Tracing artists' increasing use of their bodies as subject and actual material of their artworks, this title charts the rise of new forms of expression such as Body Art, Happenings, Performance and Live Art.
With a mix of irreverence and sincerity, artists John Baldessari and Meg Cranston here tackle nothing less than the question of God. Acting as curators, they have invited 100 artists to respond to one of art's most enduring picturing the divine. The artists selected are those whose work the curators know and admire, those who possess the sense of humor and audacity necessary for such a project, or artists who are "likely to surprise." The works in this exhibition explore many different themes, including miracles, divine intervention, baptism, heaven, martyrdom, and the search for enlightenment. Included is one work by each of the 100 artists--primarily drawings, photographs, and paintings, along with a few sculptures and single-channel videos--some of them made in response to the curators' call for participation. Represented artists include Reverend Ethan Acres, Eleanor Antin, Chris Burden, Sam Durant, Jimmie Durham, Nicole Eisenman, Katharina Fritsch, Liam Gillick, Jack Goldstein, Scott Grieger, Rebecca Horn, Christian Jankowski, Mike Kelley, Mary Kelly, Martin Kippenberger, Louise Lawler, Roy Lichtenstein, Rita McBride, Paul McCarthy, Catherine Opie, Tony Oursler, Jorge Pardo, Raymond Pettibon, Paul Pfeiffer, Richard Prince, Rob Pruitt & Jonathan Horowitz, Gerhard Richter, Susan Rothenberg, Ed Ruscha, Gary Simmons, Lawrence Weiner, James Welling and Franz West.
En 1997, le poète et mathématicien français Jacques Roubaud a écrit 53 poèmes pour Rebecca Horn. Inspirée par cette poésie, l'artiste allemande a créé des sculptures de lumière dans lesquelles les mots errent à travers des espaces sombres, tissent à travers l'obscurité et forment un réseau entrelacé, un firmament de texte. Dans un bain d'eau noire, les poèmes se reflètent, se dissolvant dans les vagues, permettant à de nouveaux signes d'émerger. Une chanson chantée en dialogue avec une baleine, composée et interprétée par le musicien de jazz néo-zélandais Hayden Danyl Chisholm, accompagne ces transformations visuelles. Ce volume élégant contient le travail de ces trois artistes exceptionnels, avec les textes lyriques de Roubaud dans leur format complet, la pièce de Horn représentée en photographies d'installation, et les séquences composées et conviviales de Chisholm.
Eine sehr persönliche Übersicht über Horns Werk, die Tagebucheinträge und Gedichte mit Installationsfotos und Filmstillleben gegenüberstellt.
Die Gedichte von Rebecca Horn, die über zwei Jahrzehnte hinweg entstanden, sind oft als Vorbereitung für ihre skulpturalen Werke gedacht. Gleichzeitig umfasst ihr Schaffen auch eine Vielzahl autonomer Texte, die durch ihre große Intensität bestechen. Diese Werke reflektieren ihre künstlerische Vision und die Verbindung zwischen Poesie und Bildhauerei.
Ausstellung Nationalgalerie Berlin, Kunsthalle Wien in Zusammenarbeit mit dem Guggenheim Museum
