Christian Jankowski. Traveling Artist.
Ausst. Kat. Kunsthalle Tübingen, 2022
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Ausst. Kat. Kunsthalle Tübingen, 2022
With a mix of irreverence and sincerity, artists John Baldessari and Meg Cranston here tackle nothing less than the question of God. Acting as curators, they have invited 100 artists to respond to one of art's most enduring picturing the divine. The artists selected are those whose work the curators know and admire, those who possess the sense of humor and audacity necessary for such a project, or artists who are "likely to surprise." The works in this exhibition explore many different themes, including miracles, divine intervention, baptism, heaven, martyrdom, and the search for enlightenment. Included is one work by each of the 100 artists--primarily drawings, photographs, and paintings, along with a few sculptures and single-channel videos--some of them made in response to the curators' call for participation. Represented artists include Reverend Ethan Acres, Eleanor Antin, Chris Burden, Sam Durant, Jimmie Durham, Nicole Eisenman, Katharina Fritsch, Liam Gillick, Jack Goldstein, Scott Grieger, Rebecca Horn, Christian Jankowski, Mike Kelley, Mary Kelly, Martin Kippenberger, Louise Lawler, Roy Lichtenstein, Rita McBride, Paul McCarthy, Catherine Opie, Tony Oursler, Jorge Pardo, Raymond Pettibon, Paul Pfeiffer, Richard Prince, Rob Pruitt & Jonathan Horowitz, Gerhard Richter, Susan Rothenberg, Ed Ruscha, Gary Simmons, Lawrence Weiner, James Welling and Franz West.
What People Do for Money
Dies Künstlerbuch handelt von unterschiedlichen Orten der Kunst und deren Transfers: Vom Ausstellungsraum in die Fotografie; von der Fotografie in das Medium Buch (als eigenständiges und einer Ausstellung entsprechendes Format); vom Arbeitsprozess im Atelier, dessen Zwischenergebnisse selbst wieder Fotografien sind; letztlich vom Konzipieren bzw. Entwerfen einer Bildidee wieder zurück in den Buchraum. Wobei Atelier und Ausstellung, Fotografie und Objekt, Buch und Kunstinstitutionen hierarchisch gesehen auf der gleichen Ebene liegen und keinem Ort oder Medium Vorrang eingeräumt wird. "Christian Helbock widmet sich verschiedenen Kunsträumen. Seine Fotografien von Museen und anderen Kunstinstitutionen beziehen sich auf institutionelle Ausstellungspraxen und Displays. Helbock hat ein großes Gespür, Kunstwerke und ihre institutionelle (Re-)Präsentation fotografisch so zu fassen, dass nicht nur die ausgestellten Werke, sondern auch Begleitumstände des Zeigens in den Blick geraten. Im Prinzip handelt es sich um eine institutionelle Recherche mit Mitteln der Fotografie." (Barbara Steiner)
Was ist Glück? Ist es ein Versprechen, der Sinn des Lebens, oder nur ein kurzer Höhepunkt? Ist Glück vor allem ein zerbrechliches Gut oder vielmehr eine „launische Hure“ (Shakespeare), eine Erfindung des Teufels (Flaubert)? „Glück happens“ widmet sich diesem philosophischen Thema, stellt die verschiedenen Aspekte und Ausdrucksformen von Glück in all seinen Facetten und Brechungen vor. Ausgehend von einfachen Antworten stellt das Buch schwierige Fragen und zwingt so den Leser die eigene Einstellung immer wieder neu zu überdenken. Die Publikation begleitet die gleichnamige Ausstellung im Kunstpalais Erlangen in der 15 international renommierte Künstler ihre sehr unterschiedlichen Vorstellungen von Glück formulieren. Künstler: Lars Arrhenius und Daniel Westlund, Birgit Brenner, Mona Hatoum, Runa Islam, Christian Jankowski, Šejla Kamerić, Katharina Karrenberg, Aleksandra Mir, Karina Nimmerfall, Peter Piller, Tobias Rehberger, Luzia Simons, Alejandro Vidal, Erwin Wurm und Paola Yacoub.