejich osobnosti. Výběr umělců se zaměřuje na období od 15. do 20. století, odhaluje vývojové etapy rozličných stylů od iluminovaného rukopisu bratří Limbourgů ke stříkací technice Jacksona Pollocka. Popis jednotlivých malířských stylů a jedinečný způsob vyjadřování umělců vede k pochopení jejich vnitřního života i k širšímu obeznámení s životopisnými a historickými podrobnosti umělce i doby, v níž tvořil. Mimořádná kvalita reprodukcí uměleckých děl dovoluje ocenit poutavé detaily každého díla a precizně zobrazuje i skryté symboly a charakteristické rysy postav.
2. vydání.