Robert Klanten Books

Früher waren Frauen bestenfalls als dekoratives Beiwerk der männlichen Surf-Kultur geduldet, das hat sich in den letzten Jahren geändert. Das Buch über weibliche Surfer und Surfen in aller Welt. Die Zeiten, als Surfen eine bloße Männerdomäne war, sind vorbei. Surferinnen aus aller Welt haben sich ihren Platz auf der Welle erobert. She Surf erzählt die Geschichten dieser Frauen, von ihrer Leidenschaft für den Ritt auf der Welle, ihrer Liebe zur Natur und zur Surf-Kultur, die davon kaum zu trennen ist. Das Buch begleitet Wellenreiterin nicht nur zu den legendären Wellen Hawaiis, sondern auch an die abgelegenen Strände in aller Welt. Es erzählt von den vergessenen Geschichten polynesischer Surf-Prinzessinnen, die in den Sechzigerjahren wellenreiten den Weg bereitet haben, sowie von den Frauen, die heute die Surf-Szene bestimmen. Ein Buch, das auf eindrucksvolle Weise reflektiert, was es heißt, eine Surferin zu sein und von der Schönheit des Meeres bewegt zu werden.

Heute beziehen junge Grafiker zunehmend Prinzipien der klassischen Moderne und anderer Stile der Vergangenheit wie Letterpress in den Gestaltungsprozess ein. Statt sie zu kopieren, werden sie so synthetisiert, dass eine neue Ästhetik daraus entsteht, die trotzdem hochwertig, zeitlos und nachhaltig wirkt. Erst wenn man historische Beispiele von Gebrauchsgrafik betrachtet, wird einem klar, wie deutlich die heutigen Arbeiten sich davon unterscheiden. Jetzt zeigt Echoes of the Future die weitere Evolution dieser aktuellen gestalterischen Entwicklung. Das Buch versammelt Grafikdesign und Illustration, die weitgehend mit einer bewusst eingeschränkten Palette an Stilmitteln geschaffen wurden. So entstehen Arbeiten, die älter wirken und Langlebigkeit ausstrahlen. Diese angestrebte Nachhaltigkeit steht im Gegensatz zum schnellen Wechsel von Stilen in den letzten Jahren und der visuellen Vergreisung, die daraus entsteht. Gerade in unsicheren wirtschaftlichen Zeiten nutzen Marken, Produkte und Geschäfte besonders oft eine Visualisierung, die den Eindruck von Seriosität und Dauerhaftigkeit vermittelt. Echoes of the Future ist eine inspirierende Kollektion von hervorragenden Arbeiten, die ein kollektives visuelles Gedächtnis bedienen und dabei ebenso zeitgemäß wie zeitlos sind.

As a Renaissance man of the 21st century, Christian Watson leads a lifestyle that permeates every creative venture he embarks on. From brand design, illustration, to typography, retail design, photography and more, the output of his creative studio 1924US is born out of Watson's love of heritage and craftsmanship, and an everlasting interest in preserving tradition while bringing it into the present.

WICHTIGER HINWEIS: Dieses Buch ist in zwei unterschiedlichen Covern erhältlich: die Gentlemen Edition und die Rebel Edition. Die Inhalte sind identisch, die Bücher unterscheiden sich lediglich durch ihre ISBN. Männer und Motorräder sind tief in der Tradition und dem Freiheitsgefühl der 1960er-Jahre verwurzelt. In The Ride 2nd Gear wird die Kraft und Schönheit der selbstgebauten Maschine thematisiert. Lokale Custom-Motorcycles-Werkstätten, die sich um Biker-Szenen weltweit entwickelt haben, sind Zentren des Handwerks und der Kreativität. Hier entstehen Motorräder an besonderen Orten, oft geführt von Einzelpersonen, die Geheimtipps sind. Der Fokus liegt nicht auf Luxusmodellen, sondern auf der Kreation individueller Maschinen aus alten Teilen und unattraktiven Fertigmodellen. Dieser Prozess erfordert Hingabe, technisches Wissen und handwerkliches Geschick. Die Werkstätten produzieren Einzelstücke und Archetypen, die einzigartig und oft qualitativ überlegen sind. Die Custom Bikes bieten Fahrgefühle, die mit Serienmodellen nicht vergleichbar sind. The Ride 2nd Gear zeigt, wie Vintage im besten Sinne bewahrt, verbessert und erweitert wird, während moderne Technologien die Eigenbau-Motorräder noch besser und schneller machen. Hier zählt weniger der Komfort als der richtige Klang und das authentische Fahrgefühl.

In den Industrienationen gibt es bereits genug existierende Bausubstanz. Eine der größten Herausforderungen für Architekten besteht heute darin, mit bestehenden Gebäuden kreativ umzugehen, sie neuen Anforderungen anzupassen und anderen Nutzungen zuzuführen. Der Wechsel von der Industrie- zur Informationsgesellschaft zwingt dazu, alte Baustruktur neu zu definieren und zu beleben. Build-On präsentiert internationale Projekte, die das ganze Potenzial der alternativen Nutzung von Gebäuden darstellen. Dazu zählt die Wiederbelebung kleinerer Gebäudeeinheiten wie Mühlen, Kirchen oder Bahnhöfen, aber auch die kreative Konversion alter Industriekomplexe und -strukturen, sowie industrieller Bauten wie u. a. Elektrizitäts- und Wasserwerke und Brücken. Die in Build-On versammelten Projekte zeigen, wie Architekten gekonnt und respektvoll die Architektur der Vergangenheit mit der Architektur der Zukunft verbinden.

Creating a range of designs with a recognisable and continual element is a standard requirement well observed by many designers. This book examines how designers approach this key discipline and looks at the applications and solutions they use. Serialize highlights five variables and their permutations including Colour, Typography, Images, Composition and Realisation Techniques

Following today’s intrepid adventurers, this atmospheric book is a visual journey to the most beautiful and breathtaking places in the world. So pack your backpack, lace up your shoes —don’t forget the camera —and go.

Collage has an outstanding tradition in the modern visual arts. Influenced by surrealism and Dada as well as constructivism, the technique was firmly established as an art form in the 1920s and 1930s through the work of artists such as John Heartfield, El Lissitzky, and Hannah Hoch. Today, a new generation of young artists and illustrators is rediscovering collage. Cutting Edges is a collection of current artistic work that unites unrelated elements to create something new. Although the artists also use the computer for the purpose of montage, most of the featured collages are made by hand and often include found objects. It is not only the addition of visual elements that is important to the work, but also their deliberate omission, deletion, and destruction. While the combination of very different materials is charmingly reminiscent of the past, the innovative work in Cutting Edges proves that a new era ofcollage has begun. Texts by curator Dr. Silke Krohn put this current redisc

Wanderlust Alps charts the mountain range's best routes and hidden trails away from the crowds.

Junge Gestalter entdecken traditionelle Drucktechniken und lassen sich von der Haptik von Papieren, Stanzungen und Prägungen sowie der Brillanz von Druckfarben und Buchbindertechniken inspirieren. Grafikdesigner, Illustratoren und Typografen beleben altes Handwerk neu und präsentieren ihre Ergebnisse in diesem beeindruckenden Werk. Der aktuelle Kult um alte Druckmaschinen und -techniken hat seinen Ursprung in der Leidenschaft einzelner Gestalter und kleiner Kollektive, die handgefertigte Printprodukte für besondere Anlässe wie Hochzeiten und Geburtstage schaffen. Die vorgestellten Protagonisten und ihre persönlichen Arbeiten zeigen ein breites Spektrum an nostalgisch und zeitgemäß gestalteten Visitenkarten, Einladungen, Büromaterial und Publikationen. Historische Stilrichtungen werden aufgegriffen, kombiniert und neu interpretiert – von viktorianischen Elementen bis zur Ästhetik der klassischen Moderne. Traditionelle Techniken wie Siebdruck, Stempeln und Holzschnitt kommen zum Einsatz, ebenso wie experimentelle Ansätze. Das Selbermachen spielt eine zentrale Rolle. Das Buch untersucht das Zusammenspiel zwischen bewährtem Handwerk und aktuellen Grafikdesign-Trends und belegt, wie relevant und inspirierend der moderne Umgang mit traditionellen Gestaltungsformen ist.